Комплексний художньо-мистецькознавчий аналіз твору одного з провідних митцiв Західної Європи

                            Міністерство освіти і науки України 
Криворізький педагогічний інститут  ДВНЗ «Криворізький національний університет»  
кафедра образотворчого мистецтва 
 
 

 

 

 

 

                                 Лабораторна робота  
                          з історії світового мистецтв 
  «Комплексний художньо-мистецькознавчий аналіз твору 
           одного з провідних митцiв Західної Європи»

 

 

 

 

 

 

 

                                                                           Виконала: студентка групи ОМ 12-2 
                                                                                               Головачова М.К

                                                                           Перевiрила: Петренко О.О.

                                                                                                     
                                                                                                                     
 

 
                                                                              2014 р.

      Комплексний художньо-мистецькознавчий аналіз твору 
                      одного з провідних митцiв Західної Європи

 

                                                            План:  
1. Назва, автор, рік, місце твору. 
2. До якого художньому напрямку, течією, стилю належить  
     твір.  
3. Коротке біографічне зведення про автора і про особливості його  
     авторського стилю.  
4. Художній аналіз:  
      а) композиційна схема;  
      б) тональний лад; 
      в) колористичний лад. 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

       1.  
1. «Оли́мпия» 
2. Эдуард Мане 
3. Полотно, створене в 1863 році французьким імпресіоністом .  
4. Музей Орсе, Париж. 
           2. Імпресіонізм (фр. impressionnisme, від impression - враження) - напрям у мистецтві останньої третини XIX - початку XX століть, що зародився у Франції і потім поширився по всьому світу, представники якого прагнули розробляти методи і прийоми, які дозволяли найбільш природно і живо відобразити реальний світ в його рухливості і мінливості, передати свої швидкоплинні враження. Зазвичай під терміном «імпресіонізм» мається на увазі напрям в живописі (але це, насамперед, група методів) 
Імпресіонізм прагнув відтворити найточніші суб’єктивні відчуття та переживання, настрій та швидкоплинне враження автора від реального світу в його русі та мінливості. Важливим принципом імпресіонізму був відхід від типовості. В мистецтво ввійшла миттєвість, фрагментарність композиції, випадковий погляд, несподівані ракурси і точки зору, свіжість та безпосередність сприйняття. 

          3.  
        Едуард Мане (1832-1883, Manet, Édouard), - всесвітньо відомий французький художник: живописець і графік .Народився в Парижі, в багатій буржуазній сім'ї. Його батьки сподівалися, що їх син отримає респектабельне юридичну освіту. Але Едуард спробував стати моряком (і навіть скоїв як юнги подорож в далекре Ріо-де-Жанейро). Зрештою перемогла його прихильність до мистецтва. Протягом шести років (1850-1856) Едуард Мане відвідував майстерню відомого на той час історичного живописця Тома Кутюра, з яким у молодого художника незабаром склалися вельми напружені відносини. Важко було знайти що-небудь більш протилежне, ніж прагнення Мане до живого і сучасному мистецтву та академічний, мертвонароджений "історизм" Тома Кутюра. Проте, в майстерні Кутюра, який вимагав від своїх учнів вивчення старих майстрів, Едуард Мане долучився до класичної спадщини. Мане старанно відвідує Лувр, а після відходу від Кутюра здійснює турне по музеях Італії, Голландії, Німеччини та Австрії. Об'єкти його поклоніння - Тиціан і Тінторетто, Рембрандт і Хальс, Пуссен, Делакруа і Енгр, але перш за все великі іспанці - Веласкес і Гойя. Хоча Мане вперше потрапив в Іспанію тільки в 1865 році, всі його рання творчість проходить як би під знаком іспанського живопису. На початку 60-х років художник часом близько "переказує" у своїх творах роботи великі іспанських художників, а під час гастролей в Парижі мадридської балетної трупи (1862) Мане пише серію картин з живих іспанських моделей ("Лола з Валенсії", "Гітарист" , "Іспанський балет"). 

Однак, незважаючи на свою репутацію "паризького іспанця" і перекличку з іншими старими майстрами, Едуард Мане з самого початку виступає як художник із самобутнім баченням, нерозривно пов'язаний з художніми шуканнями свого часу. Так, одне з найбільш ранніх його творів - "Любитель абсенту" (1859-здається прямою ілюстрацією до "Квіти зла" Бодлера. Першої справді масштабної роботою Мане з'явився "Сніданок на траві" (1862). Композиція картини була навіяна малюнком Рафаеля і образами картини "Концерт" Джорджоне. З приводу створення цієї картини Мане говорив своєму другові, журналістові А. Прусту: "Коли я був в ательє, я копіював Джорджоне, оголену жінку з музикантами. Але у мене все буде по-іншому - я перенесу сцену на повітря , оточивши її прозорою атмосферою, а люди будуть такими, якими ми їх бачимо сьогодні ". 

