Итальянское Возрождение

 

 

 

 

РЕФЕРАТ.

 

«Итальянское  Возрождение»

 

 

 

 

                                                                                        

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Содержание.

Введение………………………………………………………………3

 

Высокое возрождение………………………………………………... 4

 

Позднее Возрождение и его угасание……………………………….11

 

Заключение ……………………………………………………………14

 

Список использованной литературы…………………………………15

 

 

 

 

Введение.

Мощный всплеск в культурной жизни многих европейских стран, который пришёлся в основном на XIV - XVI столетия, а в Италии начался ещё в XIII в., принято называть эпохой Возрождения. Термин «возрождение» (перевод французского термина «ренессанс») указывает на связь новой культуры с античностью. В результате знакомства с Востоком, в частности с Византией, в эпоху крестовых походов и последовавших за нимирегулярных сношений с Левантом итальянцы ознакомились с древними гуманистическими рукописями, различными памятниками античного изобразительного искусства и архитектуры. Все эти древности начали частично перевозиться в Италию, где они коллекционировались и изучались. Но и в самой Италии было немало античных римских памятников, которые также стали тщательно изучаться представителями итальянской городской интеллигенции.

Целью этого реферата является раскрытие  сущности эпохи Возрождения в Италии. При написании своего реферата, я поставила две задачи: рассказать о Высоком Возрождении Италии, а также о Позднем Возрождении и угасании.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Высокое Возрождение.

 

Первые  три десятилетия культурного  развития Италии в XVI в. на редкость богаты яркими талантами. Это время теснейшего взаимодействия различных сфер художественного  и интеллектуального творчества на основе упрочившейся общности новых  мировоззренческих позиций, а разных видов искусства – на основе новой, ставшей единой для всего их ансамбля стилистики. Культура Возрождения обрела в эту пору небывалую мощь и  широкое признание в итальянском  обществе, активно воздействуя на весь ход процессов культурного  развития страны. В немалой степени  этому способствовали успехи гуманизма, достигнутые к концу XV в. Гуманистический  идеал свободной и гармонической  личности, обладающей безграничными  возможностями познания мира и созидательной  деятельности, в пору Высокого Возрождения  был с особой наглядностью воплощен в изобразительном искусстве  и литературе, нашел новое осмысление в философской и политической мысли. Тогда же обрела зрелые формы  и ренессансная эстетика, которая  складывалась преимущественно на неоплатонической основе, но испытала также влияние  поэтики Аристотеля. Эстетика обогащалась  новыми идеями, рождавшимися в творчестве великих мастеров —Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, в сочинениях Бембо, Кастильоне, других писателей, в  многочисленных философских трактатах  о любви. Идеалы красоты и гармонии всесторонне осмыслялись и даже становились своеобразной нормой, воздействовавшей на самые разные виды творческой деятельности: внутренняя гармония и совершенство формы произведений стали характерной  приметой эпохи. Близость эстетических подходов и художественного стиля, достигшего классических черт и выразительности, создавала определенное единство искусства  и литературы, игравших ведущую роль в культуре Высокого Возрождения.

К ценностям Ренессанса активно приобщались  не только придворно-аристократические  круги, но и часть духовенства  католической церкви. Меценатство стало  весьма заметным социально-культурным явлением в Италии. В стране, где  сохранялся государственный полицентризм, дворы правителей, привлекавших к  себе на службу художников и архитекторов, литераторов и историков, политических мыслителей и философов, оказывались главнейшими средоточиями ренессансной культуры. В щедром меценатстве от правителей Милана и Неаполя, Мантуи и Феррары, Урбино и Римини не отставал и папский двор. В республиках Флоренции и Венеции развивалась традиция государственных заказов и частного покровительства деятелям культуры. В то же время система меценатства, ставшая для многих из них основным источником средств существования, налагала определенную печать на их творчество, заставляя учитывать интересы и вкусы заказчика.

Достигшая в пору Высокого Возрождения вершин своего развития, ренессансная культура не избежала кризисных явлений. Они  очевидны в зарождающейся драматической  напряженности художественных образов, позже дошедшей до трагизма, в горьком  стремлении показать бесплодность даже героических усилий человека в борьбе с роковыми силами, противостоящими  ему. Признаки наметившихся кризисных  явлений складываются и в резко  проявившихся в ту пору контрастах общественной мысли: рационализм и  трезвый взгляд на действительность сочетаются с напряженными утопическими поисками идеального земного града.

