Импрессионизм в искусстве XIX века

 

Автономная некоммерческая организация высшего профессионального  образования «ПЕРМСКИЙ ИНСТИТУТ ЭКОНОМИКИ И ФИНАНСОВ»

 

Факультет дистанционных образовательных технологий

 

 

 

 

 

 

 

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

по курсу: «Культорология»

 

 

 

Вариант № 17

 

Выполнил:	Сайфулина Юлия Андреевна
Группа:	01-13-М(И)
Контактная информация:	JulySayfulina@yandex.ru 8-919-466-03-61
Проверил:
Дата:		Оценка:
Примечания:

 

 

Пермь 2013 г.

 

Оглавление

 

Введение……………………………………………………………………..3-4

Теория импрессионизма…………………………………………………….5

История возникновения импрессионизма…………………………………6

Импрессионизм в искусстве XIX века…………………………………….7-9

Творчество художников -импрессионистов………………………………10-12

Заключение………………………………………………………………….13

Список использованной литературы………………………………………14

Приложения

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

 

Рождение  импрессионизма никак не связано  с появлением  новых теорий, программ или поэтических манифестов. Можно говорить скорее о совпадении художественных замыслов, которое случилось в определенный исторический момент в определенной культурной сфере – французской. Появился и требовал признания новый живописный язык, основанный на некоторых положениях. Сначала вопрос об импрессионизме ставился как «вопрос вкуса»; затем начался трудный период развития, утверждения стилистических особенностей, пока наконец в 1867-1869 годах импрессионизм не был признан как художественное направление. 
Итак, в 1860-1870 годах в бурлящей культурной жизни Парижа времен Второй империи рождается новое явление: группа художников ищет новый выразительный язык. Их около тридцати, и со временем их назовут импрессионистами. Они проводят грань между новым и новейшим искусством. Объединяет их то, что все они отрицают «официальное искусство», единственное, которое принимают парижские Салоны. Новая живопись сильно отличается от академической и тематикой, и техникой, и назначением.  
В своих пейзажах, портретах, многофигурных композициях художники стремятся сохранить непредвзятость, силу и свежесть «первого впечатления», которое позволяет схватить в увиденном неповторимо характерное, не вдаваясь в отдельные детали. Изображая мир как вечно меняющееся оптическое явление, импрессионизм не стремится к подчёркиванию его постоянных, глубинных качеств. Познание мира в импрессионизме основывается главным образом на изощрённой наблюдательности, визуальном опыте художника, использующего для достижения художественной убедительности произведения и законы естественного оптического восприятия. Процесс этого восприятия, его динамика отражаются в структуре произведения, которая, в свою очередь, активно направляет ход восприятия картины зрителем. Однако подчёркнутый эмпиризм метода  импрессионизма, роднивший его с натурализмом, порою приводил представителей  импрессионизма к самодовлеющим визуально-живописным опытам, ограничивающим возможности художественного познания сущностных моментов действительности. В целом произведения импрессионистов отличаются жизнерадостностью, увлечённостью чувственной красотой мира. И лишь в некоторых работах Дега и Мане присутствуют горькие, саркастические ноты. 
 
К середине 1880-х гг. импрессионизм, исчерпав свои возможности как целостной системы и единого направления, распадается, дав импульсы для последующей эволюции искусства. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Теория Импрессионизма

Импрессионизм - одно из самых ярких  и интересных направлений во французском  искусстве последней четверти 19 века, родилось в очень сложной  обстановке, отличающейся пестротой  и контрастами, и дало толчок к  возникновению многих современных  течений. Импрессионизм, несмотря на свою кратковременность оказал существенное влияние на искусство не только Франции, но и других стран: США, Германии, Бельгии, Италии, Англии. В России влияние  импрессионизма испытали К. Бальмонт, Андрей Белый, Стравинский, К. Коровин (наиболее близкий по своей эстетике к импрессионистам), ранний В. Серов, а так же - И. Грабарь. Импрессионизм  стал последним крупным художественным движением во Франции XIX века, проложившим  грань между искусством Нового и  Новейшего времени.

Импрессионизм - это в первую очередь  достигшее невиданной утонченности искусство наблюдения действительности, передачи или создания впечатления, искусство, в котором сюжет не важен. Это новая, субъективная художественная реальность. Импрессионисты выдвинули  собственные принципы восприятия и  отображения окружающего мира. Они  стерли грань между главными предметами, достойными высокого искусства, и предметами второстепенными.

Важным принципом импрессионизма был уход от типичности. В искусство  вошла сиюминутность, случайный  взгляд, создается впечатление, что  полотна импрессионистов написаны простым прохожим, гуляющим по бульварам  и наслаждающимся жизнью. Это была революция в видении.

