Художественный стиль рококо в разных видах искусства

      Шедевр Гудона - мраморная статуя восьмидесятичетырехлетнего Вольтера (1781, Ленинград, Эрмитаж). Философ изображен сидящим в кресле, чуть подавшись вперед. Издали Вольтер кажется погруженным в глубокое раздумье. В чертах лица следы усталости, старческой хрупкости. При приближении к нему образ философа-мудреца резко меняется — Вольтер полон напряженной экспрессии. За складками одежды, в нервных руках, впившихся в кресло, чувствуется порывистое движение. Лицо полно внутреннего огня и полемического задора, озарено иронической улыбкой. Поражает сила острого взгляда, его проницательность. Образ Вольтера, гиганта человеческой мысли, вырастает до обобщения эпохи.

      Прекрасным образцом скульптуры стиля рококо является и статуя музы - Талии, исполненная братьями Гропелли. Мраморное изображение музы имеет мягкую, гладкую моделировку тела и несколько удлиненные пропорции. Контуры статуи с их волнообразными линиями как бы повторяют очертания стволов деревьев, движение листвы и ветвей. Такому зрительному впечатлению помогают и те приемы в проработке скульптурных форм, к которым обращаются братья Гропелли. Статуя сделана как произведение круглой скульптуры, благодаря чему она воспринимается в пространстве удивительно пластично и непосредственно. Свободная динамическая поза и композиция, при которой создается просвет между формами, также придает ей необычайную легкость и стремительность. ²       

             Большое распространение в искусстве рококо и всего XVIII века получили портретные бюсты и маленькие скульптурные группы или статуи купальщиц, нимф, амуров, в котором преобладают рельефы, предназначенные для убранства интерьера, в том числе из терракоты, расписного или неглазурованного фарфора. Крупнейшие скульпторы эпохи рококо: Ж. Б. Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе, Клодион, Гудон.

                                     2.3   Рококо в интерьере

          Начало XVIII в. знаменуется сменой стилевой направленности в искусстве, в частности в интерьере, в декоре и даже во внутреннем убранстве помещений. В мебели, как и во всех видах искусства изначально развивается так называемый стиль регентства.

        Мебель стиля регентства сохраняет черты французского барокко (стиль Людовика XIV) как в композиции, так и в орнаментике изделий, но формы предметов и их декоративное решение становятся значительно легче. Классические орнаментальные мотивы вытесняются легкими растительными арабесками. В орнаменте главенствует симметрия, но размещение букетов, завитков, фигур свободно, что усиливает впечатление     

лёгкости.

        Именно в орнаменте рококо и кроется сущность этого стиля, т. к во всех рассмотренных до сих пор стилях орнаментация всегда представляла собой лишь декоративный момент, подчиненный конструктивному; здесь же она выступает в качестве обнимающего все части здания самостоятельного организма, в воздушно легких узорчатых формах которого растворяются даже архитектонические мотивы. Пышно расцветающий натурализм придает орнаменту его особую прелесть: из него как бы вырастают длинные, напоминающие камыш вытянутые листья, которые изгибаются вдоль рамок и местами непосредственно переходят в форму раковины. Изумительная фантазия художников и необычайная легкость творчества, характерная для орнаментики стиля рококо, вызывают у зрителя невольное уважение и восхищение.

         Все вылеплено свободно, выполнение в высшей степени изящно и грациозно – кокетливо: в стиле рококо не полагается ни повторений, ни механической формовки. Тщетно стали бы мы искать в этом искусстве правила и законы: все кажется нам непосредственно вытекающим из пышной, капризной, чрезмерно богатой художественной фантазии. Однако это лишь кажущееся отсутствие закономерности: не менее последовательно, чем всякое другое художественное направление, рококо не терпит внутри себя ничего чужого; каждая отдельная форма его выражена стилистически ясно и определенно.

      Этот орнамент стиля рококо вполне захватывает систему рамок, которые окружают отдельные поля стен. Тяги, изогнутые уже и раньше в виде самых разнообразных кривых, еще более загибаются внутрь и к наружи, переплетаются между собой вверху и внизу и по большей части и в середине.

         Следовательно, рамы не представляют теперь собой конструктивного обрамления орнаментов, но представляют совершенно сросшийся с ними декоративный мотив. Их внутренние поля почти всегда оставляются гладкими, если же и украшаются, то разве что трофеями, эмблемами и фигурными орнаментами; меньшие же по размеру поля иногда перекрываются сетчатым плетением наподобие решетки, применявшимся уже в стиле барокко, и с насаженными розетками.

