Искусство танца: сущность, особенности современного развития

Введение

В нашем мире существует множество языковых систем как вербальная знаковая система культуры. Практически каждое государство имеет свой язык. С помощью них мы общаемся, обмениваемся информацией о чём-либо, заключаем договора и так далее. Это стандартные языки общения- привычные и понятные, если есть некоторая база образования. Но так же существует множество языков, в которых человек не передаёт информация словами, а делает это с помощью чего-то другого. А в нашем случае- это язык танца.

Танцем человек может передать свои переживания, свои мысли. И тут не надо слов- тут достаточно движений. Даже маленький и, порою, незначительный жест или даже взгляд могут заменить целое предложение.  Этот язык очень богат и разнообразен, так движения и комбинации никогда не закончатся, потому что каждый мыслит по разному и каждый может придумать исключительно своё движение, которое никто и никогда ещё не делал. И оно будет уникальным, но в то же время понятным. Кроме того- он универсален. Для того чтобы общаться на нём человеку не надо иметь высшего образования или подготовки по какому-то курсу иностранного языка. Достаточно просто чувствовать и попробовать интерпретировать свои чувства в движение. Собираясь вместе коллективы со всех стран мира показывают своё мастерство, осуществляя тем самым межкультурный диалог. А именно это и есть главная задача танца- рассказ. И это не обязательно может быть какой-то конкурс с победителями и проигравшими. Сейчас много и просто фестивалей, в которых нет мест и все равны. Все участники просто демонстрируют мастерство владения таким видом искусства как танец.

Актуальность темы. Искусство танца не знает границ и разграничений по национальному, гендерному, возрастному и иным признакам. Посредством танцевального творчества осуществляется взаимодействие и взаимообмен культурными традициями, нормами, ценностями при сохранении самобытности каждой из взаимодействующих культур.

Цель работы: определить особенности развития современного танцевального искусства в Беларуси

Задачи исследования:

1. Выявить основные концепции танцевального искусства в целом.
2. Определить тенденции  организации межкультурного диалога в сфере танцевального искусства Беларуси со странами постсоветского пространства.
3. Проанализировать состояние танцевального искусства в Беларуси и спрогнозировать возможные перспективы развития.

Методы исследования:

Синтез, формализация культурных и социокультурных источников по теме исследования

Работа состоит из: введения, двух глав, заключения.

Общий объём работы- 20 страниц.

Список использованных источников состоит из 10-ти наименований.

Глава 1. Искусство танца: сущность, особенности современного развития

Определим, что же такое танец и в чём его основные принципы. Для начала мы дадим определение этому виду искусства

Танец- это ритмичные, выразительные телодвижения, обычно выстраиваемые в определённую композицию и выполняемые с музыкальным сопровождением. [3]

Танцевальное искусство с давних времён занимало в жизни человека важное место. Уже в наскальных рисунках, созданных несколько тысяч лет назад, были нарисованы пляшущие человечки. Но когда и как появились танцы- никто точно не может сказать. Есть мнение, что танец возник тогда, когда чувства, выраженные в движении и жесте, подчинились музыке[1].

Как известно танец- это один из самых древних видов искусства. Он отражал восходящую к самым ранним временам потребность человека передавать другим людям свои радости или скорбь посредством своего тела. Для человека первобытного общества танец - это способ мышления и жизни. В танцах, изображающих животных, отрабатываются охотничьи приемы; танцем выражаются моления о плодородии, о дожде и о других насущных нуждах племени. Любовь, труд и обряд воплощаются в танцевальных движениях. Почти все важные события в жизни первобытного человека отмечались танцами. Например: рождение, смерть война, избрание нового вождя. Танцем выражались моления о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении. Люди через танец пытались разговаривать с Богами, поэтому данный вид искусства был очень важен. Со временем он утратил религиозные черты и превратился в бытовой танец, выражающий чувства, настроение исполнителя. Нарушилась и обязанность исполнения танца по определённым временам года.

 Первобытные танцы  кардинально отличались от современных. После человек начал придумывать новые и более разнообразные стили танца, приукрашивая их всё новыми и новыми движениями и комбинациями. Каждая историческая эпоха, каждая социальная группа влияли на логику построения танца, отражались на его стилистических особенностях, создавали свои определенные музыкально-хореографические формы.

