Культура эпохи возрождения

Одним из учеников Гиберти был Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого называли Донателло (около 1586—1466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти. Он работал во Флоренции, Сиене, Риме, Падуе.

С одной стороны, Донателло  жаждал в искусстве жизненной  правды. С другой, он придавал своим  работам черты возвышенной героики. Эти качества проявились уже в  ранних работах мастера — статуях  святых, предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции, и ветхозаветных пророков флорентийской кампанилы. Статуи находились в нишах, но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и внутренней силой образов. 
В статуях Донателло особенно подчёркивал их характерные черты, подчас грубоватые, не прикрашенные, даже уродливые, но живые и естественные. Поездка в Рим вместе с Брунеллески чрезвычайно расширила художественные возможности Донателло, его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, в которых сказалось влияние античности. 
В творчестве мастера наступил новый период. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Всё поле кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих путти — нечто вроде античных амуров и одновременно средневековых ангелов в виде обнажённых мальчиков, иногда крылатых, изображённых в движении. Это излюбленный мотив в скульптуре итальянского Возрождения, распространившийся затем в искусстве XVII—XVIII вв.

Особое место в живописи раннего Возрождения принадлежит  Сандро Ботгичелли, современнику Леонардо да Винчи и молодого Микеланджело.

Его знаменитые картины зрелого  периода «Весна» (около 1477— 
1478 гг.) и «Рождение Венеры» (1483—1484 гг.) навеяны стихами выдающегося гуманиста Анджело Полициано, придворного поэта Медичи. Аллегорическая картина «Весна», принадлежит к числу наиболее сложных произведений Боттичелли. Ритм струящихся линий объединяет композицию в единое целое, создаёт утончённую цветовую гармонию. Художник применил архаичный для своего времени приём — тончайшую штриховку золотом некоторых деталей, среди них — цветы, плоды, лучи, венцы, рисунок тканей. Покоряет прелесть очертаний их фигур, одежд, словно сотканных из воздуха, движений рук, касаний пальцев. 
В живописи раннего Возрождения среди множества лиц — прекрасных и почти уродливых, но всегда значительных — образы женщин, девушек, юношей и детей, принадлежащие кисти Боттичелли, узнаются сразу. Их отличает не классическая правильность черт, не миловидность, а обаяние безгрешной чистоты, беззащитности, невысказанной грусти. Образ Венеры — высшее воплощение этого идеала. Через четыре столетия люди всматриваются в её ясные черты и находят в них нечто волнующее и притягательное.

ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

Высокое Возрождение, которое  дало человечеству таких великих  мастеров, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан, Браманте, охватывает сравнительно короткий период — от конца XV в. до конца второго десятилетия XVI в. Только в Венеции расцвет искусства продолжался до середины столетия.

Коренные сдвиги, связанные  с решающими событиями мировой  истории, успехами передовой научной  мысли, бесконечно расширили представления  людей о мире — не только о  земле, но и о Космосе. Восприятие мира и человеческой личности как  будто укрупнилось; в художественном творчестве это отразилось не только в величественных масштабах архитектурных сооружений, монументов, торжественных фресковых циклов и картин, но и в их содержании, выразительности образов. Изобразительный язык, который, по определению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения мог показаться слишком «болтливым», стал обобщённым и сдержанным. Искусство Высокого Возрождения представляет собой живой и сложный художественный процесс с ослепительно яркими взлётами и последующим кризисом.

С творчеством Рафаэля (1483—1520) в истории мирового искусства  связывается представление о  возвышенной красоте и гармонии. 
Принято считать, что в созвездии гениальных мастеров Высокого Воз- рождения, в котором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело — мощь, именно Рафаэль был главным носителем гармонии. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Несомненно, однако, что неустанное стремление к свет- лому совершенному началу пронизывает всё творчество Рафаэля, составляет его внутренний смысл.

