Культура барокко

идеям (кантаты Баха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде) ; 2) мажор и минор (заслуга барокко в

выделении этих двух противоположных ладов) ; 3) гигантские композиции (“Страсти” , Мессы, оратории...)

и лаконичные номера; 4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх) ; 5)

двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно

иррациональность, размытость. Пространство барокко в музыке имеет вертикальные ориентиры; главные

виды движения в нем — подъем к небу или спуск в ад. В теории музыкальной риторики это выражается

фигурами подъема и спуска (a-moll прелюдия из II т. ХТК: блуждание по лабиринтам пространства, по

искривленным лабиринтам нечистой совести грешников. Фуга — как приговор, как грозный жест

Верховного Судии на Страшном Суде, указывающий вниз, после чего стремительное падение, крушение) .

Таким образом, мир физический оказывается внутри человека. Человек и мир — одно. “Остановись, человек!

Небеса в тебе! Если ты ищешь Бога в другом месте, его там нет!” (Ангелиус Силезиус) ; 6) время, отражающее

непостоянство, изменчивость мира. Характерная деталь музыки барокко — отсчет мгновений, неизменно

пульсирующий ритм, который часто сочетается с извилистым ритмическим рисунком. Музыка барокко

создала и особый тип контраста: время текущее, изменяющееся (время человеческой жизни) и время

застывшее (время вечности) : контраст темпов в многочастных произведениях; жанры вариаций на

неизменный бас, хоральные прелюдии... ; 7) хаос — порядок. Из пестрого разнообразия барочных жанров

заметно выделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. Он не вышел за пределы эпохи, в то время

как остальные жанры жили и изменялись еще несколько столетий. Суть цикла в противопоставлении двух

принципов мышления: импровизация, непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность,

упорядоченность, регулярность, монотонность во второй.

   В эстетике барокко музыка  определялась через точные науки  с целью: 1) служения Богу; 2) украшения 

человеческой жизни.

   “Музыкальная композиция — это  математическая наука, посредством  которой составляется и 

наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или

сыграна, с тем, чтобы ею в первую очередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и

затем, чтобы ею услаждать и давать удовольствие слуху и душе” .

   Вальтер.

     X. Литература барокко Стиль барокко  нашел свое выражение и в  литературе. И если архитектура,

скульптура и живопись стремились к единению, то и в литературе можно наблюдать аналогичные явления:

лирика стремится к монументальности, величественности. В то же время для нее характерна детализация,

орнаментика (Драйден “Пиршество Александра, или сила гармонии” 1697г.) .

   Среди двора фонтан, наполненный  до края, Кристальная струя звенит, не угасая, На влажный

алебастр спадая с вышины.

   Есть сто чудовищ там — фонтана  украшенье — Необычайно тел  причудливых сплетенье, Как ваза,

светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб — подставкой служит он.

   Жорж де Скюдери “Аларих, или побежденный Рим” 1654.

   К стилю барокко можно отнести  и позднее творчество Мильтона, его поэмы на библейские сюжеты:

“Потерянный рай” , “Возвращение в рай” , “Самсон-борец” . Для его творчества характерно: масштабность

поэмы; сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью; рельефные образы;

нагромождение деталей; господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбе добра и зла.

   В то же время происходит  возрождение героики, особенно во  французском романе: 1) Мадлен де 

Скюдери “Артамен или великий Сир” (1649-1653) . Отличительные черты: громоздкость, многословность,

подробность и живописность описаний; риторическая величественность речи героев; 2) “Мещанский роман”

(1666г.) Антуана Фюретьера; 3) “Симплициссимус” (1668г.) Гриммельсхаузена. Характерно: расплывчатость

на множество эпизодов, сочетание символики и натурализма. “В каждой конкретной до осязаемости,

подчеркнутой до натурализма сцене присутствует некое отвлечение от реальности в ее непосредственной

данности... Условно не только изображение обстановки, но и самого героя. Он —... назидательный пример,

иллюстрирующий этические и философские положения автора” (Морозов) .

     XI. Театр Своеобразное претворение  стиль барокко получил в театре. Данному жанру присущи: 1)

условность, витиеватость стиля; 2) своеобразный язык с включением простонародных слов; 3) динамика

действия; 4) сложная композиция; 5) напыщенность, аффектация.

