Искусство как элемент культуры

                  Искусство как элемент культуры

 Художественная культура  как сфера духовной жизни людей  включает в себя предметные  результаты творческой деятельности  людей, человеческие силы и способности, реализуемые в такой деятельности, а также социальные понятия  и ценности, общие для большой  группы людей и передающиеся  от поколения к поколению.

Художественная культура - совокупный способ и продукт художественной деятельности людей.

Художественная культура охватывает все отрасли художественной деятельности (словесную, музыкальную, театральную, изобразительную и т.д.). Она включает все процессы, связанные с искусством (его восприятие, изучение и оценку художественных произведений, их хранение и распространение), обеспечивающие ее успешное функционирование - воспитание и образование художников, публики, критиков, искусствоведов, организаторов художественной жизни. Перед художественной культурой стоит задача переработки всей общественно важной информации - идеологической (политической, религиозной, нравственной, эстетической) и познавательной - в информацию художественную, которая связывает все отрасли и сферы деятельности художественной культуры с ее потребителями, для которых это все собственно и создается.

Совокупность данных составных частей выражается также в общности образной системы, средств художественной выразительности, творческих приемов, что представляет собой вполне законченную и установленную художественную норму определенной исторической эпохи, называемую художественной культурой эпохи, которая включает языки, диалекты, этнические и религиозные традиции, обряды и обычаи, фольклор, художественные ремесла и промыслы, различные виды искусства. В этом ряду наибольший удельный вес и значение имеет искусство.

Искусство - отрасль человеческой деятельности, стремящаяся к удовлетворению одной из духовных потребностей человека - любви к прекрасному.

 Искусство - особая форма  общественного сознания, представляющая  собой художественное (образное) отражение  жизни. Одна из первых попыток  изучить и классифицировать искусство была сделана Шарлем Баттё в трактате «Изящные искусства, сведенные к одному принципу», опубликованном в 1746 г. Принадлежность к «изящным искусствам» определялась по двум критериям: во-первых, искусство приносит удовольствие; во-вторых, оно имеет не телесный, а духовный характер. В отличие от «полезных» «изящные» искусства создают не предметы, а лишь подражания им (их воспроизведения). Искусство, таким образом, составляют: живопись, ваяние, музыка, поэзия. Но Баттё включил в сферу искусств архитектуру и красноречие, перебросив мостик к ремеслу и науке, так как их полезность соединена с изяществом.

 Большую роль в классификации  искусства сыграла работа Ф. Шиллера  «О наивной и сентиментальной  поэзии» (1796). В ней он показал, что в понятиях «сентиментальное»  и «наивное» зашифрованы два  типа художественного мировоззрения, два метода творчества: ныне первое  называется классическим, или собственно  искусством, а второе - народным творчеством.

 Он также отмечал, что  в творчестве «наивного» художника  ощущается цельность и гармония, еще не подверженная разъедающей  рефлексии, и его произведение  предстает столь же безыскусственным  и органичным, какими бывают создания  природы. Другое дело - «сентиментальное»  искусство; в нем на первом  месте находится личность автора; произведение - крик его души, тоска по утерянной целостности идеала, стремление к нему. И это, по мысли Шиллера, - два единственно возможных метода, в которых вообще может проявиться гений.

 Исторически сложившиеся  устойчивые формы существования  и развития искусства получили  название видов искусства. Этим  видам искусства соответствуют  определенные разновидности (области, или отраслевые зоны) художественной  деятельности. Каждый из видов  искусства обладает определенными  преимуществами в более ярком, образном отображении каких-либо  сторон, граней явлений или предметов. Виды искусства различаются также  по способам воспроизведения  действительности и художественным  задачам, а также по специфическим  материальным средствам создания  образа. Кроме того, каждый из  видов искусства делится на  особые роды и жанры.