 

Внутренние противоречия развития ренессансной культуры были вызваны  прежде всего изменившимися историческими  обстоятельствами, суровыми, ставившими под сомнение веру в возможности  отдельного человека. Все более очевидный  разрыв между гуманистическими идеалами и реальностью порождал кризисные  явления в культуре, равно как  и попытки их преодоления. С этим связано появление маньеризма —  нового художественного направления  в литературе и искусстве, характерными особенностями которого стали подчеркивание  напряженной внутренней жизни человека, мистицизм, прихотливая фантазия. Маньеризм  отказывался от строгой классической гармонии во имя грации или холодного  великолепия образов, он прибегал к  широкому использованию приемов  великих мастеров Возрождения, но его  артистическая виртуозность зачастую ограничивалась чисто внешними эффектами. Художественный язык маньеризма усложнялся, обретая черты вычурности, рафинированности, повышенной экспрессии. Эстетика маньеризма утверждала ориентацию не на «подражание» натуре, а на «преображение» ее. Это направление получило распространение преимущественно в придворно-аристократической среде, где оно решало главным образом декоративные задачи. С ним связано развитие парадно-аристократического портрета, росписи палаццо и вилл, садово-парковая архитектура, разработка костюмов, скульптурные произведения, а в литературе – прежде всего творчество поэтов. К концу столетия, когда стало зарождаться еще одно художественное направление – барокко, стилистическая неоднородность итальянской культуры оказалась одной из наиболее характерных ее примет.

 

 

Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Рафаэль  Санти.

 

Отрадно спать, отрадней камнем быть.

О, в этот век, преступный и постыдный,

Не жить, не чувствовать  – удел завидный.

Пожалуй, одной из самых ярких  фигур Ренессанса можно без преувеличения  назвать художника, скульптора, архитектора  и учёного Леонардо да Винчи.

Леонардо  родился в 1452-м году в небольшом  городке Винчи недалеко от Флоренции. Леонардо из Винчи – так он подписывал свои картины, обессмертив маленький  городок, который стал известен благодаря  Леонардо едва ли не больше, чем все  столицы мира.

Леонардо  был внебрачным сыном нотариуса  и простой крестьянки. Заметив  способности сына к живописи, отец отдал его в учение к флорентийскому скульптору и художнику Андреа Верроккио. Шесть лет Леонардо постигал ремесло. Верроккио поручил ему написать на своей картине «Крещение Господа» одного из ангелов. По сравнению с  ангелами, написанными Леонардо, вся  остальная картина казалась примитивной. Поняв, что ученик намного превзошёл  его, Верроккио навсегда оставил  живопись и больше никогда не брал кисть в руки.

В двадцать лет Леонардо начал работать самостоятельно. В те годы Флоренцией правил потомок банкиров, щедрый покровитель  искусства, Лоренцо Медичи Великолепный. Ему больше всего нравились картины  Боттичелли. При дворе Лоренцо  Леонардо не нашёл применения своим  талантам и уехал в Милан. Там  он прожил семнадцать лет и прославился  как художник, скульптор и великий  инженер-изобретатель. Леонардо всегда хотел превзойти всех и во всём. Он был красив и силён, мог руками ломать подковы, не имел равных в фехтовании, и ни одна женщина не могла устоять  перед ним. Леонардо жаждал попробовать  себя во всех областях деятельности. Он занимался архитектурой, придумал танк и вертолёт, написал исследования по математике, анатомии, ботанике. Может  быть, он был самым разносторонним гением, когда-либо жившим на земле.

И всё-таки в истории человечества он остался в первую очередь как  художник, великий живописец эпохи  Возрождения. Его фреска «Тайная  вечеря» – вершина философской  живописи. В позах, жестах, лицах  двенадцати человек великий художник запечатлел целую вселенную чувств, переживаний, мыслей. «Тайная вечеря»  Леонардо так содержательна и  глубока, что, глядя на неё, можно  написать исследование по психологии или трактат по философии. Другая всемирно известная работа великого мастера – портрет Моны Лизы –  «Джаконда». Её улыбке приписывают  колдовскую силу, слава картины так  велика, что многие считают целью  жизни увидеть её.

Леонардо  был далёк от политических событий  своего времени – борьбы партий, городов. Флорентинец, он жил в Милане, враждовавшим с Флоренцией, потом  снова вернулся на родину, а в  конце жизни принял приглашение  французского короля Франциска I и прожил остаток своих дней в королевском замке Клу около города Амблуаза. Обычная жизнь с её суетой и борьбой казалась Леонардо незначительной в сравнении с его замыслами. Он умер в 1519-м году, оставив четырнадцать томов рукописей. Часть из них не понята и не расшифрована до сегодняшнего дня.

 

Другой  гигант Возрождения – Микеланджело Буонарроти – не стремился проявить себя во всех областях искусства и  науки, подобно Леонардо. Но как скульптор и живописец он, может быть, даже превзошёл своего великого современника. Микеланджело тоже начал свой путь художника во Флоренции. Четырнадцатилетним подростком он поступил в мастерскую одного из флорентийских живописцев. После года учёбы Микеланджело так копировал рисунки старых мастеров, что его учитель не мог отличить копию от оригинала. Скульптура больше привлекала молодого художника, и он перешёл в мастерскую скульптора. Вскоре правитель Флоренции Лоренцо Медичи Великолепный обратил внимание на талантливого юношу и дал ему возможность продолжать заниматься искусством.