Одной из самых древних танцевальных традиций является традиция африканского континента. Особенность негритянской пляски - в преобладающем значении ритма над музыкой. Африканская культура дала материал для развития многих танцев Латинской Америки: мамбо, меренге, самба, ча-ча-ча, ламбада и многих других. Даже современные танцевальные стили - джаз-танец, поппинг, рок-н-ролл, хип-хоп, брейк-данс, RnB и другие - имеют в своей основе фольклорное искусство чернокожего населения земного шара.

Танцевальные Па (фр. Pas- «шаг») ведут происхождение от основных форм  движений человека- ходьбы, бега, прыжков, подпрыгиваний, скачков, скольжений, поворотов и раскачиваний. Сочетания подобных движений постепенно превратились в Па традиционных танцев. [3]

Танец отражает объективную действительность: безусловность реального жизненного содержания выражается в нем в условной форме. Главным выразительным средством является здесь пластика человеческого тела, обобщенная до символа. Движения танца организуются во времени и пространстве на основе музыки.

Определим особенности и основные характеристики танца.

Главными характеристиками танца являются: ритм, рисунок, динамика, техника. Ритм- это относительно быстрое или относительно медленное повторение и варьирование основных движений.[4] Рисунок танца – это расположение и перемещение танцующих по сценической площадке.[5] Динамика- это варьирование размаха и напряжённости движений.[4] Техника- это степень владения телом и мастерство в выполнении в выполнении основных Па и позиций.[6]  Так же во многих танцах большое значение имеет жестикуляция, особенно движения рук.

Особенность танцевального искусства в отличии от иных видов искусств в том, что оно сочетает в себе как духовную часть творения танцора, так и физическую. Иными словами- человек передаёт с помощью тела свои мысли. Каждое искусство развивает моральную сторону человека в лучшую сторону, повышая тем самым его духовный уровень. Но танец, в то же время, ещё и развивает физические возможности тела, укрепляя его. Ведь большинство танцевальных движений требует определённой физической подготовки и природных данных.

Танец в специфической художественной форме выражает и раскрывает духовную жизнь народа, его быт, эстетические вкусы и идеалы. В ходе развития общества народный танец приобрёл большее самостоятельное значение, стал одной из форм эстетического воспитания. Народ создал изумительные по красоте и рисунку танцы с разнообразным содержанием. Он имеет свои оригинальные, чёткие, исторически сложившиеся признаки, свои глубокие национальные корни и богатые многовековые исполнительские традиции. Это самостоятельный, самобытный, высокохудожественный вид творчества народа.

Музыка - душа танца.[9] Она является одним из его выразительных средств, отражает темперамент, чувство ритма, национальные черты и особенности её создателя (народа). Народная музыка насыщена энергией, внутренней силой, удалью и задором, в медленных танцах отличается выразительностью и напевностью. Долгое время в народном быту танцы были связанны с песнями и исполнялись под них. Но постепенно стали появляться танцы, исполняемые только под музыку.

В написании танцевальной музыки имеются богатые традиции. Многие народные танцы получили отражение в творчестве ведущих композиторов и даже композиторов-классиков. Это придало танцевальной музыке художественную ценность. На протяжении веков танцевальные мелодии культивировались целым рядом поколений музыкантов.

Поскольку танцевальный процесс протекает в коллективе и носит коллективный характер, занятия танцем развивают чувство ответственности перед товарищами, умение считаться с их интересами.

В танцевальном искусстве красота и совершенство формы неразрывно связаны с красотой внутреннего содержания танца. Ни один танец не будет воспринят хорошо, если в нём не будет какой-то задумки, какой-то идеи или мысли, которую танцор хочет донести до зрителя. В этом единстве заключена сила его воспитательного воздействия. Исполнение танца, в том числе и народного, несет в себе элементы художественного творчества. Танцующий стремится в красивой, эстетически совершенной форме танца выразить свое настроение, эмоции, проявляет свои внутренние качества, выражает свое мировоззрение.