        При таком характере внутренних форм скоро пришлось отказаться от симметрии орнаментов. Асимметрия, которую с самого начала требовал Ж. О. Мейссонъе - ювелир, скульптор и архитектор, автор многочисленных проектов и изделий декороативно-прикладного искусства постепенно возводится в правило. Но в самом применении орнаментов французы пока вполне соблюдают симметрию; более же поздние немецкие художники не допускают ее и здесь, соблюдая лишь своеобразное причудливое равновесие, которое удерживает волнообразно выпуклые массы в отведенных им рамках.

        В размещении декоративного убранства руководствуются соображениями единственно живописно-пластичного расчленения. Только большие парадные и торжественные залы сохраняют колонные и пилястровые постановки; в залах меньшего размера и в комнатах преобладает рамочная система.

        С пришествием стиля рококо даже кривые линии утрачивают свою эластичность, становятся мягче, непринужденнее и, под конец, представляют собой не связанные друг с другом завитки, слегка соединенные в точках соприкосновения. Излюбленным мотивом становится раковина; однако Оппенор и мастера эпохи Регентства применяют ее пока только в виде отдельных створок, свободно встав-ленных в орнаменты, в чем и заключается характерный признак эпохи Регентства. Поэтому с преобладанием раковинных форм в вычурный декоративный мотив, лежащий в основе всей орнаментики, мы вступаем в новую стадию развития — стиль Людовика XV.

               Стиль регентства в мебели наиболее полно выразился в работах Шарля Крессана (1686-1768). Большого совершенства мастер достиг в маркетри, используя древесину амаранта, розового и фиалкового дерева. Мебель Крессана обильно покрыта прихотливо извивающимися бронзовыми украшениями, изображающими стебли растений, листья, цветы, которые обвивают ручки комодов, их ножки и профили. Крессан сам исполнял модели своих бронзовых украшений. Особенно славились выполненные им угловые украшения, изображающие в изящном повороте женские головки с высоко зачесанными волосами и словно цветок вырастающие из стебля.

         Во второй четверти XVIII века сформировался в основных чертах стиль рококо. Во Франции стиль носит название рокайль (rocaille франц.) – отделка кусками камня и раковинами, развитие которого совпало с правлением Людовика XV (1723-1774), и по принятой в прошлом традиции этот стиль в литературе часто называют стилем Людовика XV.

        Излюбленная овальная форма залов своими криволинейными очертаниями уничтожает конкретную определенность стены, а система декораций лишает их материальности. Светлый камень приглушенных тонов, нежно – розовые, голубые и белые шпалеры, изящные резные панели усиливают впечатление легкости и жизнерадостности. Невысокий рельеф растительного лепного орнамента то выступает из стен, то, как бы растекается по их поверхности.

        Стилю рококо чужды прямая или правильных очертаний кривая линия и симметрия. В мебели и декоративном убранстве интерьера используются самые дорогие материалы: экзотические породы дерева, мрамор, шелк, гобелены, бронза, золото. Представление об интерьере как целостном ансамбле зарождается именно в эпоху рококо. Архитекторы в своих проектах стремятся достигнуть полного стилевого единства всех компонентов комнатного убранства: декора стен и потолков, форм мебели, расцветок драпировочных и обивочных тканей. Стиль рококо был в первую очередь стилем придворно-аристократического искусства.

         Парадные дворцовые ансамбли сменяются сооружениями более интимного, камерного, характера с уютными изящными интерьерами. Появляются будуары, кабинеты. Меняется характер структурной организации помещений. В интерьерах более значительную роль начинает играть мебель, которую размещают группами с целью создания большего комфорта. Центр интерьера - невысокий камин, покрытый мраморной плитой и отделанный тонким рельефом. Каминную доску украшают часами, канделябрами, разнообразными украшениями. Над камином размещают большое зеркало, оправленное в роскошную раму. Вообще значение зеркал в убранстве интерьера, особенно в салонах и будуарах, чрезвычайно возрастает.

      В интерьерах стиля рококо отсутствуют монументальность и неподвижность, все подчинено стремлению создать впечатление движения. Предпочтительные колористические решения также призваны создавать впечатление легкости, праздничности. Наиболее распространенные цветовые решения - белое с голубым, светло-зеленым или розовым (пастельные тона). Обязательная принадлежность интерьеров стиля рококо-позолота.

         Черты стиля рококо в мебели складывались постепенно: облегчались формы и декор мебельных изделий. Особенно изменилась мебель для сидения: пропали проножки, ножки более изогнутые, спинки низкие и откидываются назад, сиденья шире и мягче.

