Культура эпохи Просвещения

 

Федеральное государственное образовательное

бюджетное учреждение высшего профессионального образования

«ФИНАНСОВЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ПРИ ПРАВИТЕЛЬСТВЕ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ»

 

 

 

 

Культурология

 

 

Контрольная работа

Тема 18.Культура эпохи Просвещения

 

 

 

 

 

Выполнил:

Студент Полякова Елена Сергеевна 

Курс 1

Группа № 1 к. – пот.4 БМ

Зачетная книжка № 100.26/130106

Преподаватель: Журавлёв Максим Сергеевич

 

 

 

 

Тула 2014

Содержание

 

1. Отличительные черты Просвещения

Раскройте значение Великой Французской буржуазно-демократической революции для мирового развития. Рассмотрите определение термина «Просвещение» и его основополагающие идеи – разум, политическая свобода, гражданское общество. Назовите крупнейших представителей Просвещения Франции, Англии, Германии.

2. Искусство в XVIII в. Рококо и сентиментализм.

Покажите особенности классической школы в живописи и архитектуре европейских стран, черты нового стиля рококо. Обратите внимание на жанры литературы: философский роман, просветительский роман, мемуары, памфлет, басня, назовите произведения Д. Дефо, Дж. Свифта, П. Корнеля, Ф. Шиллера, И.В. Гете, в которых развиваются принципы реализма. Расскажите о живописи Давида, Буше, Ватто, Шардена, подчеркните преодоление отставания английской живописи от живописи континентальной Европы. Рассмотрите формирование классической музыки: И.С. Бах, В.А. Моцарт, И. Гайдн, Г. Гендель, К. Глюк.

Тест

Установите соответствие между живописцами и их произведениями:

1. Х. Рембранд      а. «Мальчик с собакой»

2. П. Рубенс      б. «Даная»

3. Х. Де Рибера      в. «Святая Инесса»

4. Б. Э. Мурильо      г. «Менины»

5. А. Ван Дейк      д. «Союз земли и воды»

6. Д. Веласкес      е. «Отдых на пути в Египет»

 

 

 

1. Отличительные черты Просвещения

Раскройте значение Великой Французской буржуазно-демократической революции для мирового развития. Рассмотрите определение термина «Просвещение» и его основополагающие идеи – разум, политическая свобода, гражданское общество. Назовите крупнейших представителей Просвещения Франции, Англии, Германии.

2. Искусство в XVIII в. Рококо и сентиментализм.

Покажите особенности классической школы в живописи и архитектуре европейских стран, черты нового стиля рококо. Обратите внимание на жанры литературы: философский роман, просветительский роман, мемуары, памфлет, басня, назовите произведения Д. Дефо, Дж. Свифта, П. Корнеля, Ф. Шиллера, И.В. Гете, в которых развиваются принципы реализма. Расскажите о живописи Давида, Буше, Ватто, Шардена, подчеркните преодоление отставания английской живописи от живописи континентальной Европы. Рассмотрите формирование классической музыки: И.С. Бах, В.А. Моцарт, И. Гайдн, Г. Гендель, К. Глюк.

 

Французская буржуазная революция конца XVIII в. имела крупнейшее прогрессивное значение. Оно заключалось прежде всего в том, что революция эта покончила с феодализмом и абсолютизмом так решительно, как никакая другая буржуазная революция.

Великую французскую революцию возглавил класс буржуазии. Но задачи, стоявшие перед этой революцией, смогли быть выполнены лишь благодаря тому, что ее главной движущей силой были народные массы - крестьянство и городское плебейство. Французская революция являлась народной революцией, и в этом заключалась ее сила. Активное, решающее участие народных масс придало революции ту широту и размах, которыми она отличалась от. других буржуазных революций. Французская революция конца XVIII в. осталась классическим образцом наиболее завершенной буржуазно-демократической революции.

Великая французская буржуазная революция предопределила последующее развитие по капиталистическому пути не только самой Франции; она расшатала устои феодально-абсолютистских порядков и ускорила развитие буржуазных отношений в других европейских странах; под ее непосредственным влиянием возникло буржуазное революционное движение и в Латинской Америке.

