Искусство в контексте культуры

         Что касается  права, то и оно не избежало  взаимосвязи с искусством. Весьма  часто в художественных произведениях  правовые ценности и отношения  становились предметом образного постижения. Судебная практика дала не один побудительный мотив для создания художественного произведения. Общеизвестен анализ написания Л. Толстым романа «Воскресенье».

         Интерес  к раскрытию совершаемых человеком  преступлений привел к возникновению нового художественного жанра — детектива. В английском языке это слово имеет еще одно значение — сыщик. детективный жанр возник как литературный и объединял в себе повести, рассказы, романы, построенные на описании раскрытие совершенного преступления. Классическими представителями этого жанра принято считать Э. По, А. Конан Дойла, А. Кристи, Ж. Сименона.

         В современном  искусстве детективный жанр расширил  свои видовые формы.

         Потребность  в искусстве — это потребность  духовного порядка, отличная от потребностей материально-бытовых.

         Потребность  в искусстве — потребность  в узнавании мира через осознание  его иллюзорно-художественной картины, не требующей, по меткому выражению  Фейербаха, признания ее за действительность. На протяжении всей истории существования культуры неотъемлемой ее частью была художественная составляющая. Творцом искусства является человек, наделенный художественным талантом, другими словами — художник.

         Побудительные  мотивы творчества могут быть  различными. Стремление художника к обретению духовной свободы, к реализации им возможностей воображении и понимания себя, к созданию антитезы действительности через представление собственной картины мира, к преодолению конфликта между здравым смыслом и духом, к осуществлению идеальных представлений, наконец, что подчас наиболее существенно, к самовыражению и самопроизводству или удвоению себя.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3. Игровая природа искусства.

         В чем  назначение искусства? Искусство, как  уже отмечалось, вызвано к жизни духовной потребностью человека удовлетворять эстетические запросы Человек так устроен, что он всегда стремится к красоте, совершенству, гармонии, а искусство одна из наиболее ярких форм их воплощения. Поэтому, воспринимая искусство, человек удовлетворяет важнейшую из насущных духовных запросов своего бытия.

         Отличительной  чертой искусства является не  только его эстетическая, но и  игровая природа Игра издавна  понималась как способ деятельности, связанный с развлечением, получением  удовольствия. Игра — свободно организованный процесс. Игры бывают разные: детские, азартные, спортивные. детские игры наиболее свободны от правил. дети входят и выходят из игры практически без подготовки. для них жизнь в игре органична и естественна. Их игры отличаются бескорыстностью, импровизационностью, стремлением примерить на себя мир взрослых, стать мамой, играл в дочки-матери выбрать себе профессию — врача, продавца, милиционера, артиста и сымитировать их деятельность или, разделив мир на своих и чужих, играть в казаки-разбойники.

         Ребенок  без проблем может перевоплотиться  в любой неодушевленный предмет  или представителя флоры и  фауны. Игра детей разнообразит, расцвечивает их жизнь, делает  ее интересней и привлекательней, поэтому дети так любят играть.

         В детстве  игра — способ существования, она занимает достаточно много  времени и не всегда требует  партнеров и зрителей. Ребенок  очень часто играет себе в  удовольствие, один на один со  своими мыслями, он «сам с собой  ведет беседу».

         Как известно, потребность в игре существует и у взрослых. Шиллер высоко ценил игровые способности человека, независимо от его профессии. По его убеждению, «счастлив человек играющий т.е. способный уйти на некоторое время из реальности в обстоятельства вымышленного мира. В игре такой человек получает возможность освободиться от общепризнанных норм поведения, он раскрепощается и тем самым сбрасывает с себя груз повседневных забот и тревог. По мнению Шиллера, человек счастлив в игре, потому что может позволить себе не слишком серьезно относиться к миру. Этот элемент несерьезности переносится из игры в реальность с помощью чувства юмора. В этом смысле юмор — защитная реакция человека, способ сохранения душевного равновесия, оберег. В юморе всегда присутствует игровое начало.

