Глава
1. Ведущие мировые кинематографы: Голливуд
и Болливуд.
§1. Голливуд и его аллея славы.
Ярчайшим мировым представителем
в области киноиндустрии является Голливуд. Голливу́д ( holly — падуб, wood — лес) — район Лос-Анджелеса, расположенный к северо-западу от центра
города, в штате Калифорния. Традиционно Голливуд ассоциируется
с американской киноиндустрией,
поскольку в этом районе находится много киностудий и живут многие известные киноактёры. В Голливуде находится известная на
весь мир аллея славы — тротуар по Голливудскому бульвару
и Вайн-стрит, в который вложено более 2600 пятиконечных
звёзд с именами знаменитостей, внесших
большой вклад в развитие индустрии развлечений.[1]
Благодаря своей славе
и культурной идентичности как исторический центр киностудий и кинозвёзд, слово «Голливуд» часто используется
как метонимия для Американской киноиндустрии.
Название «город мишуры» (англ. «Tinseltown»)
относится к великолепной природе Голливуда
и киноиндустрии.
Сегодня большая часть
киноиндустрии рассредоточена в окрестностях,
таких как Вестсайд, но значительная часть вспомогательной
индустрии, такой как монтаж, эффекты, реквизиты, окончательный монтаж и освещение,
остаётся в Голливуде, так же как и натурная
съёмочная площадка «Paramount Pictures».
Многие исторические театры Голливуда используются как место действий
и концертные сцены для премьеры основных
показов отснятой постановки, а также
как место для награждения Американской киноакадемии.[2]
Кинопроизводство на территории Лос-Анджелеса предшествовало кинопроизводству в Голливуде. Компания Биограф сняла
короткий фильм «Смелое ограбление в Южной
Калифорнии» в Лос-Анджелесе в 1906. Первая студия на территории Лос-Анджелеса была основана «Selig Polyscope Company» в Эдиндэйл,
с началом строительства в августе 1909. В начале 1910 «Компания Биограф»
послала директора Д. У. Гриффита с его труппой, состоящей из актеров Бланш Свит, Лиллиан Гиш, Мэри Пикфорд, Лайонел Берримор и
других на западный берег. Они начали съемки
на свободном участке в деловой части
города. Компания решила осмотреть новые
территории и проехала пять миль (8км) на
север до маленького поселения Голливуд,
которое было привлекательным и с радушием
приняло компанию, снимающую у них фильм.
Тогда Гриффит снял самый первый фильм
в Голливуде под названием «В старой Калифорнии» —
мелодрама с действием на территории мексиканской
провинции Калифорнии в 1800-х. Компания кинематографов оставалась
там несколько месяцев и сняла несколько
фильмов до возвращения в Нью-Йорк.
Первая студия в Голливуде была основана
Компанией Кентавр, находящейся в Нью-Джерси, которая хотела снимать вестерны в Калифорнии. Они арендовали заброшенную придорожную закусочную на
6121 Бульвар Сансет на
углу Гоуэр-стрит, и переделали её в киностудию
в октябре 1911, назвав её «Студия Нестор» в честь западной
ветки своей компании. Позже здание стало
«Кинолабораторией Голливуда», которая
сейчас называется «Hollywood Digital Laboratory».
Первый полнометражный художественный фильм,
сделанный непосредственно в студии Голливуд,
в 1914, был фильм «Муж индианки», созданный Сесил Б. Де Милльем и
Оскаром Апфелем. Художественные фильмы,
созданные в Лос-Анджелесе до «Мужа индианки» — это фильмы «От заката
до рассвета» (1913) и «Морской волк» (1913). У четырёх основных кинокомпаний «Paramount», «Warner Bros.», «RKO Pictures» и «Columbia» были студии в Голливуде, а также и у
нескольких более мелких компаний.
22 января 1947 года начала свою работу первая коммерческая телевизионная станция на Западе. Известное здание
«Capitol Records» на улице Вайн-стрит на север
от Бульвара Голливуд было построено в 1956. В здании находятся офисы и
записывающие студии, которые закрыты
для публики, но его круглый дизайн выглядит
как стопка из 180-мм виниловых пластинок. Театр Кодак, который открылся на Бульваре
Голливуд в 2001 году, стал новым домом для «Оскара». В то время как кинопроизводство
до сих пор сконцентрировано в районе
Голливуда, большинство студий находятся
в районеЛос-Анджелеса. «Paramount Pictures» — единственная главная студия,
которая физически все ещё находится в
Голливуде. Другие студии в районе, включая
вышеупомянутую студию «Jim Henson» (раньше
«Chaplin») — это «Sunset Gower Studios» и «Raleigh
Интересный факт: Голливуд является
одним из старейших центров армянской
диаспоры в мире, армяне составляют 25%
всего населения Голливуда.
