Искусство Древнего Рима

Хотя из источников известно, что в Древнем Риме существовала станковая живопись, дошедшими до нас образцами древнеримской живописи являются лишь изображения, включённые в настенные росписи, выполненные главным образом в двух городах Кампании - Помпеях и Геркулануме.

 

2. Монументальная живопись

Типичным примером является построенный во время Августа Алтарь Мира (см. Приложение 1), на четырёх сторонах которого помещены рельефы с растительными мотивами, завитками и различными фигурами. Наиболее выступающие части барельефа взаимодействуют с окружающим пространством, светом, воздухом. Ветви аканта хотя и даны в виде рельефа, но вместе с тем построены в виде ритмических украшений стены, т.е. приведены в соответствие с её плоскостью. Последняя выступает, таким образом, как соединительная мембрана между естественным пространством и пространством воображаемым.

Для пластических украшений используется также техника стукко, особенно подходящая для получения более тонких светотеневых и художественных эффектов. Техника эта очень древняя, она была известна уже египетским и критским мастерам. Состоит она в использовании смеси извести с мраморной пылью. Практически эта же самая смесь, которая использовалась в Греции в качестве последнего слоя, которым покрывались архитектурные детали и скульптура и который служил основой для нанесения красок. При корпусном нанесении на поверхность, то есть в виде слоя значительной толщины, смесь эта поддавалась лепке и использовалась для создания рельефных изображений, которые формируются непосредственно на стене, пока смесь ещё не застыла. По высыхании и затвердении поверхность приобретает шелковистость, чувствительную к малейшему изменению освещения, и имеет вид монохромной живописи. Техника стукко, можно сказать, применяется вместо живописи, там где из-за влажности или слабой видимости нельзя прибегнуть к настенной росписи. Типичным её примером является великолепное украшение подземной базилики Порта-Маджоре в Рим. Древнеримская настенная живопись зависит, несомненно, от эллинистических образцов. [№ 2; стр. 67]

 

3. Живопись эпохи республики

Римляне, так же как греки и этруски, были язычниками, но их религия, а вслед за ней художественная фантазия была прозаичнее греческой, их мировосприятие было более практичным и трезвым. Многое в религиозных обычаях и представлениях они переняли от этрусков, более суровые, нежели греческие, а так же некоторые основы строительной техники. После того, как Рим завоевал Грецию, началось более тесное знакомство с греческим искусством, которое римляне почитали за образец.

Во II в. до н.э. греческий язык стал обычным в высшем обществе, прекрасные произведения искусства и статуи заполнили общественные здания Рима, жилые дома, загородные виллы. Тогда появилось много копий с прославленных греческих произведений Мирона, Фидия, Поликлета, Праксителя, Скопаса, Лисиппа. Но отношения к художнику, как избраннику богов, которого наделили талантом, никогда не было в Риме. Римское искусство было всегда более утилитарным.

Утилитарность римского мышления отразилось и в архитектуре. Вслед за этрусками римляне построили замечательные дороги. По Аппиевой (древнейшая из дорог, строительство которой в IV в. до н.э. начал Аппий Клавдий), римские легионеры шли на завоевание государств Средиземноморья.

Со II в. до н.э. римляне начинают строить длинные, иногда тянущиеся на десятки км.  акведуки. Остатки каменного акведука со свинцовыми и глиняными трубами и по сей день сохранились в некоторых окрестностях Рима. В период Империи водой акведуков снабжались фонтаны, фермы  дома горожан. [№ 6; стр. 612]

Открытие бетона, как нового строительного материала, дало новые конструктивные решения строительства гигантских зданий и сводчатых перекрытий. Снаружи здание облицовывалось камнем или мрамором. В культовом зодчестве римляне выбирали либо тип греческого периптера, либо выбирали тип ротонды - это круглый в плане храм, окруженный со всех сторон колоннами, как, например, храм на так называемом Бычьем рынке в Риме (1 в. до н.э.) с 10-метровыми коринфскими колоннами (см. Приложение 2).