   На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Молина (“Дон Хиль — зеленые штаны” — комедия

положений; “Севильский цирюльник или каменный гость” ) и Педро Кальдерон (“Жизнь это сон” 1636г.,

“Поклонение кресту” 1635г., “Чудодейственный маг” 1637г., “Стойкий принц” 1628г., “Великий театр мира”

1675) . Основные черты: 1) борьба духа  и тела, добродетели и порока  в личности героя и во внешнем

конфликте драмы; 2) победа светлых сил, которая достается искуплением, мучением; 3) обнажение

жизненных противоречий.

     XII. Русское искусство барокко  Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с

XVIII в. Именно в формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейского искусства,

которая позволила осуществить переход от художественного мышления древней Руси к искусству Нового

Времени. Искусство Руси заслуживает внимательного и подробного рассмотрения. Мне бы хотелось лишь

слегка коснуться его, наметив основные черты.

   В архитектуре стиль нашел  претворение в застройке первоначального  Петербурга, позднее — других 

городов. Прежде всего, это отразилось на планировке города, на самих зданиях. Барокко на Руси вытесняло

средневековую цельность, сплоченность декора с конструкцией. Фасады барокко специфичны своей

театральностью, динамичностью, ритмической сложностью. Развитие фасадной декорации барокко

приводит к возникновению дополнительной пространственной зоны.

   Большое значение для дворцовых  интерьеров имела монументально-декоративная  живопись.

Основное средство образной выразительности — язык символов и аллегорий, использование

мифологических сюжетов, представления о мироздании. Типично орнаментика, патетика, аффектация,

возвышенность. Наиболее значительная роль принадлежала плафонной живописи. Круг мастеров: Пильман,

Гарсиа, Соловьев, семья Адольских.

   В целом, характерна свежесть, рационализм, буржуазность. Локальность культурного  развития 

средневековья сменялась более выраженным единством, в основе которого буржуазные связи, становление

русской нации и национальной культуры.

     XIII. Заключение Таким образом, культура барокко занимает огромное историческое пространство:

рубеж XVI-XVII вв — XVIII в. Его появление было исторически закономерным процессом, подготовленным

всем предшествующим развитием. Неодинаково находил свое претворение стиль в различных странах,

выявляя их национальные особенности. В то же время имел общие черты, типичные для всего европейского

искусства и для всей европейской культуры: 1. Церковный догматизм, приведший к усилению

религиозности; 2. Увеличение роли государства, светскости, борьба двух начал; 3. Повышенная

эмоциональность, театральность, преувеличенность всего; 4. Динамика, импульсивность; 5. Декоративность,

живописность, излишество элементов.

   В тоже время, барокко подготовило  новую эпоху — эпоху Просвещения. Искусство этого стиля живет,

развивается вплоть до наших дней (искусство рококо, “неоклассицизм” , возрождающий прежде всего

барочные формы, “нововенская школа” в музыке, обращающаяся к мастерам строгого стиля) .

   Мир барокко столь же безграничен, как и мир человеческой души. Пестрота жизни, переполняющая 

музыку этого времени, по законам барочной антиномии уживается с напряженными духовными исканиями.

Чувственная красота искусства барокко — залог любви к нему. Но оно обращено не только к сердцу. Сердце и

разум, любовь и познание — вот ряд антиномий, относящихся к сфере восприятия искусства.

   Лети душа, лети, долой пределы  Земного бытия, круг жизни разорви, Отбрось утехи дальнего удела,

Тяжелое ярмо земной любви.

   Душе легко, открыты небеса, Там  обручились вечность и краса.

   фон Хоффмансвальдау. “Мир”

   

   Литература 

   1. Липатов. Этюды по теории западноевропейского  искусства. — М., 1963.

   2. История искусства зарубежных  стран. Том 3. — М., 1964.

   3. История западноевропейского искусства III-XX вв. — М., 1940.

   4. Ливанова Т. История западноевропейской  музыки до 1789г. — М.: “Музыка” , 1982.

   5. Ренессанс. Барокко. Классицизм. Проблемы  стилей в западноевропейском  искусстве. Отв. ред.

Виллер. — М.: “Наука” , 1966.

   6. Розеншильд История зарубежной музыки до середины XVIII в. — М., “Музыка” , 1965.

   7. Русское искусство барокко. Отв. ред. Алексеева. — М.: “Наука” , 1987.

   8. Эскина Н. Барокко // Музыкальная  жизнь, № 1,2,1991.