Национальная Академия Наук
США (англ. National Academy of Sciences) объявила о создании уникального
проекта. Вероятно впервые в истории мирового
кинематографа, образовывается специальная
группа ученых, которые будут на постоянной
основе консультировать сценаристов и
режиссёров голливудских фильмов. Их главной
задачей станет придание научного правдоподобия
новым кинолентам.
Болливуд.
Болливу́д —это синоним киноиндустрии индийского города Мумбаи (бывш.Бомбей), названной так
по аналогии с Голливудом (Hollywood) в Калифорнии (США). Болливудом также официально
называют Хиндиязычный кинематограф. Однако
помимо хинди в Мумбаи проходят съемки кинолент
на урду,панджаби и английском языках.
Часто Болливудом ошибочно
называют всё индийское кино. Однако это лишь часть большой
киноиндустрии Индии, которая включает
в себя и другие производственные центры,
выпускающие фильмы на нескольких разных языках. Из более 1000 кинолент выпускаемых
в Индии ежегодно на долю Болливуда приходится
примерно 200-300.Например, из 1091 фильма вышедшего
в Индии в 2009 году на долю хиндиязычных
пришлось 235 кинолент. На юге страны находятся
две другие крупные киноиндустрии: Толливуд (фильмы на языке телугу) и Колливуд (фильмы натамильском языке), регулярно соперничающие
с Болливудом по количеству картин, выпущенных
за год.
Кассовые сборы фильмов на хинди
составляют более миллиарда долларов
ежегодно, в чем сильно опережают фильмы
на региональных языках. Причем с каждым
годом доходы от проката наиболее успешных
фильмов растут.
Название «Болливуд» включает
две составляющие — Бомбей и Голливуд. Однако, в отличие от своего
североамериканского собрата, Болливуд
не функционирует в одном месте. Некоторые
киноведы критично относятся к этому термину,
указывая на то, что таким образом демонстрируется
главенствующая роль именно американской
индустрии кино, а индийский кинематограф
становится своего рода «бедным родственником»
Голливуда.
История индийского кино началась
в 1899 году с короткометражных фильмов
документального характера, снятых фотографом
Х.С. Бхатвадекаром, более известным как
Саве-Дада. Первым полнометражным индийским немым фильмом стал «Раджа Харишчандра» 1913 года. Его создатель Дадасахеб Фальке был одновременно продюсером,
режиссёром, сценаристом, оператором,
монтажером и прокатчиком. Так как не смог
найти женщин согласных сняться в кино,
все женские роли в фильме играли переодетые юноши. Съемки первого фильма Фальке
проходили в Бомбее, в дальнейшем он перенес
свою студию в Насик. В конце того же года Фальке
выпустил свой второй фильм «Мохини Бхасмасур»,
на участие в котором ему удалось уговорить
двух актрис: Дургабаи и её дочь Камлу. Начавшаяся вскоре Первая
мировая война затормозила развитие кинематографа
в Индии, лишив его инвестиций, и вернуться
к выпуску фильмов Фальке удалось только
в 1917 году. Одновременно с этим производством
кинокартин занялись и другие индийцы,
появились первые кинокомпании. К концу
1910-х в Индии вышло примерно 25 игровых
фильмов, и с каждым годом количество выпускаемых
кинокартин увеличивалось. В 1918 году был
принят «Индийский кинематографический
акт», запретивший показ фильмов, не прошедших
предварительную сертификацию.[3]
К 1930 году в стране ежегодно
производилось по 200 кинолент. А 14 марта
1931 года вышел первый индийский звуковой фильм «Свет мира» режиссёра Ардешира Ирани, имевший большой успех в прокате.
В том же году было выпущено 27 звуковых
фильмов, 22 из которых были на хинди. С появлением
в фильмах звука, отпала необходимость
читать титры, это привлекло в кинотеатры
и неграмотных индийцев, что в свою очередь
увеличило спрос на индийские киноленты.
Популярность звукового кино побудила
кинопромышленников попытаться озвучивать
уже готовые немые фильмы, но это не принесло
хороших результатов. Производство немого
кино резко пошло на убыль и полностью
прекратилось в 1934 году.
В 1934 году Раджнараян Дубей,
Химансу Рай и его жена Девика Рани основали студию Bombay Talkies, где впоследствии начали свою
карьеру Дилип Кумар, Радж Капур, Дев Ананд и некоторые другие известные
кинематографисты. Годом ранее супруги
Рай сыграли главные роли в первом британско-индийском
фильме «Судьба» (англ. Karma). В Индии фильм вышел под названием
«Мелодия змеи» (хинди Naagan Ki Raagini). Картина завоевала признание
прессы и иностранной аудитории, однако
не имела заметного успеха на родине. «Судьба»
осталась важной вехой в истории индийского
кино, благодаря сцене поцелуя главных
героев, длившегося четыре минуты. Исключительный
случай, хотя в то время цензура была в основном политическая,
а любовные сцены были обычным явлением.