 

 

 

История

Переход живописи к импрессионизму также подготовили английские живописцы. Во время франко-прусской войны (1870—1871) Клод Моне, Сислей и Писсарро отправились в Лондон, чтобы там иметь возможность изучить великих пейзажистов —Констебла, Бонингтона и Тёрнера.

Сильное воздействие оказал Эжен Делакруа, он уже различал локальный цвет и цвет, приобретаемый под воздействием освещения, его акварели, написанные в Северной Африке в 1832 году или в Этрета в 1835 году, и особенно картина «Море в Дьеппе» (1835) позволяют говорить о нём как о предшественнике импрессионистов.

Последним элементом, который повлиял на новаторов, стало японское искусство. С 1854 года благодаря прошедшим в Париже выставкам молодые художники открывают для себя мастеров японской гравюры таких как Утамаро, Хокусай и Хиросиге. Особое, неизвестное доселе в европейском изобразительном искусстве, расположение изображения на листе бумаги — смещённая композиция или композиция с наклоном, схематическая передача формы, склонность к художественному синтезу, завоевали расположение импрессионистов

Первая важная выставка импрессионистов  проходила с 15 апреля по 15 мая 1874 года в мастерской фотографа Надара. Название «импрессионизм» достаточно бессодержательное в отличие от названия «Барбизонская школа», где хотя бы есть указание на географическое расположение художественной группы.

Прошли десятилетия. И новое  поколение художников придет к настоящему развалу форм и обнищанию содержания. Тогда и критика, и публика, увидела  в осужденных импрессионистах — реалистов, а немного позже и классиков французского искусства.

Импрессионизм в искусстве 19 века

Импрессионизм в живописи

Характерна краткость, этюдность  творческого метода импрессионизма. Ведь только короткий этюд позволял точно  фиксировать отдельные состояния  природы. То, что ранее допускалось  только в этюдах, теперь стало главной  чертой завершенных полотен. Художники-импрессионисты всеми силами стремились преодолеть статичность живописи, навсегда запечатлеть  всю прелесть ускользающего мгновения. Они начали использовали ассиметричные  композиции, чтобы лучше выделить заинтересовавших их действующих лиц  и предметы. В отдельных приёмах  импрессионистского построения композиции и пространства ощутимо влияние  увлечённости своим веком - не античностью  как ранее, японской гравюры (таких  мэтров, как Кацусика Хокусай, Хиросигэ, Утамаро) и отчасти фотографии, её крупных планов и новых точек  зрения.

Импрессионисты также обновили колорит, они отказались от темных, земляных красок и лаков и наносили на холст чистые, спектральные цвета, почти не смешивая их предварительно на палитре.

Стремясь к максимальной непосредственности в передаче окружающего мира, импрессионисты впервые в истории искусства  стали писать преимущественно на открытом воздухе и подняли значение этюда с натуры, почти вытеснившего традиционный тип картины, тщательно  и неспешно создаваемой в мастерской. В силу самого метода работы на пленэре  пейзаж, в том числе открытый ими  городской пейзаж, занял в искусстве  импрессионистов очень важное место. Главной темой для них стали трепетный свет, воздух, в который как бы погружены люди и предметы. В их картинах чувствовался ветер, влажная, нагретая солнцем земля. Они стремились показать удивительное богатство цвета в природе.

Импрессионизм ввёл в искусство новые темы - повседневную жизнь города, уличные пейзажи и развлечения. Тематический и сюжетный диапазон его был очень широк. В своих пейзажах, портретах, многофигурных композициях художники стремятся сохранить непредвзятость, силу и свежесть "первого впечатления", не вдаваясь в отдельные детали, где мир - вечно изменяющееся явление.

Импрессионизм отличается яркой и  непосредственной жизненностью. Для  него характерны индивидуальность и  эстетическая самоценность полотен, их нарочитая случайность и незавершённость.

Импрессионизм В Музыке

Расцвет импрессионизма в изобразительном искусстве не мог не оказать влияния на формирование отдельных принципов и на развитие выразительных средств в литературе, музыке и театре; однако в этих видах искусства он не стал целостной художественной системой этапного значения.