Одно из самых величайших достижений римского искусства - это римский скульптурный портрет. В отличие от греческой скульптуры, которая ставит своей задачей создать идеальный прекрасный образ гражданина греческого полиса, римский же портрет передает неповторимую индивидуальность модели. Истоки римского портрета лежат в этрусском погребальном портрете и в древних обычаях самих римлян дома ставить изображения предков хозяина этого дома. Гипсовые слепки хранили дома и несли в погребальных процессиях. Этот обычай научил римских скульпторов очень точной передаче черт лица. Рациональный, трезвый и объективный ум римлян способствовал развитию именно портретного жанра. Бронзу, как основной материал для скульптуры, сменил в I в. до н.э. мрамор, и первые мраморные портреты отличаются некоторой жестокостью и мелочностью в обработке и моделировании формы, но со временем натуралистичность уступает художественному обобщению. В статуе в рост у римлян виден образ делового человека, оратора, гражданина Республики. Его поза довольно проста и естественна, жест полон достоинства, в лице нет идеализации. Фигура облачена в тогу (верхняя одежда граждан мужского пола), отсюда условное название фигур - "тогатус" (см. Приложение 3).

 

 

 

 

4. Живопись времени принципата Августа

В декоративной живописи конца принципата  Августа возникает стиль, названный третьим помпеянским. Если во втором стиле преобладала архитектурная композиция, будто разрушавшая стену, то в третьем живописцы, напротив, подчёркивают плоскость стены.  Иногда, как и во втором стиле, художники изображают колонны и лёгкие выступы,  но в основном стена уподобляется разделённому на части панно. Архитектурные элементы часто облегчаются, преобладают ровные, спокойные поверхности. Колонны, тонкие и стройные, украшаются всевозможными узорами и орнаментами, разнообразными растительными формами, фризы - вазочками, статуэтками. Частое изображение фигурок сфинксов и различных элементов восточных орнаментов объясняет встречающееся иногда название третьего стиля, как египтезирующего, но основа его римская. Изысканность узоров, гибкость линий,  свобода композиции.

Как и в росписях второго стиля, плоскости стен, украшаются пейзажами, выполненными в монохромной манере, нередко мифологическими композициями, чаще, чем раньше, копиями  с известных произведений греческих художников. [№ 2; стр. 313]

Среди помпейских фресок встречаются картины, связанные с гомеровскими поэмами, в частности в доме Трагического поэта повторено произведение греческого художника Тиманфа «Жертвоприношение Ифигении» (см. Приложение 4). В нём изображён Одиссей и  Менелай, собирающиеся принести дочь Агамемнона в жертву, чтобы умилостивить богов и получить попутный ветер для похода на Трою. Эта роспись является, очевидно,  свободной копией оригинала, так как древние авторы, отмечавшие, прежде всего, выразительность  лиц в работе Тимфана, указывают, что Ифигения была нарисована стоящей  у алтаря. Но и в сохранившемся повторении человеческие переживания занимают художника.

Не только фрески, но и мозаики  оживляли интерьеры домов. Сохранившиеся образцы этого вида искусства разнообразны по исполнению, цветовому строю и сюжетам. В этой технике создавались многофигурные композиции, портреты, натюрморты, а в мозаике одного из помпейских домов был изображён скелет с кувшином в руке. Чаще всего мозаики выкладывались из мелких кусочков мрамора и помещались обычно на полах атриумов, мелких бассейнов. Так, например, в вестибюле дома Трагического поэта на полу было выложено изображение цепного пса, бросающегося на входящих, и надпись «Берегись собаки». Выдающимся произведением искусства является мозаика из дома Фавна в Помпеях, представляющая битву Александра Македонского с Дарием, копия с  картины греческого живописца. Мастер искусно преодолел раздробленность формы, свойственную технике мозаики, избегал впечатления жёсткости и застылости фигур. Этому помогло и то, что кусочки мрамора здесь небольшого размера 2-3мм. И число их около полутора миллионов. Показана битва греков и персов при Иссе. Изображены взволнованные лица воинов, испуганные лошади, тела убитых, раненных колышущиеся над полем боя копья. Над толпой сражающихся в колеснице, которую уносят погоняемые возницей быстрые кони, возвышается Дарий. Он с ужасом глядит на преследующего его Александра. В лице персидского царя художник передал его страх за свою жизнь, отчаяние при виде разбитой армии. На смятённого Дария смотрит молодой Александр. Глаза его широко открыты, крепко стиснуты зубы. Шлем греческого полководца свалился с головы, и кудри его развиваются на ветру. Выразительность лиц и движений участников боя говорят о большом мастерстве автора мозаики. [№ 6; стр. 450]