Киноиндустрия стала более консервативной
после обретения независимости Индии. Закон о кинематографе 1952 года
запретил поцелуи на экране, назвав это
«неприличным».
В 1937 году Ардешир Ирани отметился
ещё одним революционным для местного
кинематографа достижением, сняв первый цветной
фильм на хинди — «Дочь крестьянина» (англ. Kisan Kanya). В следующем году он выпустил
ещё один цветной фильм, но обе ленты не
имели успеха. Съемки цветного кино временно
прекратились, и популярность к нему пришла
лишь в конце 1950-х годов.
Вторая мировая война отрицательно сказалась на
положении кинематографа. Основное внимание
колониальные власти уделяли документальным
фильмам, пропагандирующим боевые успехи
англичан и союзников. Политическая цензура
ужесточилась, песни национально-патриотического
содержания и любые упоминания о Махатме Ганди были запрещены. Не имея возможности
выпускать фильмы на актуальные и злободневные
темы, кинематографисты снимали исключительно
легкие развлекательные киноленты, обильно
наполненные песнями и танцами. Также
начались проблемы с кинопленкой, производство которой находилось
за пределами Индии. Дефицит пленки вызвал
запрет на съемку короткометражных фильмов
и рекламных анонсов. Однако инфляция
и трудности военного времени резко повысили
кассовые сборы, что привело к увеличению
продолжительности проката. Своеобразный рекорд того времени принадлежал
фильму Гьяна Мукерджи 1943 года «Судьба» (англ. Kismet), который не сходил с экранов
кинотеатров 192 недели.
На рубеже 1960-х и 1970-х годов в моду вошли романтические
фильмы с элементами боевиков. Романтическая
составляющая сюжета зачастую разворачивалась
на фоне бандитских разборок. В середине
1970-х Амитабх Баччан создал образ «сердитого молодого
человека», самостоятельно противостоящего
злу. Среди других актёров этого периода
выделялись Хема Малини (исполнительница заглавных
ролей в мелодраме Зита и Гита, 1972), Джая Бхадури и Рекха.
В 1975 году на экранах появились
такие знаковые для Болливуда фильмы,
как «Месть и закон» Рамеша Сиппи, который некоторые критики
считают лучшим в истории индийской киноиндустрии,
а также «Стена» режиссёра Яша Чопры. Самым известным индийским
фильмом 1980-х годов стал «Салям Бомбей!» (1988) Миры Наир, получивший премию «Золотая камера» на Каннском фестивале, а также удостоился
В 1990-е годы на первый план вышли
комедийные фильмы с экшн-сценами.
В 2000-е годы качество снимаемых
в Болливуде фильмов неуклонно росло.
Многие фильмы стали востребованными
не только на азиатском, но и на мировом рынке. Среди
таких картин выделяются «Меня зовут Кхан» (2010), поднимающий острые социальные
и межнациональные вопросы. Европейская
премьера фильма состоялась на Берлинском кинофестивале, а в самой Индии «Меня зовут
Кхан» получил свыше 2 десятков наград.
В основном кино в Болливуде
рассчитано на широкие слои населения,
но встречаются образцы и более узкоспециализированных
картин. Кино в Индии постоянно развивается.
Часто выходят на экраны высокохудожественные
фильмы, сильные драмы, где проделана большая
творческая работа на всех уровнях. Однако
большинство фильмов снимаются по шаблону.
Стереотипный сюжет, актёры, работающие за микроскопические
гонорары. Огромное внимание в кино Болливуда
уделяется музыкальной составляющей.
Зачастую именно от качества музыки и
песен зависит успех фильма. Саундтреки
выпускаются ещё до премьеры самого фильма,
чтобы подогреть интерес публики.
Значительная часть аудитории —
представители нищих слоёв населения
страны, данный фактор также учитывается
при съёмке фильмов. Центральное место
в сюжете часто занимает простой человек,
который силой своего духа может противостоять
несправедливости и злу. Обилие красок,
красивых нарядов и музыки, помогающих
зрителям на несколько часов забыть про
житейские проблемы, оказывают влияние
и на индустрию красоты. Практически все
индийские модели, такие как победительница
конкурса «Мисс Мира» 1994 года Айшвария Рай, Лара Датта (Мисс Вселенная 2000 года) и Приянка Чопра (Мисс Мира 2000 года) рано или
поздно начинают кинокарьеру.
Мировые кинофестивали.
Январь.1)Sundance Film
Festival
2)Flickerfest
International Short Film Festival
3)Rotterdam
International Film Festival
4)Bangkok International
Film Festival
Февраль.5)Berlinale: Berlin International Film Festival