Автор работы: Пользователь скрыл имя, 25 Мая 2012 в 21:25, реферат
Современная культура – это бурная смесь постмодернизма, бредовой фантазии современных художников-хипстеров, своеобразный симулякр общего коллективного бессознательного эпохи распада основных гуманистических и персоналистических ценностей. Квинтэссенцией западного разложенчества является некий конгломерат художественных стилей, объединяющихся в причудливую палитру жанров-мутантов, не поддающихся рациональному анализу. Следовательно, чем дальше человечество продвигается по временной оси вперед, тем более размытым становится определение основных составляющих и функций искусства как такового.
искусство
Современная культура - это бурная смесь постмодернизма, бредовой фантазии современных художников-хипстеров, своеобразный симулякр общего коллективного бессознательного эпохи распада основных гуманистических и персоналистических ценностей. Квинтэссенцией западного разложенчества является некий конгломерат художественных стилей, объединяющихся в причудливую палитру жанров-мутантов, не поддающихся рациональному анализу. Следовательно, чем дальше человечество продвигается по временной оси вперед, тем более размытым становится определение основных составляющих и функций искусства как такового.
искусство
Современное искусство в нынешнем своем виде сформировалось на рубеже 1960-70-х годов. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму (зачастую это выливалось в отрицание через введение прямо противоположных модернизму принципов). Это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта (перформансы и хеппенинги). Многие художники последовали за французскими философами, предложившими термин «постмодернизм». Можно сказать, что произошел сдвиг от объекта к процессу.
Самыми заметными явлениями рубежа 60-х и 70-х годов можно назвать развитие концептуального искусства и минимализма. В 70-х заметно усилилась социальная направленность арт-процесса как с точки зрения содержания (тем, подымаемых в творчестве художниками), так и состава: самым заметным явлением середины 70-х стал феминизм в искусстве, а также нарастание активности этнических меньшинств (1980-е) и социальных групп.
Конец 70-х и 80-е годы охарактеризовались «усталостью» от концептуального искусства и минимализма и возвратом интереса к изобразительности, цвету и фигуративности (расцвет таких движений как «Новые дикие»). На середину 80-х приходится время подъёма движений, активно использующих образы массовой культуры -- кэмпизм, искусство ист-виллиджа, набирает силы нео-поп. К этому же времени относится расцвет фотографии в искусстве -- всё больше художников начинают обращаться к ней как к средству художественного выражения.
На арт-процесс большое влияние оказало развитие технологий: в 60-х -- видео и аудио, затем -- компьютеры, и в 90-х -- Интернет[2].
Начало 2000-х годов отмечено разочарованием в возможностях технических средств для художественных практик. При этом конструктивных философских оправданий современному искусству 21 века пока не появилось. Некоторые художники 2000-х полагают, что «современное искусство» становится инструментом власти «постдемократического (англ.)»[3] общества[4]. Этот процесс вызывает энтузиазм у представителей арт-системы, и пессимизм у художников.
Ряд художников
2000-х, возвращается к товарному объекту
отказываясь от процесса и предлагают
коммерчески-выгодную попытку модернизма
21 века.
творчество
В целом, обсуждая проблему эволюции взглядов на природу творчества, необходимо отметить, что дальнейшее развитие на Земле вида homo sapiens требует качественного совершенствования механизма его эволюции. В частности, Н.Н. Моисеев указывает на постепенное идеологическое и методологическое оформлениепрактики коэволюционного подхода. Концепция коэволюции предполагает развитие нового типа эволюционизма - от отбора наиболее приспособленных в условиях определенной системы соревнований (РЫНОК) к творческой эволюции (исцеление, обучение, сотворчество - НООСФЕРА). Ключевое место в этом инновационном процессе занимает постепенное формирование современной культуры творчества, понимаемое в данной работе как становление понятийного каркаса соответствующих идей, методов, техник и процедур в рамках непрекращающегося дискурса в различных жизненных мирах.
Необходимо
осознавать, что в историческом процессе
представления о смысле, значении творчества
менялись существенным образом, диалектически
проявляя все новые его грани. Современное,
здесь и сейчас формирующееся понимание
творчества, креативного акта отражает
важнейшие особенности нашей эпохи. Среди
них следует отметить несколько, как
представляется, наиболее важных: во-первых,
формирование новой картины мира, нового
мировоззрения на принципах системности,
холизма, синергичности; во-вторых, актуализация
значимости интегративных процессов для
решения глобальных проблем, вставших
перед человечеством.
креатив
Слова «креативность», «креатив» привнесены
в русский язык в 80-90-х гг. как калька с
английского от «creativity»,
«creative» (способность
к творчеству, творческий), и первоначально
употреблялись в бизнес-сообществе, постепенно
переходя и в повседневный обиход.
Ускорение темпов перемен, становление информационного общества, трансформация и усложнение экономической, социальной, культурной сред обитания человека определяют проблематику креативности как одну из актуальнейших для общественных наук. Понятия «креативный класс», «креативный этос», «креативная экономика и география» фиксировали внимание исследователей на качественно новых проявлениях человеческого бытия, проникающих повсюду, «от профессиональной культуры до общечеловеческих ценностей и сообществ» [1, с. 35]. Попытку определить новый «статус» креативности в контексте проблематики социального действия в последнее время предпринял Ханс Йоанс. Опираясь на концепцию прагматизма, он обосновывает необходимость объединения различных версий социального действия (М. Вебер, Т. Парсонс, Ю. Хабермас) в рамках развиваемой им теории креативности действия [2]. Можно согласиться с автором в его оценке значимости проблематики креативности для понимания модернизации общества, с его критикой классической теории рационального действия, предполагающего автономного актора, максимизирующего свою прибыль. В то же время, практически устраняя из сферы своего анализа важные аспекты творчества как динамичного феномена культуры, автор существенно ограничивает понимание природы творчества, его функциональной связи с целостностью, комплексностью среды, развитием сложных систем.
Информация о работе Искусство, творчество и креатив в современной культуре