          В результате стремления к комфорту появились новые виды мебельных изделий: шезлонг, бержер (глубокое кресло), диван в форме соединенных двух-трех кресел, секретер на высоких стройных ножках с наклонно расположенной откидной доской и множеством потайных отделений, картоньерка (шкафчик для бумаг), угловой шкафчик, женский письменный столик, туалет с откидным зеркалом, круглые и квадратные тумбочки, разнообразные рабочие столики.

             Стулья, диваны и кресла обивают бархатом или шпалерами. Орнамент обивки менее торжественный. Известна серия шпалер "Басни Лафонтена", исполненная по рисункам художников Франсуа Буше (1703-1770) и Жана Батиста Удри (1686-1755) для Версаля, а затем неоднократно повторенная. Для обивки мебели изготовляют ковры с мягкой ворсистой поверхностью и цветочным узором.

         Для отделки мебели стиля рококо применяют дорогие породы древесины: красное и розовое дерево, палисандр, амарант, пальму, лимон, яблоню, грушу, клен, орех. Французские мебельщики редко прибегали к искусственной окраске и выжиганию дерева, предпочитая древесину с богатым природным рисунком. Резьбу по дереву в мебели рококо заменили бронзовые накладки. ³

         Интерес к искусству Востока, в частности Китая, проявился не только в решении интерьера в целом, но и отдельных мебельных изделий. В середине XVIII в. увлечение китайским искусством, особенно коллекционирование фарфора и лаков, достигает наибольшего развития. Из Китая пришли и бумажные обои для оклейки стен жилых помещений. Французские мастера используют китайские изделия в своих произведениях: например, китайские фарфоровые вазы они оправляют бронзой, а китайские лаковые доски вделывают в новую мебель. С модными китайскими ширмами сочетались восточные безделушки и хрустальные сверкающие и переливающиеся оттенками люстры, бра в виде вьющихся веток, настольные жарандоли с трепещущими хрустальными навесками, хрупкие фарфоровые статуэтки, гобелены, изящные мелочи – драгоценные игрушки из серебра, черепахи, перламутра, эмали, янтаря и т. д. Заплетающий их формы, струящийся орнамент с его сложным  ритмом связывает все эти предметы в единый ансамбль с интерьером.

                                2.4   Рококо в живописи

           В том же направлении, что и архитектура, эволюционировала французская живопись: традиция парадного строго академического стиля постепенно утрачивала значение. В Академию проникали новые течения. С конца XVII в. распространялась чисто декоративная нарядная живопись рококо, тесно связанная с интерьером отеля, получила развитие в декоративных и станковых камерных формах. В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены), идеализированный портрет, изображающий модель в образе мифологического героя. Образ человека утрачивал самостоятельное значение, фигура превращалась в деталь орнаментального убранства интерьера.

         Самой распространенной формой живописного произведения стало декоративное панно, большей частью овальной, круглой или причудливо-изогнутой формы; в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность.

         Надо отметить, что художникам рококо были присущи тонкая культура цвета, умение строить композицию слитными декоративными пятнами, достижение общей легкости, подчеркнутой светлой палитрой, предпочтение блеклых, серебристо-голубоватых, золотистых и розовых оттенков.       Все, что невозможно выразить языком жеста, взгляда, позы, поворота, движения, ракурса, раскрывается средствами живописи, легким вибрирующим движением мазка, колорита, трепетного, мерцающего, зыбкого.

         Живопись рококо характеризуют пасторальные сюжеты, салонно-эротические темы, галантные сцены. Картины декоративны, портреты элегантны, грациозны, интимны. Этому соответствует мягкий колорит и дробная асимметрическая композиция. Живописцы, использующие этот стиль, создают произведения, предназначенные для украшения. Наиболее часто произведения в стиле рококо выполнялись пастелью. Число художников, отдавших предпочтение этой технике, к 1780 году достигло двух с половиной тысяч. Утончённость пастели в сочетании с французским темпераментом позволяло наилучшим образом передать дух эпохи через портреты, натюрморты и пейзажи её самых прославленных представителей-живописцев, таких как Антуан Ватто, Буше, Жан-Батист-Симеон, Шарден, Жан-Опоре-Фрогонар.

           На примере рассмотрим творчество художника Антуана Ватто, он был основоположником рококо в живописи. Его скусство, тонкого наблюдателя жизни, часто принимало романтическую окраску, окрылялось мечтой о прекрасном, вместо с тем в нем звучали то скептические, иронические, то пессимистические интонации.