Совсем  молодым человеком – ему не исполнилось и двадцати лет –  Микеланджело посетил Рим. В Риме он изваял одну из своих самых знаменитых скульптур – «Пьета», то есть «Оплакивание Христа». Скульптура вызвала восхищение. Микеланджело никто не знал в Риме. Знатоки спорили, кому принадлежит  эта прекрасная работа, и называли имена прославленных скульпторов. Тогда Микеланджело ночью пришёл в церковь, где была поставлена «Пьета», и высек на ней гордую надпись: «Микеланджело Буонарроти флорентиец исполнил».

Вернувшись  во Флоренцию, молодой скульптор  создал статую Давида. Согласно библейской легенде, Давид победил великана Голиафа. Эта победа считалась символом победы с божественной помощью над  грубой силой. Обычно художники и  скульпторы изображали Давида слабым юношей, попирающим поверженного могучего врага. Микеланджело создал Давида сильным, атлетически сложенным как бы подчёркивая, что он достиг победы благодаря  самому себе. Флорентийцам очень понравилась  работа Микеланджело. Они поставили  Давида перед зданием, где заседало республиканское правительство. Давид  стал символом Флоренции, боровшейся со своими врагами. Гордый юноша воспринимается и как символ всей эпохи Возрождения, как гимн человеку.

Гимном  человеку и его возрождению стала  и главная живописная работа Микеланджело – роспись потолка Сикстинской  капеллы в Риме. За четыре года работы Микеланджело один расписал потолок  площадью пятьсот квадратных метров, он изобразил и сотворение мира, и Страшный суд, и библейских пророков. Существует забавная, но не подтверждённая история, связанная с четырёхлетней работой Микеланджело. Из-за необходимости смотреть все четыре года на потолок, у великого мастера долгое время не сгибалась шея, и голову он мог держать, только запрокинув назад. На расспросы о том, что же случилось с шеей художника и почему Микеланджело не может склонить голову, он шутливо отвечал: «Слишком долго с богом разговаривал».

В отличие  от Леонардо, который величественно  удалялся от обыденной жизни, Микеланджело был человеком страстным и  темпераментным. Когда Папа Римский  начал войну против Флоренции, Микеланджело вернулся в родной город и возглавил  работы по сооружению городских укреплений. После поражения Флоренции  Микеланджело сильно переживал унижение своей  родины. Не смотря на то, что жизнь  уготовила ему ещё немало страданий  и разочарований, он не опустил руки перед невзгодами и работал до конца своих дней. Последний период жизни Микеланджело прошёл в Риме. По его проекту был реконструирован  Центр Рима – Капитолийский холм – и возведён собор Святого  Петра, одно из самых грандиозных  зданий на земле.

Умер  Микеланджело в 1564-м году в своей  мастерской. Папа Римский в знак уважения к гениальному художнику  приказал похоронить его в соборе Святого Петра. Племянник Микеланджело тайно вывез его из Рима во Флоренцию, и горожане торжественно погребли своего земляка в церкви Санта-Корче  – усыпальнице великих людей  Флоренции.

 

По сравнению  с величественными Леонардо и  неистовым Микеланджело Рафаэль  Санти кажется скромным юношей. Сын  художника, он с детских лет жил  в мире живописи. Побывав во Флоренции  и познакомившись с творчеством  современников – Леонардо и Микеланджело, - он создал свою, лирическую, поэтическую  живопись. Мягкость и нежность характера  Рафаэль сочетал с удивительной работоспособностью. Он написал множество  картин, фресок, ещё больше по его  эскизам завершили его ученики. В Ватиканском дворце Папы Римского Рафаэль расписал несколько залов.

Особенно  знамениты две фрески – «Парнас» и «Афинская школа». На фреске «Парнас» бог искусства Аполлон в окружении  муз и великих поэтов древности  – Гомера, Сапфо, Вергилия, Горация. Здесь же и Данте, Петрарка, Боккаччо. Фреска «Афинская школа» посвящена  философам. В центре – Платон и  Аристотель. Они продолжают спор об идеальном и материальном: Платон указывает вверх, на небо Аристотель – вниз, на землю. Рафаэль всех знаменитых философов древности – Сократа, Демокрита, Диогена, математика Евклида. Платону он придал сходство с Леонардо да Винчи, Демокриту с Микеланджело.

Самая знаменитая картина Рафаэля – «Сикстинская мадонна». Её называют не только вершиной творчества Рафаэля, но и вершиной живописи итальянского Возрождения. Изображение  прекрасной женщины с младенцем  на руках стало символом любви, человечности, возвышенной одухотворённости. Сам  Рафаэль был очень влюбчив. Он преклонялся перед женской красотой. Может именно поэтому он и достиг таких высот в изображении  красоты, что в каждой из мадонн воссоздавал  образ своих прекрасных возлюбленных.