Відкрита перекличка зі старою живописом тільки підкреслювала новизну мистецтва Едуарда Мане. На його картині ми бачимо живих парижан 60-х років минулого століття, невимушено розташувалися на місці класичних персонажів. Публіку і критиків шокували зухвалий реалізм художника, ігнорування ним академічних загальноприйнятих канонів краси, а також звичної сюжетної "закінченості" зображення. Герої Едуарда Мане зовні роз'єднані, не пов'язані поверхневими якимись сюжетними відносинами, але об'єднані однією психологічної та поетичною атмосферою, перейняті загальним відчуттям таємниці життя. У спрямованому прямо на глядача погляді оголеної жінки (художник написав її з вікториною Меран, своєї улюбленої натурниці) є і зухвала безпосередність, і глибока мрійливість. Ця стоїть над часом поезія і глибина образів зближувала Мане, при всьому його новаторство, з творчістю великих майстрів минулого. Вона ж у наступному столітті надихне Пікассо на створення варіацій на тему "Сніданку на траві". Пікассо написав сотні графічних і живописних робіт на цю тему. У стилі картини з'єднані дві характерні для Мане тенденції - прагнення до пленерного живопису і до більш матеріальної та пластичної мальовничій манері. Якщо краєвид написаний легкими, світяться і як би розмитими фарбами, то фігури і блискучий натюрморт являють собою вишукану гармонію більш згущених і контрастних тонів. Починаючи з "Сніданку на траві", відкинутого офіційним "Салоном", та виставленого у щойно відкритому "Салоні знедолених", бере початок непримиренний конфлікт Мане з офіційним мистецтвом. Цей конфлікт ще більше загострився після створення в 1863 році знаменитої картини "Олімпія". 

Так само як у попередньому полотні, художник "осучаснив" в "Олімпії" традиційні мотиви, але зробив це ще більш епатуючим чином. Замість класичної Венери або романтичної одаліски він, за словами одного критика того часу, "зобразив голу жінку на неприбраній ліжку і біля неї негритянку з букетом квітів і чорну кішку з вигнутою спиною". Між цими персонажами ще менше прямого зв'язку, ніж між фігурами "Сніданку", але від їх поєднання народжується цільний і насичений асоціаціями образ, в чомусь співзвучний з образами в поезії Бодлера. Як і оголена в "Сніданку", "Олімпія" (моделлю для неї послужила знову ж Вікторина Меран) дивиться на нас поглядом, немов уособлює загадкову і переможну силу мистецтва Мане. У мальовничому відношенні "Олімпія" - одна з вершин творчості художника. В її витонченій і сміливій колірній гармонііпроявілась найвища мальовнича культура Едуарда Мане, що увібрала в себе досвід майстрів минулого. Однак французький художник вніс у цей досвід не тільки сучасну енергію і лаконізм, але й щось зовсім нове. Він узагальнює форму, нехтує світлотінню і третім виміром (Курбе не випадково порівнював "Олімпію" з "гральними картами"), домагається особливої ​​інтенсивності кольору. У підсумку картина не тільки здобуває закінченість стилю, але при цьому перетворюється, в значній мірі, з ренесансного "вікна у світ" в поетичний "образ світу". У художніх принципах картини "Олімпія" лежали в чому витоки всього подальшого європейського мистецтва, а "ідолообразность" жіночої фігури прямо передбачала образи Поля Гогена. Інші великі твори Мане 60-х років - "Сніданок у майстерні" (1868) і "Балкон" (1869), що з'явився своєрідним сучасним переосмисленням картини Франциско Гойї. 

Проте творчість Мане аж ніяк не вичерпувалася створенням великих програмних композицій. Художника не випадково називали "живописцем сучасного життя". "Око Мане, - писав Пруст, - був наділений вражаючою пильністю, Париж не знав фланера, який би витягав стільки спостережень зі своїх прогулянок по місту", Мане писав паризькі вулиці і кафе, скачки в Лоншані, річкові сцени в Аржантейле і марини, оголених жінок "за туалетом", чудові портрети та натюрморти. Саме це прагнення зробити предметом мистецтва саму навколишню дійсність і згуртувало навколо художника молодих новаторів, за якими незабаром затвердилася назва імпресіоністів. Місцем постійних зустрічей Мане і його друзів стало знамените кафе Гербуа в кварталі Батіньоль, звідси первісна назва групи - "Батіньольская". Але хоча Едуард Мане багато в чому сприяв зародженню імпресіонізму, він не злився з цим рухом. Його вперте небажання брати участь у виставках імпресіоністів, поза офіційним Салону, пояснювалося не тільки аристократичними забобонами, але й більш глибокими причинами - більшою зв'язком з традицією, більшої внутрішньої стійкістю образів, які у Мане здаються, при всій їх спонтанної життєвості, вихопленими з потоку часу. Проте в 70-ті роки у своїй творчості художник відчув сильний вплив Клода Моне і Ренуара, яке проявилося, зокрема, в його пізніх, неперевершених по мальовничому майстерності жіночих портретах і натюрмортах. Своєрідним підсумком імпресіоністичного періоду і всього творчості Мане стало створене ним полотно "Бар у Фолі-Бержер". 