 

 

 

2.5. Искусство времени Юлиев-Клавдиев и Флавиев

На стены жилых домов времени расцвета империи наносились фрески самого разнообразного содержания. Ещё греческие живописцы состязались в мастерстве изображения. Римские художники также работали в этом стиле. Большими мастерами в изображении предметов были Помпейские художники. Они искусно воспроизводили округлости сочных плодов, прозрачность стенок стеклянных сосудов, сквозь которые виднеется вода или фрукты. Материальность вещей передавались ими с вызывающей восхищение достоверностью. Нередки в помпейских живописях и портреты. Выдающимся памятником этого рода является изображение молодого юриста «Теренцио Нео с женой» (см. Приложение 5). Художник показывает умное лицо и внимательный взгляд помпейского правоведа. Он держит перед собой свиток, его жена – дощечки и палочку для письма.

Особенно полное выражение художественные идеалы времени Флавиев нашли в декоративных росписях четвёртого стиля, отличающихся пышностью и помпезностью. Росписи эти ярки и красочны. В них часто используется жёлтый, красный, зелёный цвета. В композициях, разрушающих конструктивность стены, представлены то фантастические архитектурные пейзажи, то лёгкие, будто невесомые, воздвигнутые для декораций открытые лоджии и арки, то поражающие тяжеловесностью массивных форм здания. Взору открываются роскошные архитектурные ансамбли, уходящие вдаль портики с высокими колоннами разнообразных пропорций и ордеров. В этих красочных декорациях были изображены многие несохранившиеся сооружения классической римской архитектуры. В произведениях расцвета империи глубокая противоречивость эпохи ярко вступает в сочетание с театрализованной величавостью и неизменной откровенной циничности многих  образов. В искусстве Флавиев нашли отражение с особенной откровенностью и полнотой, величие и пороки рабовладельческой империи. [№ 1; стр. 87]

Заключение

История древнего Рима охватывает период с VIII-VII вв. до н.э. по V в. н.э. Древние римляне оставили после себя грандиозные архитектурные ансамбли, сооружения потрясающей инженерной техники, высокие образцы монументальной живописи и произведения прикладного искусства. Римское искусство многое почерпнуло, творчески переработав, у Древней Греции, но состоялось оно на земле, где уже была собственная, древнеиталийская культура.

На мой взгляд, римское искусство целостно и самобытно. Оно воздействовало на громадное число жителей империи, включая императоров, влиятельных чиновников, рядовых римлян, вольноотпущенников, рабов. Более того, в пределах империи складывалось отношение к искусству как к явлению, объединявшему людей различных сословий, рас, общественных положений. А самое главное, что бесценное художественное наследие древнего Рима продолжает жить как школа классического мастерства для искусства современности.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

1. Бритова Н. Н., Лосева Н. М., Сидорова Н. А. Римский скульптурный портрет. - М.: Искусство, 1999. – 384 с.
2. Ильина Т.В. История искусства Западной Европы от Античности до наших дней. – М.: Издательство Юрайт, 2011. – 435 с.
3. Колпинский Ю.Д., Бритова Н.Н. Искусство этрусков и древнего Рима. – М.: Искусство, 2000. – 524 с.
4. Лабакевич А.Н. История культуры Древней Греции и Рима. - М.: Высш. школа, 2012. – 210 с.
5. Соколов Г.И. Искусство Древнего Рима.  - М.: Искусство, 2000. – 232 с.
6. Чегодаева А.Д. Всеобщая история искусств: 3-ий том. – М.: Искусство, 1989. – 920 с.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложения

Приложение 1

Алтарь Мира

Приложение 2

Храм Фортуны Вирилис в Риме. Начало I в. до н.э.

Приложение 3

«Тогатус»

Приложение 4

Тиманф «Жертвоприношение Ифигении»

 

Приложение 5

Теренцио «Нео с женой»