         Психологи  справедливо подчеркивают, что, по  большому счету, степень выраженности  игрового начала является неотъемлемой  частью творческого процесса  во всех без исключения сферах  человеческой деятельности.

         А. Бахтин  писал: «Этот «другой» мир — мир игры — реальный феномен человеческой цивилизации на всех этапах». Другими словами, нет и не будет такого времени в истории человеческой культуры, когда не будет игры.

         Не удивительно, что игровой момент в известном  смысле характерен и природе, в особенности всему живому в ней.

         Мы часто  говорим об игре солнечных  лучей на различных зеркальных  поверхностях, об игре света и  тени в лесной чаще. Мы завороженно  можем наблюдать за игрой домашних  любимцев котят и щенят, которые  с упоением играют друг с другом или каким-либо пришедшимся им по нраву предметом, здесь же будет уместно вспомнить знаменитые брачные игры животных.

         Игра сюжетов, игра случая, обстоятельств, игра  цвета и на строения, игра в  воспоминание, спортивные игры. Игра слов: «Мне нравится ставить слова в глупое положение, сочетать их шутовской свадьбой каламбура, выворачивать наизнанку, заставать их врасплох. Что делает ветер в слове ветеринар? Откуда томат в авто мате? Как из зубра сделать арбуз?»

         Известный голландский культуролог Й. Хейзинга написал книгу — «Человек играющий». Поставив в названии слово «Играющий» с большой буквы, автор особым образом подчеркнул, что для человека игра является важной формой его бытия, атрибутивным свойством его жизни. Игра, по Хейзингу: «Действие, протекающее в определенных рамках места, времени и смысла в обозримом порядке по добровольно принятым правилам и вне сферы материальной пользы или необходимости. Настроение игры есть отрешенность и восторг — священный или просто праздничный, смотря по тому, является ли игра сакральным действием или забавой. Само действие сопровождается чувствами подъема и напряжения и несет с собой радость и разрядку».

         Важно еще  одно замечание Хейзинга, касающееся  игры, о том, что существенным ее признаком, будь то культ, представление, состязание, празднество, является то, что они к определенному моменту кончаются.

         Игровой  момент проявляется и в социальных  ролях, которыё призван исполнять  человек в обществе. Каждый олицетворяет ту или иную родственную роль: ребенок, родитель, сестра, брат. На ряду с этим он занимает место в иерархической лестнице на службе. Подобное осмысление ролевого начала трансформирует игровой мотив в несколько другое качество. Здесь в меньшей степени выражен момент притворства, лицедейства. В жизни взрослых людей момент игры наиболее ярко и выразительно проявляется на праздниках, когда человек имеет полное основание отдыхать, вести себя иначе, чем обычно, повалять дурака, раскрепоститься, повеселиться, но об этом более подробно мы говорили несколько ранее.

         Игровой  момент наиболее полно реализуется  в искусстве вследствие того, что для искусства чрезвычайно  важными моментами являются свобода  фантазии и воображения.

         Искусство  это божественная игра, поскольку оно остается искусством лишь до тех пор, пока мы помним, что в конце концов это всего лишь вымысел, что актеров на сцене не убивают, пока ужас и отвращение не мешают нам верить, что мы, читатели или зрители, участвуем в искусной и захватывающей игре; как только равновесие нарушается, мы видим, что на сцене начинает разворачиваться нелепая мелодрама

         Правомерно  говорить о правовом своеобразии, характерном для художественных  жанров, направлений в искусстве. Так, совершен но очевидны дионисийские истоки античной комедии; через гиперболу и деформацию «выигрывается» карикатура; остросюжетные построения и невероятные события присущи детективному и фантастическому жанрам; алогизм, безрассудство диалогов и по ведения персонажей являются неотьемлемой чертой громко заявившего о себе художественно направления второй половины ХХ в. — «театра абсурда».