Музыкальный импрессионизм как  одно из течений модерна сложился во Франции в конце XIX - начале XX века. Применение термина "Импрессионизм" к музыке во многом условно - музыкальный импрессионизм не составляет прямой аналогии к импрессионизму в живописи и не совпадает с ним. Истоки такой музыки лежат в позднем романтизме 19 в., в произведениях Ф. Листа, Э. Грига и других. Музыка импрессионистов такая же поэтична, но более выразительна. Импрессионизм в музыке проявился стремлением передать настроение композитора и эмоции, которые являются для него самого и слушателей определенными символами. Если сравнивать с импрессионистической живописью, которая стремилась отобразить впечатление, то музыка в стиле импрессионизма стремилась вызвать впечатление у слушателей с помощью приобретающих значение символов, тонких психологических нюансов. С основной линией импрессионизма в живописи его роднит восторженное отношение к жизни; моменты острых конфликтов, социальных противоречий в нём обходятся.

Импрессионистическая музыка включает старинные напевы, элементы сказочности  и фантастичности. Это яркая и  восторженная, избегающая острых социальных проблем музыка. Импрессионисты внесли в музыку национальные песенно-танцевальные жанры, восточные средства музыкальной  выразительности, элементы джаза. Не последнее  место в ней занимает интерес  к тембровой и гармонической  красочности.

 

Импрессионизм В Литературе

Импрессионизм в литературе распространился  в последней трети 19 - начале 20 вв.

Наиболее яркий образец поэтического импрессионизма - сборник стихов П. Верлена "Романсы без слов", вышедший в 1874 году, когда была выставлена картина К. Моне. Верленовские "пейзажи  души" демонстрируют, что в поэзии (и в целом в литературе) чистый импрессионизм невозможен, любая  словесная "картина" ищет поддержку  глубинного смысла. Он Верлен провозгласил требование "музыки прежде всего" и сам культивировал в своей  поэзии принцип "музыкальности". А это означало повышенное внимание к материи стиха, его звуковой инструментовке, стремление к передаче психологического состояния не только через описание, но и через само звучание стихотворения. В России поэтами-импрессионистами были Константин Бальмонт и Иннокентий Анненский. Элементы импрессионистической поэтики можно найти у многих поэтов-символистов.

 

 

 

 

 

Творчество художников - импрессионистов

 

Эдуард Мане

В своих работах, как и в дальнейшем своем творчестве, художник опирается на опыт классического искусства. Стремясь эстетически осмыслить современную реальную жизнь, Эдуард Мане использует величественные композиционные схемы живописцев Возрождения, начиная с Джорджоне и Тициана и заканчивая вплоть до Веласкеса и Гойи.

 

Известные произведения:

"Завтрака на траве" 

"Олимпии" (обе 1863 г.)

"Бар в Фоли-Бержер" (1881-1882 гг.)

Эдгар Дега

Среди импрессионистов практически  не было скульпторов, редкое исключение составил Эдгар Дега (1834-1917 гг.), который писал картины и творил скульптуры. Он примыкал к направлению импрессионистов, хотя его живописные приемы были совсем иными. В центре искусства этого художника и скульптора всегда стоял человек, в то время как пейзаж, едва ли не ведущий жанр импрессионистов, не играл в его творчестве такой значительной роли. Он писал людей различных общественных слоев Франции: модисток, прачек и гладильщиц за работой, балерин в минуты отдыха, на репетициях или во время выступлений на сцене.

 

Известные произведения:

"Ночное  кафе"

"Абсент"

 

Огюст Ренуар

 

Жизнерадостное восприятие мира, присущее в целом всему импрессионизму, особенно отчетливо проявилось в творчестве одного из крупнейших представителей этого направления Огюста Ренуара (1841-1919 гг.), за свою жизнь он написал более 60 картин. В отличие от большинства импрессионистов того времени для него художественный интерес представляли человеческие лица, непринужденные позы людей, а не красоты природного ландшафта.

Известные произведения:

«Мадам Шарпантье со своими детьми»

«Бал в саду Мулен де ла Галет»

«Купальщицы»

«Женщина, поправляющая шляпу»

 «Девушка в шляпе с красными маками»

«Ложа»

«Первый выезд»

 

Камиль Писсаро

Очень сложным  был творческий путь Писсарро Камиля (1831-1903 гг.), единственного художника, участвовавшего во всех выставках импрессионистов. Постепенно он вырабатывает свой собственный импрессионистический метод. Одним из первых он отказался от употребления черной краски.

 «Вспаханная земля» (1874 г.)

«Оперный  проезд» (1889 г.).

 

Поль Сезанн

Поль Сезанн (1839-1906 гг.) в свое время  заявил, что он хочет сделать из импрессионизма солидное, истинно музейное искусство. Поль Сезанн на протяжении всего своего творчества стремился "сделать из импрессионизма нечто весомое", интересуясь в первую очередь передачей пространственной структуры реальных предметов.