Характеризуя историческое значение Французской буржуазной революции, Ленин писал: «Возьмите великую французскую революцию. Она .недаром называется великой. Для своего класса, для которого она работала, для буржуазии, она сделала так много, что весь XIX век, тот век, который дал цивилизацию и культуру всему человечеству, прошел под знаком французской революции. Он во всех концах мира только то и делал, что проводил, осуществлял по частям, доделывал то, что создали великие французские революционеры буржуазии...»(В. И. Ленин, I Всероссийский съезд по внешкольному образованию. Речь об обмане народа лозунгами свободы и равенства. 19 мая, Соч., т. 29, стр. 342.)

Однако историческая прогрессивность Французской буржуазной революции, как и всякой другой буржуазной революции, была ограниченной. Она освободила народ от цепей феодализма и абсолютизма, но наложила на него новые цепи - цепи капитализма.[1]

Просвещение — это идейное течение 17 — 18 веков, основанное на убеждении в решающей роли разума и науки в познании «естественного порядка», соответствующего подлинной природе человека и общества. Невежество, мракобесие, религиозный фанатизм просветители считали причинами человеческих бедствий; выступали против феодально-абсолютистского режима, за политическую свободу, гражданское равенство.

При всех национальных особенностях Просвещение имело несколько общих идей и принципов. Существует единый порядок природы, на познании которого основаны не только успехи наук и благополучие общества, но и морально-религиозное совершенство; верное воспроизведение законов природы позволяет построить естественную нравственность, естественную религию и естественное право. Разум, освобожденный от предрассудков, является единственным источником знания; факты суть единственный материал для разума. Рациональное знание должно освободить человечество от социального и природного рабства; общество и государство должны гармонизировать с внешней природой и натурой человека. Теоретическое познание неотделимо от практического действия, обеспечивающего прогресс как высшую цель общественного бытия.

Главные представители Просвещения в Англии (где оно возникло) — философ, основатель либерализма Джон Локк; философ-деист Джон Антони Коллинз; философ Джон Толанд; философ-деист Антони Эшли Шефтсбери; во Франции (период наибольшего распространения здесь Просвещения, между 1715 и 1789 годами, называют «веком Просвещения») — писатель и философ-просветитель, деист Вольтер; просветитель, правовед и философ Шарль Луи Монтескье; писатель и философ, представитель сентиментализма Жан Жак Руссо; философ-просветитель и писатель Дени Дидро; философ Клод Адриан Гельвеций; философ Поль Анри Гольбах; в Германии — драматург, теоретик искусства и литературный критик Просвещения, основоположник немецкой классической литературы Готхольд Эфраим Лессинг; философ, критик, эстетик Иоганн Готфрид Гердер; поэт, драматург и теоретик искусства Просвещения Иоганн Фридрих Шиллер; писатель, основоположник немецкой литературы Нового времени, мыслитель и естествоиспытатель Иоганн Вольфганг Гете.[2]

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Рококо́ (фр. rococo, от фр. rocaille — дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, личному комфорту. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.

Термин «рококо» (или «рокайль») вошел в употребление в середине XIX в. Изначально «рокайль» — это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш и т. п. различными окаменелостями, имитирующими естественные (природные) образования, и «рокайльщик» — это мастер, создающий такие убранства. То, что мы сейчас называем «рококо», в свое время называлось «живописным вкусом», но в 1750-х гг. активизировалась критика всего «выкрученного» и «вымученного», и в литературе стало встречаться именование «испорченный вкус». Особенно преуспели в критике Энциклопедисты, по мнению которых в «испорченном вкусе» отсутствовало разумное начало.

Основные элементы стиля: рокайль — завиток и картель — забытый ныне термин, применявшийся для наименования рокайльных картушей.

Д. Дефо - «Жизнь и странные, удивительные приключения Робинзона Крузо, моряка из Йорка, описанные им самим»

Дж.Сфивт – «Путешествия Гулливера»

И. В. Гете – «Страдания молодого Вертера»[3]

 

 

 

 

 

 

Франсуа Буше – яркий представитель французского рококо. Он занимал высокую должность при короле Людовике XV, был «первым художником короля», и, будучи весьма в моде, пользовался покровительством мадам де Помпадур. В 1734 г. он стал членом Парижской академии, а в 1765 г. – ее директором.