 В «Энциклопедическом словаре» Брокгауза и Ефрона искусство подразделяется на три группы - тонические (поэзия, музыка), образные (архитектура, скульптура и живопись) и смешанные (сценическое, ораторское, хореографическое) - и на следующие виды:

 - пластические, или пространственные (архитектура, декоративно-прикладное искусство, художественное ремесло, живопись, скульптура, графика, художественная фотография), в которых пространственным построением определяется раскрытие видимого образа;

- временные (музыка, литература), где преимущественное значение приобретает развертывающаяся во времени композиция;

 - пространственно-временные, т.е. так называемые синтетические, или зрелищные, искусства (хореография, театр, кино, телевидение, эстрада, цирк).

 Классификация, предложенная  философом и исследователем М. С. Каганом, интересна тем, что в  нее включены наряду с видами  искусства виды народного творчества. Он выделяет несколько зон:

- материально-художественная - зодчество, архитектура, прикладные  искусства, художественное ремесло, художественное конструирование (мода  и дизайн);

- материально-предметное  изобразительное творчество - живопись, скульптура, графика, художественная  фотография;

- словесное творчество  в широком смысле слова - фольклор, художественная литература и  публицистика, ораторское искусство;

- музыкальное творчество - вокальная и инструментальная  музыка;

- пластико-динамическое искусство, где в качестве материала используется живое человеческое тело, - танец, пантомима; или неживой, но динамически подвижный материал

- куклы или марионетки;

- синтетические формы  искусства, на которых строятся  разновидности зрелищной культуры, - все разновидности театра, эстрада, цирк, кино, телевидение.

 Виды искусства подразделяются  на подвиды, или роды, так, например, живопись - на станковую и монументальную. Станковое искусство - раздел, объединяющий произведения самостоятельного назначения, не связанные с каким-либо художественным ансамблем или с только утилитарными функциями, исключительно художественные произведения. Это станковая картина, эстамп, рисунок - произведения, небольшие по размерам. Монументальное искусство - искусство, рассчитанное на массовое восприятие и приобретающее образную завершенность в соответствующем ансамбле (архитектурном, ландшафтном и др.). Это монументы, панно, мозаики, фрески - произведения, значительные по размерам.

 Чем больше видов  искусств представлено на каждой территории, чем больше сформировалось, сложилось жанров, художественных направлений, чем больше на ней памятников истории и культуры, принадлежащих к разным стилям, тем значительнее культурное наследие, а значит, и объем культурных ценностей данной территории, данного народа.

 Языки, диалекты, говоры, национальные традиции и обычаи, исторические топонимы, фольклор, художественные  промыслы и ремесла, а также  произведения искусства, здания  и сооружения, имеющие историко-культурную  значимость, уникальные в историко-культурном  отношении территории, технологии  и объекты, нравственные и эстетические  идеалы, нормы и образцы творческого  поведения - все это называется  культурными ценностями. Вся совокупность  культурных ценностей эпохи может  быть разделена на две группы: первая - то, что унаследовано от  прежних эпох, а вторая - то, что  создано или создается сегодня. Функциональная классификация культурно-исторического  наследия, предложенная исследователем  В.П. Максаковским, интересна тем, что в нее включены не только отдельные сооружения и ансамбли, но и целые города. Всего выделено семь типов (классов, групп) памятников:

1) целые города или  исторические центры городов, представляющие  ценность в качестве архитектурных  ансамблей;

2) отдельные уникальные  архитектурные объекты церковного  и гражданского назначения;

3) уникальные памятники  инженерного искусства: акведуки, мосты, башни и пр.;

4) древние культовые сооружения  типа святилищ или латиноамериканских  пирамид;

5) археологические памятники  первобытности и Древнего мира (пещера Альтамира в Испании, руины Дельф и т.п.);

6) памятники дворцово-садово-парковой  архитектуры;

7) мемориалы и памятные  места, связанные с жизнью и  деятельностью великих людей  или с выдающимися событиями  истории.

 

 По каждому классу (типу) приведены яркие примеры.

 

 Принято считать, что  большая часть культурных ценностей  создана в соответствии с определенным  художественным стилем. Рассмотрим  соотношение принципиально противоположных  понятий «художественный стиль»  и «художественный канон».

