Историческая ревизия эпохи Возрождения в рамках истории женщин. Локальный и элитарный характер культуры Возрождения. Антропоцентризм и г

Крупным мастером эпохи позднего Возрождения был Бенвенто Челлини  – реалистическое искусство. «У нас нет других книг, чтобы поучать нас искусству, кроме книги природы» - заявляет Челлини. Его большая бронзовая статуя Персея изображает прекрасное человеческое тело, изваянное с глубоким знанием анатомии. Неистовые страсти Челлини, его суеверия, откровенное стремление к славе, наивное хвастовство, неистребимая жажда жизни и любовь к искусству делает его одним из наиболее типичнейших представителей этого бурного и противоречивого времени.

                    

 

Антропоцентризм и гуманизм эпохи Возрождения

Антропоцентризм и гуманизм в философской мысли Возрождения. 
Средние века заканчиваются XIV веком, и начинается двухвековая эпоха Возрождения, за которой, в XVII веке, наступает Новое время. В эпоху Нового времени в центре философских изысканий ставят человека (по-гречески человек называется антропосом). В философии же эпохи Возрождения два центра – Бог и человек. Это соответствует тому, что эпоха Возрождения является переходом от средних веков к Новому времени. Термин «возрождение» дал название целой эпохе, прежде всего в связи с тем, что ставилась задача возродить на новой, итальянской почве античное культурное наследие, особенно философию, в первую очередь творения Платона, Аристотеля и Эпикура. Сдвиг в сторону антропоцентризма. Внимание возрожденческих философов направлено по преимуществу на человека, именно он становится адресатом философского интереса. Мыслителей интересуют уже не столько заоблачные религиозные дали, сколько сам человек, его природа, его самостоятельность, его творчество, его самоутверждение, наконец, красота. Истоки такого философского интереса во многом определились переходом от феодально-сельского к буржуазно-городскому образу жизни и индустриальному хозяйству. Самим ходом истории выявлялась особая роль творчества человека, его активности.  
Понимание человека как творческой личности. Сдвиг в сторону антропоцентризма означал понимание творчества как первостепенного достоинства человека. В средние века считалось, что творчество является прерогативой Бога. Теперь же считают по-другому. Человек, полагает Фичино, могущественен подобно Богу. Он в состоянии и должен реализовывать себя и в искусстве, и в политике, и в технике. Человек эпохи Возрождения стремится максимально расширить поле своих дерзаний. Леонардо да Винчи–живописец и изобретатель, Микеланджело–живописец и поэт, оба к тому же талантливые философы. Гуманизм (от латинского гуманос–человечный)– есть воззрение, основывающееся на самоценности человека как личности, его праве на свободу, счастье, благополучие. Гуманизм имел длительную предысторию в античности и средневековье, но как широкое общественное движение, имеющее важнейшие политические, социальные и нравственные приложения, он складывается впервые именно в эпоху Возрождения. Спор шел принципиальный–о новом мировоззренческом, нравственном и политическом идеале. Критике и осмыслению подвергалась схоластика, т.е. бесплодное, оторванное от жизни умствование. В стремлении достигнуть справедливого общественно-государственного устройства в Италии вводилось парламентское правление. Велся также поиск путей согласования интересов людей. Основу человеческих отношений, считали гуманисты, составляют любовь, дружба, взаимоуважение, что не противоречит защите частного интереса и индивидуализма. Гуманизм, в этой связи показательно творчество Данте, ставит вопрос об истинном благородстве человека. Эпоха находилась на границе средневековья и Нового времени. Философия Возрождения возникла на территории современной Италии, она тесно связана с идеями национального возрождения страны и воссоздания самостоятельного государства. На побережье Средиземного моря бурно развивались города, возникла прослойка очень богатых людей, которые могли заниматься меценатством. Это способствовало развитию искусства. Связующим звеном между античностью и средневековьем были арабы, сохранившие письменные памятники античности. Эти памятники использовались как обоснование ислама, который «моложе» христианства на 6 веков. Возрождение называют эпохой свободомыслия, которое не следует рассматривать как атеизм. Некоторые деятели Эпохи Возрождения были атеистами (Бог создал мир, который начал развиваться по своим законам, человек должен рассчитывать на себя).

 

 

 

Локальный и элитарный  характер культуры Возрождения

Элитарная культура – это творческий авангард, лаборатория искусства, где постоянно создаются новые виды и формы искусства. Её ещё называют высокой культурой, т.к. она создаётся элитой общества, либо по её заказу профессиональными творцами. Она включает изящное искусство, классическую музыку и литературу. Как правило, элитарная культура опережает уровень восприятия её среднеобразованным человеком, широкими массами. Творцы элитарной культуры как правило и не рассчитывают на широкую аудиторию. Чтобы понимать эти произведения надо владеть особым языком искусства. Так, произведения абстракционистов в виде цветовых композиций сложны для восприятия человеком, не знакомым с законами живописи, символическими цветовыми образами. Девиз элитарной культуры “Искусство ради искусства”. В современной культуре к элитарной относят фильмы Феллини, Тарковского, книги Кафки, Белля, картины Пикассо, музыку Дюваля, Шнитке. Однако иногда элитарные произведения становятся популярными.