Излюбленный образ Рафаэля - Мадонна с Младенцем. В истории  искусства «Сикстинская Мадонна» —  образ совершенной красоты. Микеланджело Боунарроти (1475-1564) – величайший мастер Высокого Возрождения, создавший выдающиеся произведения скульптуры, Живописи, архитектуры. Микеланджело исполнил колоссальную мраморную статую Давида. Статуя достигает пяти с половиной метров высоты. Она олицетворяет безграничную мощь человека. Давид только готовится нанести противнику удар камнем, пущенным из пращи, но уже ощущается, что это будущий победитель, полный сознания своей физической и духовной силы. Лицо героя выражает несокрушимую волю.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

Одним из ярких представителей того времени является Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) (15.4.1452), итальянский живописец, скульптор, архитектор, учёный и инженер. Родился в семье богатого нотариуса. Сочетая разработку новых средств художественного языка с теоретическими обобщениями, Леонардо создал гармонический образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам; тем самым он подытожил опыт кватроченто и заложил основы искусства Высокого Возрождения. Сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо (1467—72). Методы работы во флорентийской мастерской кватроченто, где художественная практика была сопряжена с техническими экспериментами, а также сближение с астрономом П. Тосканелли способствовали зарождению научных интересов юного да Винчи.

 В ранних произведениях  (голова ангела в "Крещении" Верроккьо, после 1470, "Благовещение", около 1474),Леонардо развивает традиции кватроченто, подчёркивая плавную объёмность форм мягкой светотенью, иногда оживляя лица едва уловимой улыбкой. В композиции "Поклонение волхвов" (1481—82, не закончена) он превращает религиозный сюжет в зеркало разнообразнейших человеческих эмоций, разрабатывая новаторские методы подготовительного рисунка. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах, исполненных в различных техниках (итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо и др.), Л. да В. добивается большой остроты в передаче мимики лица, а физические особенности и движения человеческого тела приводит в идеальное соответствие с духовной атмосферой композиции.

На службе у правителя  Милана Лодовико Моро (с 1481 или 1482) Л. да В. выступает в роли военного инженера, гидротехника, организатора придворных феерий. Свыше 10 лет Л. да В. работает над монументом Франческо Сфорца, отца Лодовико Моро.

На этот же период приходится и творческий расцвет Леонардо-живописца. В "Мадонне в скалах" излюбленная  Л. да В. тончайшая светотень  играет роль духовно-связующего начала, подчёркивающего  теплоту отношений близких людей; персонажи представлены здесь в  окружении причудливого скалистого пейзажа, в котором отражены геологические  наблюдения Л. да В. В трапезной монастыря  Санта-Мария делле Грацие Л. да В. создаёт роспись "Тайная вечеря"; высокое этическое содержание росписи выражено в строгих математических закономерностях её композиции, подчиняющей себе реальное архитектурное пространство, в предельно ясной системе жестов и мимики персонажей. "Тайная вечеря" знаменует одну из вершин в развитии всего европейского искусства. Занимаясь архитектурой, Л. да В. разрабатывает различные варианты "идеального города" и центрально-купольного храма. В Милане вокруг Л. да В. возникает круг учеников

Во Флоренции Л. да В. работает над росписью в Палаццо Веккьо "Битва при Ангьяри", которая стоит у истоков батального жанра в искусстве нового времени; здесь в исступлённой схватке конных воинов показано "зверское безумие" войны. В портрете Моны Лизы (так называемая "Джоконда") образ богатой горожанки предстаёт воплощением возвышенного идеала женственности, не теряя при этом интимно-человеческого обаяния; важным элементом композиции становится космически обширный пейзаж, тающий в холодной дымке.

К поздним произведениям  Л. да В. принадлежат: проекты памятника  маршалу Тривульцио; "Святая Анна с Марией и младенцем Христом", завершающая поиски мастера в области свето-воздушной перспективы и гармонической пирамидальной композиции; "Иоанн Креститель", где слащавая двусмысленность образа свидетельствует о нарастании кризисных моментов в творчестве Л. да В.; серия рисунков с изображением вселенской катастрофы, в которой раздумья о ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими представлениями о цикличности природных процессов.