Картина ця - справжня фантасмагорія світла і кольору. Зднесь кисть Мане передає текучий блиск кришталю, ніжне світіння квітів і мережив, важке почервоніння плодів, витончені поєднання лілово-чорного, оранжевого, рожевого,, жовтого, сріблясто-бузкового - а відбиття і відблиски в дзеркалі надають всьому феєричний характер. Але в центрі всього - чарівний образ дівчини, в якому Мане, як завжди, змушує нас відчути проникливу загадкову глибину людської особистості. За допомогою дзеркального відображення (прийом, по всій ймовірності, запозичений з "Менин" Веласкеса) художник роздвоює свій образ - вводить його в поточну повз життя і ставить над часом. У цій подвійності, неповторному поєднанні миттєвого і вічного, і полягала одна з головних особливостей всього мистецтва Мане. 
 
           У своїй творчості Едуард Мане часто використовує і переосмислює сюжети і мотиви живопису старих майстрів. Мане прагне наповнити їх сучасним звучанням, вирішити нові живописні завдання («Сніданок на траві», «Олімпія», «Бій биків в Мадриді», «Балкон»)  

Живописна манера Мане поступово протягом 1860-х років звільняється від властивих їй раніше глухих і щільних тонів, чорних тіней, проте в ній зберігаються і навіть посилюються контуром контрасти між темними і світлими зонами, чому при сприйнятті виникає деяка площинність зображення; живопис стає більш вільною і водночас більш витонченою, все частіше мальовнича тканину збагачується прозорими рефлексами і Валерій. 

Оновлюючи побутової жанр 19 століття, Едуард Мане поетизує пересічну на перший погляд життєву ситуацію, світ навколишніх людини речей, виявляє приховану гармонію буття. Жанр багатьох творів Мане важко навіть визначити. Художник в одній картині міг об'єднати жанрові сценки і пейзаж. Картина «Сніданок у майстерні», наприклад, вдало поєднує портрет, натюрморт та побутову сцену. 

У 1870-ті роки Мане багато працює в галузі портрета, переносячи в неї основні проблеми своїх сюжетних композицій, розширюючи можливості цього жанру і перетворюючи його в свого роду дослідження внутрішнього світу сучасника. 

Найзнаменитіші картини: «Олімпія», «Сніданок на траві», «Бар" Фолі-Бержер "», «Арджантей», «У човні», «Флейтист», «Портрет Еміля Золя», «Страта імператора Максиміліана», «Букет бузку »,« Кабачок ». 
 
             4. 
а) В основі композиції картини покладено багаторазове повторення трикутної форми. Темно-червоний трикутник оббивки ліжка в нижньому лівому кутку перегукується з чітким стирчить куточком подушки вище. Ту ж геометричну форму утворює і зелена драпірування над ними. Фігура негритянки в рожевому праворуч також вписана в трикутник. Композиційним центром картини є лоно Олімпії, що підкреслюється її лінійним побудовою: до лона дівчини ведуть діагональні лінії плечей і рук обох жінок, на нього направлені вертикальна золотиста лінія шпалер і перехрещувати лінія ніг Олімпії.

 

Манера письма Мане здається дуже плоскою. Майстер відмовився від традиційної багатошаровості і ретельності нанесення мазків. Фарба подекуди виходить за межі зображених предметів, наприклад, букет практично розпадається на окремі кольорові плями. У картині відчувається зародження нового стилю - імпресіонізму, одним з родоначальників якого став її автор. 
 
б) На картині практично відсутня просторова глибина інтер'єру. Моне оперує тільки двома основними планами: на передньому плані - людськими світлими постатями, на задньому плані - темним інтер'єром кімнати. 
 
 
в) Колірна гамма картини відрізняється стриманістю: у палітрі художника лише кілька основних тонів: білий, чорний, синій (перехідний в темно-зелений), а з теплих - коричнево-золотий і червоний. Переважаючі на картині світлі, бежеві тони, використані для шкіри моделі та її ложа, контрастують з темними, практично чорними тонами обстановки, образами служниці і кота, чиї обриси майже тануть на тлі завіси. Такий сильний контраст ділить полотно навпіл по горизонталі. 
Художник розставляє кілька полум'яніючих акцентів: насичений колір орхідеї в волоссі підхоплюють бутони букета і квітковий візерунок покривала. Ритм підтримують червону хустку на голові служниці і оббивка ліжка. Темно-зелений колір завіси співзвучний тону листя і стебел в букеті, обробці покривала, зеленуватим тіням на простирадлах і окантовкою панталети.