Эта культура принципиально обращается только к элите, это культура "аристократического инстинкта", касты, но не демоса. Она  не стремится к тому, чтобы быть понятой всеми: она замкнута, герметична, доступна лишь незаурядным людям. У  массы излюбленным является такое  искусство, в центре внимания которого находится человек и его страсти. Противопоставляя себя массе, стремясь создать искусство, ориентированное  на элиту, его творцы сегодня нередко  вступают на путь дегуманизации, последовательного  отказа от изображения в искусстве "человеческого, слишком человеческого". И если способом восприятия прежнего искусства служило сопереживание, то подлинно эстетическое восприятие нового искусства предполагает чистое, холодное, бесстрастное созерцание, не замутненное чувством.

Долгое время особенности элитарной  культуры рассматривались "от противного", точкой отсчета была массовая культура. Унифицированности и тривиальности последней элитарная культура противопоставляет оригинальность и индивидуальность в поисках новых художественных решений; простоте и доступности – закрытость и зашифрованность культурных кодов; минимуму изобразительных средств – самый широкий спектр средств выразительности и т.д.

Но главное отличие элитарной  культуры от массовой состоит в том, что истинно творческой является культура элитарная: именно здесь создаются  новые культурные формы и определяются пути дальнейшего развития. Знаменитый "Улисс" Дж.Джойса, произведения Г.Гессе  и Х.Л.Борхеса, французский "новый  роман"; картины П.Пикассо, К.Малевича, В.Кандинского; фильмы А.Тарковского, А.Сокурова, Дж.Джармуша, П.Гринуэя; музыка Дж.Кейджа и Э.Денисова являются тому примером.

В элитарной составляющей культуры происходит апробация того, что, спустя годы, станет общедоступной классикой, а возможно и перейдет в разряд тривиального искусства. Время стирает  границы между массовой и элитарной  культурами. То новое в искусстве, что сегодня является уделом немногих, через столетие будет понятно  уже значительно большему числу  реципиентов, а еще позже может  стать в культуре общим местом.

Особенности производства и  потребления культурных  ценностей  позволили культурологам  выделить  две  социальные   формы   существования   культуры: массовую культуру и элитарную культуру. Массовой культурой называется  такой вид  культурной  продукции,  который  каждодневно  производится  в   больших объемах.  Предполагается,  что  массовую  культуру  потребляют   все   люди, независимо от места и страны проживания. Это  культура  повседневной  жизни, представленная самой широкой аудиторией  по  различным  каналам,  включая  и средства массовой информации и коммуникации.

Когда же  появилась  массовая  культура?  По  поводу  истоков  массовой культуры в культурологии существует ряд точек  зрения.  Приведу  в  качестве примера, наиболее часто встречающиеся в научной литературе:

1. Предпосылки массовой культуры формируются с момента  рождения  человечества,  и  уж,  во всяком случае, на заре христианской цивилизации. В качестве примера  обычно приводятся  упрощенные  варианты  Священных  книг, рассчитанные на массовую аудиторию.

2.  Истоки  массовой  культуры  связаны  с  появлением  в   Европейской литературе  XVII-XVIII  веков  приключенческого,  детективного,  авантюрного романа,  значительно  расширившего  аудиторию  читателей  за  счет  огромных тиражей. Здесь, как правило, приводят в  качестве  примера  творчество  двух писателей: англичанина Даниэля Дэфо (1660-1731) - автора  широко  известного романа "Робинзон  Крузо"  и  еще  481  жизнеописания  людей  так  называемых рискованных профессий: следователей, военных, воров, проституток  и  т.д.  и нашего  соотечественника  Матвея  Комарова  (1730  -   1812)   -   создателя нашумевшего бестселлера XVIII-XIX веков "Повести о приключениях  английского милорда Георга" и других не  менее  популярных  книг.  Книги  обоих  авторов написаны блестящим, простым и ясным языком.

3. Большое влияние на  развитие массовой культуры оказал  и  принятый  в 1870 году в Великобритании  закон об  обязательной  всеобщей  грамотности, позволивший многим освоить главный вид художественного творчества  XIX  века – роман.

И все-таки все выше изложенное - это предыстория массовой культуры. А в собственном смысле массовая культура проявила себя в США  на  рубеже  XIX-XX веков. Известный американский политолог Збигнев Бжезинский  любил  повторять фразу, которая стала со временем расхожей: "Если Рим дал миру право,  Англия -  парламентскую деятельность,  Франция -   культуру   и   республиканский национализм, то современные США дали  миру  научно-техническую  революцию  и массовую культуру".

Феномен появления массовой культуры представляется  следующим  образом. Для рубежа XIX-XX веков стала характерной всеобъемлющая массовизация  жизни. Она затронула все ее  сферы  экономику  и  политику,  управление  и  общение людей. Активная  роль  людских  масс  в  различных  социальных  сферах  была проанализирована в ряде философских сочинений XX века.