Особое место в творчестве художника занимало прикладное искусство. Он создавал эскизы для гобеленов, панно, фарфоровой посуды, занимался изготовлением театральных декораций, книжных иллюстраций, рисунков вееров, обоев, часов и т. д. Одним словом, активно занимался оформлением интерьера. Будучи «первым художником короля», именно Буше определял стиль мебели, посуды, одежды Людовика XV.

Особенностью творческой манеры художника являлась вычурность, чрезмерная утонченность, стремление уйти от действительности. Именно это и определяло пристрастие Буше к пасторальным картинам, рисующим идиллический мир сельских пастухов и пастушек, и к мифологическим сюжетам, героями которых являлись прекрасные нимфы и юные боги. Но во всем этом была видна наигранность. Пастушки и нимфы, изображенные художником, – это все те же парижанки, обряженные в пастушеский наряд или древнегреческий хитон.

Гедонические идеалы Людовика XV и его окружения, проповедующего безудержное наслаждение жизнью и откровенную чувственность, во многом определяли манеру письма Буше. Сам художник считал себя учеником Антуана Ватто. И действительно, внешне в картинах этих художников очень много общего. Однако между ними существует большое внутреннее различие. Творчество Буше, в особенности позднего периода, лишено какого-либо глубокого смысла. Полотна художника, выполненные очень виртуозно, лишены живого содержания. Всюду присутствует налет утонченной эротики, некоторой двусмысленности. Формы излишне сглажены и эстетизированы в угоду декоративности и изысканности.

Характерные для живописи рококо нежные пастельные тона у Буше чересчур нежны. Краски он подбирает, исходя из того, насколько красиво они сочетаются друг с другом. Оттенки тона, используемые Буше, очень изысканны. Многие из них получили свои названия в духе «гривуазной» стилистики. Например, «цвет бедра испуганной нимфы» или «цвет потерянного времени». Пример позднего творчества Буше – картина «Юпитер и Каллисто».

Одна из ранних, наиболее удачных, работ художника, – «Геркулес и Омфала», хранится в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве. Для сюжета к написанию картины взят древнегреческий миф о Геркулесе. Античный герой находился в плену у лидийской царицы Омфалы, и между ними вспыхнула любовь. Буше не случайно выбрал именно этот миф: его привлекали пикантные сюжеты с легким налетом эротики. Композиция картины очень проста. В центре расположены фигуры Геркулеса и Ом-фалы, в правом нижнем углу – два амура, неизменный атрибут подобного рода картин. Фоном служит интерьер покоев лидийской царицы. Обнаженные тела героев выписаны очень реалистично. В отличие от более поздней живописи художника, здесь еще не заметно стремления приукрасить действительность и как-то идеализировать образы персонажей. Порыв страсти, влекущий тела друг к другу; передан художником с большой силой. Гамма оттенков, используемая Буше, очень красочна, ярка и насыщенна. Сочные краски позволяют ощутить здоровье и силу влюбленных Геркулеса и Омфалы.

Эта картина является одним из лучших творений художника. Буше также написаны такие шедевры, как «Венера, утешающая Амура», «Пейзаж в окрестностях Бове», «Триумф Венеры», «Пигмалион и Галатея» и др. Творчество художника, в особенности творчество раннего периода, внесло значительный вклад в развитие культуры Франции и всего мира.[4]

 

Антуан Ватто – величайший французский художник, рисовальщик и гравер конца XVII – начала XVIII века. Он родился во фламандской провинции. Но незадолго до его появления на свет эта провинция была завоевана французами. Впоследствии художник переехал в Париж и жил там до конца своих дней. Учился Ватто у таких мастеров, как К. Жилло и К. Одран. В 1717 г. он был удостоен звания члена Парижской академии. Испытав влияние Рубенса, Ватто какое-то время занимался изготовлением копий работ великих голландцев. В то же время его привлекала декоративная живопись, а также образы героев очень популярной во Франции итальянской комедии дель арте. Это гармоничное сочетание элементов бытового, театрального и декоративного и обусловило неподражаемую манеру Ватто. Жизнь художника, однако, оказалась короткой, он скончался от чахотки на 37 году жизни.