Важнейшим источником для  изучения воззрений Л. да В. являются его записные книжки и рукописи (около 7 тыс. листов), написанные на разговорном  итальянском языке. Сам Л. да В. не оставил систематического изложения  своих мыслей. "Трактат о живописи", составленный после смерти Л. да В. его  учеником Ф. Мельци и оказавший огромное влияние на европейскую художественную практику и теоретическую мысль, состоял из отрывков, во многом произвольно извлечённых из контекста его записок. Для самого Л. да В. искусство и наука были связаны неразрывно. Отдавая в "споре искусств" пальму первенства живописи, Л. да В. понимал её как универсальный язык (подобный математике в сфере наук), который воплощает посредством пропорций и перспективы все многообразные проявления разумного начала, царящего в природе.

Как учёный и инженер Л. да В. обогатил проницательными наблюдениями почти все области науки того времени, рассматривая свои заметки  и рисунки как подготовительные наброски к гигантской энциклопедии человеческих знаний. Скептически относясь к популярному в его эпоху  идеалу учёного-эрудита, Л. да В. был  наиболее ярким представителем нового, основанного на эксперименте естествознания. Особое внимание Л. да В. уделял механике, называя её "раем математических наук" и видя в ней главный  ключ к тайнам мироздания, он сделал попытки определить коэффициенты трения и скольжения, изучал сопротивление  материалов, занимался гидравликой. Многочисленные гидротехнические эксперименты (получавшие разработку в виде новаторских  проектов каналов и ирригационных  систем) помогли Л. да В. правильно  описать равновесие жидкости в сообщающихся сосудах. Страсть к моделированию  приводила Л. да В. к гениальным конструктивным догадкам, намного опережавшим эпоху; таковы наброски проектов металлургических печей и прокатных станов, ткацких  станков, печатных, деревообрабатывающих, землеройных и прочих машин, подводной  лодки и танка, а также разработанные  после тщательного изучения полёта птиц конструкции летательных аппаратов  и парашюта. Собранные Л. да В. наблюдения над влиянием прозрачных и полупрозрачных сред на окраску предметов, отражённые в его живописи, привели к утверждению  в искусстве Высокого Возрождения  принципов воздушной перспективы. Универсальность оптических законов  была связана для Л. да В. с представлением об однородности Вселенной. Изучая устройство человеческого глаза, Л. да В. высказал правильные догадки о природе  бинокулярного зрения. В анатомических  исследованиях Л. да В., обобщая результаты вскрытий, в детализированных, тяготеющих к иллюзии стереометричности рисунках заложил основы современной научной иллюстрации. Идя от простой инвентаризации органов (в средневековой медицине) к изучению их функций, он рассматривал организм как образец "природной механики". Л. да В. впервые описал ряд костей и нервов, высказал новаторские предположения об антагонизме мышц, особое внимание уделял проблемам эмбриологии и сравнительной анатомии. В опытах с удалением различных органов у животных Л. да В. стремился ввести экспериментальный метод и в биологию. Он впервые стал рассматривать ботанику как самостоятельную биологическую дисциплину; выделяя и здесь прежде всего структурно-функциональные моменты, он дал описания листорасположения, гелиотропизма и геотропизма, корневого давления и движения соков растений. Говоря о природной необходимости, "законе минимального действия" и "разумном основании" природы, Л. да В. последовательно исключал из своих натурфилософских теорий идею о боге (допуская её лишь в качестве понятия о "перводвигателе"), оспаривая, в частности при рассуждении об окаменелостях, находимых на вершинах гор, легенду о "всемирном потопе". Неутомимый учёный-экспериментатор и гениальный художник, Л. да В. остался в традиции личностью-символом эпохи, "... которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учености.

Заключение

Таким образом, стремясь познать  культуру Возрождения, тайны его  искусства, необходимо анализировать  традиции не только Италии, но и других западных стран, ибо только такое  объединение, связанное одними идеями и воззрениями, даст полную картину  Ренессанса.

Революционное значение Возрождения  важно для всех последующих времен, так как именно в этот период были заложены основные гуманистические  взгляды, развитие которых актуально  для всего человечества и в  наши дни.

Список литературы :

Искусство эпохи  Возрождения. Италия. XVI век

Александр Степанов;

Википедия –  интернет ресурс

Гении эпохи возрождения  – изд. акрополь