Конечно,  в  наши  дни  масса  существенно  изменилась.   Массы   стали образованными, информированными. Кроме того,  субъектами  массовой  культуры сегодня являются не просто масса, но  и  индивиды,  объединенные  различными связями. Поскольку люди выступают одновременно и как индивиды, и  как  члены локальных групп,  и  как  члены  массовых  социальных  общностей,  постольку субъект "массовой культуры" может рассматриваться  как  двуединый,  то  есть одновременно и индивидуальный и массовый. В свою очередь  понятие  "массовая культура" характеризует  особенности  производства  культурных  ценностей  в современном индустриальном обществе, рассчитанное  на  массовое  потребление этой  культуры.  При  этом  массовое  производство  культуры  понимается  по аналогии с поточно-конвейерной индустрией.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

 

Творчество ренессансного  периода отличается пафосом, динамичностью. Художник сводил в своих фантазиях, чувствах (это касается не только художников, но и литераторов, скульпторов и других представителей искусства). Например Петрарко, он не скован, он не держит свои чувства, эмоции при себе, он ими делится, описывает их. Для Возрождения важен эмоциональный мир человека. Та ренессансный период характеризуется свободой: уходом от церковных рамок в светскую жизнь, где простор, свобода, где главенствует личность (человек) и интересы. Строят большие, просторные, объемные колоритные здания – все для человека, для удовлетворения его потребностей, для возвеличивания его значения.

Искусство периода Ренессанса расчетно, точно. Расчеты делались с  помощью математики, следовательно оно было еще и практичным, поскольку расчеты делались для удобства, опят того человека.

Искусство в период возрождения  было главным видом духовной деятельности. Почти не было людей, равнодушных  к искусству. Художественные произведения наиболее полно выражают и идеал  гармонического мира, и место человека в нем. Этой задаче в различной  степени подчинены все виды искусства.

Основные этапы и жанры литературы эпохи Возрождения связаны с  эволюцией гуманистических концепций  в период Раннего, высшего и Позднего Возрождения. Для литературы Раннего  Ренессанса характерна новелла, особенно комическая, прославляющего предприимчивую и свободную от предрассудков  личность. Высокое Возрождение отмечено расцветом героической поэмы. В  период Позднего Возрождения развиваются  жанры романа и драмы, основанные на трагических и трагикомических  конфликтах между героической личностью  и недостойной человека системой общественной жизни.

Прогрессивное гуманистическое содержание культуры Возрождения получает яркое  выражение в театральном искусстве, испытывающем значительное влияние  античной драматургии. Для него характерен интерес к внутреннему миру человека, наделенного яркой индивидуальностью.

Профессиональная музыка в эпоху  Возрождения проникается новым  гуманистическим мироощущением, перестает  быть чисто церковным искусством и испытывает влияние народной музыки. Появляются различные жанры светского  музыкального искусства - фроттала и  вилланелла в Италии, вильянсико в  Испании, баллада в Англии, мадригал, распространившийся из Италии на все  европейские страны. Складываются новые  жанры инструментальной музыки, выдвигаются  национальные школы исполнения на органе, лютне. Завершают эпоху Возрождения  появление новых музыкальных  жанров - сольных песен, оперы, ораторий.

Наиболее полно идеалы Возрождения  выразили архитектура, скульптура, живопись, причем живопись в этот период выходит  на первый план, оттеснив архитектуру. Это объясняется тем, что у  живописи было больше возможностей отобразить реальный мир, его красоту, богатство  и разнообразие.

Характерная черта культуры Возрождения - тесная связь науки и искусства. Художники, стремясь наиболее полно  отразить все природные формы, обращаются к научному знанию. Вырабатывается новая система художественного  видения мира. Художники Возрождения  разрабатывают принципы линейной перспективы. Это открытие помогло расширить  круг изображаемых явлений, включить в  живописное пространство пейзаж, архитектуру, превратив картину в своеобразное окно в мир. Соединение ученого и  художника в одной творческой личности было возможно только в эпоху  Ренессанса. В эпоху Возрождения  зарождаются и развиваются новые  стили и направления, во многом определившие как расцвет современной культуры, так и дальнейшее ее развитие.

 

Список использованной литературы

 

1. Соколов В. В. Европейская философия XV-XVII. – М.: Высшая школа,2003.

2. Философия: Учебник для вузов / Под ред. Канке В. А. – М.: Издательско – книготорговый дом «Логос», 2000.

3. Философия: Учебник / Под ред. Кириленко Г. Г. – М.: Филол. о-во «Слово»: ООО «Изд-во «Эксмо», 2004.

4. Спиркин А. Г. Философия. – М.: Гардарики, 1999.

5. Философия: Учебник для вузов / Под ред. Проф. Лавриненко В. Н., проф. Ратникова В. П.. – 3-е изд. – М.: ЮНИТИ – ДАНА, 2007.

6. Алексеев П.В., Уч.п., Хрестоматия по философии - М.:Тк Велби, Изд. Проспект, 2004.

7. Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры - М.: Мысль, 1972.