 

Художественный стиль - некоторое гармоничное целое, возникшее из религиозных и нравственных воззрений, развившееся благодаря однородным (художественным) задачам и средствам. Художественный стиль выражается в совокупности определенных правил и форм, которые служат отправной точкой для всех произведений искусства значительного отрезка исторического времени.

 

Художественный канон - совокупность правил и норм, обязательных для исполнения.

 

Канон - это эталон, модель, идеальный художественный образец, принимаемый за исходный для сравнения с ним других подобных объектов. Канон не подлежит совершенствованию: он и есть само совершенство, эталон. Канон - основа художественного ремесла, символ совершенства произведений мастера.

 

 В противоположность  канону художественный стиль - это  также совокупность правил и  форм, но они воспринимались и  воспринимаются не как вершина, идеал, к которому нужно стремиться, а как «первотолчок», основа для дальнейшего развития творческой мысли. Понятие «художественный стиль» появилось сравнительно недавно. Но задолго до этого времени люди создавали для себя такую совокупность правил и художественных образов, которые служили им образцом и точкой отсчета в дальнейшем творчестве.

 

 Если считать, что искусство - это профессиональная деятельность  высокообразованных специалистов, а не духовная потребность  человека в определенном виде  творчества, то ремесло намного  старше искусства. Поэтому неудивительно, что в ранние исторические  эпохи произведения художественных  ремесел и художественный канон  играли важную роль в формировании  того, что много позже назвали  художественным стилем. Лишь после  того как оформилось «образованное», классическое искусство, художественные  ремесла стали тем, чем являются  в настоящее время (и чем были  всегда) - народным самодеятельным («необразованным») творчеством и одновременно видом  индивидуальной хозяйственной деятельности.

 

 Любой художественный  стиль складывается как совокупность  усилий, направленных на решение  определенного круга задач. В  конкретном очаге культуры (в  определенной стране или ряде  стран) рождаются новые идеи, соответствующие  новому или назревающему этапу  развития этноса, общества, цивилизации. Идея для своего воплощения  требует решения ряда проблем. Можно выделить три основных  проблемы: художественную, техническую  и идеологическую (в том числе  религиозную). Художественная задача - поиск новых принципов формообразования  и ритма организации окружающего  пространства, создание некоего  универсума, обобщенного художественного  образа. Техническая задача - поиск  новых способов реализации художественной  задачи, новых методов и приемов, новых материалов и технических  средств, с помощью которых существующие  конструкции можно преобразовать  в принципиально новые композиции, соответствующие духу времени. Идеологическая  задача - воплощение духа, настроения, главной идеи эпохи в реальных художественных произведениях, отражающих новое место, новую роль человека в окружающем мире, его новое миропонимание и мироощущение.

 

 Распространение того  или иного художественного стиля  неразрывно связано с необходимостью  творческого подхода к использованию  его основных достижений. Применение  универсальных схем и образов  в каждой конкретной стране  требует приспособления их к  местным условиям и особенностям  местной культуры и населения, что, несомненно, ведет к развитию  и обогащению творческих возможностей  стиля.

 

 В результате появляются  новые виды и разновидности  одного и того же стиля. Например, итальянское барокко, русское барокко, венское барокко, протестантское  барокко сильно отличаются друг  от друга, хотя это один и  тот же стиль. Но общество, экономика, культура, этносы развиваются, появляются  новые идеи, они требуют воплощения  и все повторяется снова, появляется  новый стиль. Но иногда на новом  витке развития общество ставит  перед собой задачи, близкие тем, что уже возникали прежде. Тогда  старые традиции и художественные  принципы творчески пересматриваются, перерабатываются. Старые «образы»  наполняются новым содержанием, отражающим новый, изменившийся  дух эпохи. Такое «новое - хорошо  забытое старое» принято называть  с приставкой «нео»: неоклассицизм, неоготика и т.д.

 

 В большинстве стран  мира современное классическое  искусство развивается в рамках  художественного стиля, называемого  «авангард» (см. здесь).