Активным, творческим, пробуждающим в человеке художественное начало является и сам процесс обучения танцу. Осваивая танцевальную лексику, человек не просто пассивно воспринимает красивое, он преодолевает определенные трудности, проделывает определенную немалую работу для того, чтобы эта красота стала ему доступна. Познав красоту в процессе творчества, человек глубже чувствует прекрасное во всех его проявлениях и в искусстве и в жизни. Его художественный вкус становится более тонким, эстетические оценки явлений жизни и искусства - более зрелыми. Он всецело и всё больше и больше приобщается к миру культуры, познаёт тайны знания, ранее ему не доступные, ведь каждое творчество раскрывает глаза и показывает другой угол зрения на мир.

Кроме всего вышесказанного, танец демократичен. Он приглашает тело к разговору, дает ему возможность высказаться. Танец помогает расширить творческий и личностный потенциал, избавиться от различных комплексов, исчезнуть страху перед публичным выступлением, учит расслабляться.

С течением времени в мире появилось очень много разнообразных стилей танца. Почти у каждого народа есть свои танец, а у некоторых даже по несколько. Например, у стран Латинской Америки, которая подарила нам такие танцы как танго, самба, пасадобль, румба и так далее. На данный момент в мире проводится множество конкурсов по этим видам танца. Участники со всех стран мира собираются в одном месте, чтобы показать кто на что способен в том или ином виде танца. Как правило, почти все латиноамериканские танцы парные. Для примера возьмём такой танец как танго. Многие описывают танго как «вертикальное выражение горизонтальных чувств». Весь танец переполнен страстью, все движения чёткие, резкие, но одновременно очень чувственные. Всего лишь одна пара, правильно танцующую танго, может зарядить всю аудиторию вокруг них огромным потоком энергии.

Русские народные танцы отличаются своей силой и размахом. Чтобы танцевать эти танцы, человеку надо быть довольно сильным в физическом плане, потому что движения, которые он исполняет во время танца, не сможет сделать неподготовленный человек. Русские народные танцы наполнены колоссальным количеством энергии. Кроме стандартных танцевальных движений, он изобилует большим количеством присядок, хлопушек и различных трюковых элементов. Наидревнейшим славянским танцем был хоровод.

Каждый танец народов мира так или иначе связан с историей этого народа, с его бытом. И всего лишь посмотрев на народный танец страны, можно понять что это за нация.

Сегодня становятся всё более и более популярны клубные танцы. Такие так тектоник, электродэнс, хастл, RnB и так далее. По виду названию вида этих танцев уже можно понять, что они танцуются в клубе. И распространён, как правило, в основном среди молодёжи. Большое место в этих танцах занимает пластика и чувство ритма. Главное здесь- это ритмичные и красивые движения, которые раскрепощают человека и дают ему чувство свободы, прилив положительных эмоций. Довольно много профессиональных танцоров, которые не особо хорошо относятся к этим танцам, так как считают их бездушным. Танец должен что-то рассказывать, а эти танцы не говорят ни о чём. Получается, что люди просто двигаются в ритм музыки. И поэтому многие не считают такие танцы искусством. Но мнения различны и многие так же относят данные разновидности танца к искусству.

Существует ещё одно направление в современной хореографии- это модерн. Данное направление зародилось в Америки в конце 19 века. Модерн полностью отвергал традиционные балетные формы. Основными принципами модерна служат отказ от канонов и воплощение новых тем и сюжетов оригинальными танцевально- пластическими средствами. Простому человеку, не занимающемуся хореографией, будет сложно понять данный танец. Многие движения в нём, на первый взгляд, не имеют смысла и вообще абсолютно хаотичны. Это всё из-за восприятие человеком. Большинство информации он воспринимает зрительно. Упор в модерне делается скорее на чувственное восприятие, чем на зрительное. Это первое, почему модерн сложен в восприятии. Второй фактор- опять же из-за одной особенности человека, точнее его принципа жизни. Большинство того, что происходит вокруг, человек понимает и принимает как должное. То есть если какой-то жизненный процесс существует в природе, то он может протекать только так и не иначе. Касательно танца- это значит, что раз танец, то значит он должен быть только определённого построения, то есть в нём должны прослеживаться стандартные принципы и каноны. А модерн, как сказано выше, полностью рушит каноны и принципы.