         Под углом  зрения игрового начала может  быть рассмотрена история художественных  стилей, начиная с античности  и завершая современным искусством. Обстоятельнее всего эта особенность прослеживается в книге И. Хейзинга «Человек Играющий», где природа и основные принципы игры в искусстве барокко, классицизма, рококо, романтизма и сентиментализма тесно сопряжены с культурными кодами соответствующих исторических эпох (Возрождение, Просвещение).

         Искусство, будучи игрой, преодолевает материал  действительности (Л.С. Выготский); преобразует  объективно данные формы, порой  существенно видоизменяя их. В  этом глубоко субъективном процессе  интерпретации окружающего мира и самовыражения художника искусство весьма часто пренебрегает так называемым «здравым смыслом и логикой жизни. Человек приходит в мир искусства, отдаляясь и вновь возвращаясь к реальности, но уже с дистанции вымысла, идеала, «игры воображения» (И, Кант). Что бы это, как и всякая игра, состоялось, «необходима доля творческого простодушия» (А. Довженко).

         Игровое  начало в искусстве проявляется  во всем: в игре смыслов, намеков, подтекстов, интриг, загадочности и  неожиданности сюжетных построений, в том, как могут перемежаться и сосуществовать шутовское, развлекательное, фривольное и грустное, лирическое, серьезное.

         В различных  видах и жанрах искусства есть  свои специфические правила игры, изначально обусловленные языком, изобразительно-выразительными средствами, особенностями формообразования. Поэт играет словами, рифмой, ритмом, живописец красками, цветовыми контрастами, колористической палитрой, кинематографист — монтажом, планами и ракурсами подвижного изображения, музыкант — звуком, мелодическим рисунком, тоном. Игра ритма, рефрена и гармонии части и целого особенно характерны музыке, танцу, поэзии, архитектуре. В литературе, изобразительных искусствах весьма распространены метафоры, аллегории, гиперболы, ассоциации, сравнения.

         Но, пожалуй, ярче всего игровая природа  Искусства проявляется в театре, творчестве актера. Здесь господствует  принцип маски, подражания, перевоплощения, лицедейства, притворства. Все это  знакомо каждому человеку с  самого раннего детства. Едва ли будет преувеличением считать театральный спектакль наиболее наглядной художественной моделью игры не только в искусстве, но и в жизни. Вёдь с подражания начинаются и наши детские игры, и взрослые «забавы», шутка, пародия, Практически все искусства, за небольшим исключением, в той или иной мере являются раз личными формами подражания кому- или чему-либо.

         Но есть  и другая — состязательная  форма художественной игры. Это  сложившиеся еще в древности  поединки сказителей и певцов, современные Конкурсы музыкантов, танцоров, вокалистов.

 

 

 

 

 

 

Заключение.

         Безусловно, любая наука антропология, аксиология, социология, этнология, филология и  многие другие включает в себя  как неотъемлемую составную часть  историческую ретроспективу. Тогда, видимо, необходимо договориться о трактовке основного понятия и принять за отправную точку единство теоретического и исторического аспектов осмысления культуры.

         Искусство  — это мастерская культуры. Результаты  художественного творчества являются  не только произведениями искусства, но и фактами культуры, так как они концентрируют в себе черты своего времени, культурно-исторической эпохи, часто национальной принадлежности, вбирают в себя черты господствующего мировоззрения, религиозных верований, нравственных установок и оценок. Искусство выражает и закрепляет в художественных фор мах общественные идеалы, центральные проблемы мировоззренческого характера, поэтому можно сказать искусство создает авто портрет общества.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список использованной литературы:

1. А.А. Органов Теория культуры. М., 2003г.
2. Шпенглер О.   Закат Европы.
3. Тавризян Г.М.  О.Шпенглер, Й.Хейзинга: две концепции кризиса культуры.
4. «Введение в культурологию» под редакцией Е. В. Попова, М.: ВЛАДОС, 1995
5. Гердер И. Г. «Идеи к философии истории человечества», М., 1977
6. Л. И. Бондаренко «Моя жизнь – история реализации бессознательного», “Человек” № 2, 1995
7. К. Г. Юнг «Эпилог», “Человек” № 2, 1995