Художественная культура Древней Греции

Они ложатся свободнее и через них явственно проступает тело. Оно на-

чинает  жить  своей,  самостоятельной  жизнью,  подчиняя  себе  одежду.

Это  достижение  греческих  мастеров  было  большим  шагом  вперед  по

сравнению с восточной  скульптурой.

Вторым  типом  монументальной  скульптуры  являлось  изображе-

ние юноши – куроса. В  этих статуях греки решали задачу, которую еще 

не ставила ни одна художественная культура – изобразить обнаженное

человеческое  тело.  Материала  для  наблюдений  было  много.  Ведь  во

время  тренировок  и  спортивных  соревнований  юноши  выступали  без

одежды. Таких сильных  и красивых победителей и изображали скульп-

торы. Некоторые статуи посвящались  богам. Изображения были круп-

ными, иногда больше трех метров в высоту. Скульпторы подчеркивали

атлетическое  сложение  куросов:  широкие  плечи,  сильные  руки,  пло-

ский живот, узкие бедра. Пропорции тела были точны. Однако оно  изо-

бражалось  еще  очень  обобщено,  большими  объемами,  без  детальной

проработки отдельных  частей. Поэтому тело казалось твердым, негиб-

ким, непластичным. Архаические куросы имели еще одну особенность.

Они были застывшими, лишенными  движения. Руки их прижаты к бед-

рам. Одна нога чуть отставлена назад, но это никак не сказывается  на

всей фигуре. Она тверда и неподвижна. Своей строгой фронтальностью

и  žзакованностьюЎ  куросы  напоминают  египетские  статуи.  Но  ведь

греки всегда стремились к  созданию чего-то нового, более совершенно-

го. Накопленный в архаический  период опыт изображения обнаженного 

человека позволил им пойти  дальше – попытаться žрасковатьЎ  статую,

наполнить ее движением.

Архаическую скульптуру отличает еще одна важная особенность.

Лица  куросов  и  кор  освещает  легкая  улыбка. Она  наполняет  статуи

жизнью, придает им теплоту  и некоторую загадочность. Большой  зна-

ток греческой культуры М.В. Алпатов отмечал, что знаменитая архаи-

ческая улыбка – это  улыбка утра греческой культуры, улыбка детства,

ожидающего от мира много  радостей и чудес.

Особенностью  архаической  скульптуры  является  и  активное  ис-

пользование цвета.  Лица, волосы и одежды статуй раскрашивались яр-

кими красками. Раскраска  была совершенно условной. Борода или  во-

лосы могли быть синими, глаза красными, одежды зелеными. Раскраска 

делала  скульптуру  очень  декоративной,  но  она  свидетельствовала  о 

том, что греки еще не до конца осознали особенности скульптуры. Они 

не поняли, что главное  в скульптуре – это объемы, их взаимодействие,

их гармония и контрасты. Но архаика вплотную подвела греков к тако-

му открытию.

В V–I вв. до н.э. в классический и эллинистический периоды гре-

ческая скульптура ставит перед собой сложные задачи и  блестяще ре-

шает их. В это время  скульптура поднимается на такую  небывалую вы-

соту, которой еще не знало  изобразительное искусство. Какие  же зада-

чи сумела решить греческая  скульптура в V–I вв. до н.э.?

1. Прежде всего, в совершенстве  передавать красоту человеческо-

го тела. Скульпторы сумели выразить характерное для греческой  куль-

туры  восхищение  человеком  и  твердую  уверенность,  что  он  подобен 

богам. Главными объектами  изображения являлись герои, атлеты, боги,

мифологические  существа.  В  подавляющем  большинстве  это  были

мужчины.  Почти  всегда  они  изображались  полностью  обнаженными.

Греческие скульпторы быстро учились хорошо прорабатывать все  час-

ти человеческого тела и подчеркивать их гармонию. В первой половине

V в. до н.э. – в  период так называемого žсурового  стиляЎ - основные

объемы  тела  изображались еще  заметно  упрощенно с большой степе-

нью  обобщения.  Такова  статуя  Аполлона  на  фронтоне  храма  Зевса  в

Олимпии,  статуя  Посейдона,  найденная  у  острова  Эвбея,  рельефные 

изображения  храма  Геры  в  Селинунте.  Однако  всего  через  несколько 

десятилетий, во второй половине V века до н.э., положение меняется.

Скульпторы изображают все  объемы тела так, что они кажутся  живы-

ми. Мышцы вырисовываются под кожей, натягивая ее. Одни –  напря-

жены, другие – расслаблены. Мы угадываем их строение, их особенно-

сти. Выступают под кожей  жилы, сухожилия, кровеносные сосуды. Те-

ло, сделанное из мрамора или из бронзы, кажется живым, пластичным,

žдышащимЎ. Эти качества греческой  скульптуры можно обнаружить в

любом произведении классического и эллинистического периода.

Изображая  человека,  греческие  мастера  поражались  и  восхища-

лись тем, в какой гармонии сочетались все части его тела. Они видели,

насколько  разнообразна  человеческая  красота.  Каждый  великий 

скульптор имел свои представления  о красоте и гармонии человеческо-

го тела и воплощал их в  произведениях. Идеалом для Поликлета (V в.

до н.э.) являлся высокий, мощный атлет с сильно развитой, рельефной

мускулатурой. Таковы знаменитые его статуи žДорифорЎ (копьеносец)

и  žДиадуменЎ  (атлет,  завязывающий  на  голове  повязку).  Великий 

скульптор Фидий (V в. до н.э.) подчеркивал мощь и силу своих  героев,

напряженную игру их мышц. Это  видно на рельефах Парфенона, изо-

бражавших сцены мифологических битв.  Пракситель (IV в. до н.э.) це-

нил несколько иной вид  красоты. Его герои не такие мощные. Их сила

сочетается с гибкостью. Они более легки и даже изящны. Идеал Прак-

сителя хорошо виден в  статуи žГермес с младенцем ДионисомЎ. Лисип

(IV–III вв. до н.э.) изображал и мощных, сильных атлетов (žАпоксио-

менЎ)  и  гибких,  стремительных  юношей  (žОтдыхающий  ГермесЎ).  В 

žАполлонеЎ скульптора Леохара (IV в. до н.э.) видны изящество и даже

некоторая изнеженность.

Несмотря  на  преобладание  мужской  скульптуры,  греки  любили

прославлять женскую красоту, подчеркивать ее многообразие, ее неис-

черпаемость.  В  произведениях  Фидия  женщины  стройны,  величавы,

сильны (žРаненная амазонкаЎ, žАфина ЛемнияЎ). Во многих изображе-

ниях  показаны  их  женственность,  нежность,  эротичность  (žМойрыЎ,

žИридаЎ,  žАмфитритаЎ).  В  скульптуре  žАртемидаЎ  (неизвестный

скульптор V в. до н.э.) подчеркнуты легкость и изящество в сочетании с

энергией и силой. У Скопаса (IV в. до н.э.) женщины атлетичны, стре-

мительны,  неистовы.  В  знаменитой  žВенере  МилосскойЎ  скульптор 

Агесандр (II в.) передал завораживающую силу женской красоты, теку-

честь и неуловимость форм женского тела. Его Венера одновременно и 

одухотворена и чувственна.

2. Греки  блестяще  решили  задачу,  поставленную  еще   в архаиче-

ский  период.  Они  научились  в  совершенстве  передавать  взаимоотно-

шения  между  телом  и  одеждой. В  знаменитых  статуях  Парфенона 

žИридаЎ, žМойрыЎ (V в. до н.э.), в рельефах храма Ники в Афинах (V в.

до н.э.), в статуях Афродиты и Хариты (V в. до н.э.) одежда не столько

скрывает,  сколько подчеркивает  тело.  Складки  бегут  легко,  свободно,

причудливо. Они то сгущаются, то разряжаются. Там, где выпуклости

тела  натягивают  одежду,  складок  почти  нет.  Тело  проступает  сквозь

одежды.  Оно  живет  своей  самостоятельной  жизнью.  Мы  видим  его 

строение, его гибкость, пластичность, красоту.

Таким образом, одежда не скрывала человеческого тела. Зачем же

тогда ее нужно было изображать? Какую роль она играла в скульптуре?

Прежде  всего,  одежда  вносила  дополнительный  элемент  красоты  в

скульптуру. Складки ее невероятно разнообразны. Они глубокие и мел-

кие, тяжелые и легкие. Они текут, причудливо изгибаются, падают по-

токами, заламываются в замысловатые и изящные узоры. Греки достиг-

ли такого совершенства в  изображении драпировок, что долгие века их

искусство служило и служит образцом для художников и скульпторов.

Греческие мастера использовали одежду и для создания красивого  кон-

траста. Так, в статуе Венеры Милосской Агесандра  тяжелые, крупные 

складки спадающей одежды усиливают ощущение гибкости тела боги-

ни. Кроме того, Агесандр по-разному  обработал мрамор. На теле Вене-

ры  он  гладкий,  хорошо  отполированный, блестящий.  На  одежде  он

чуть-чуть шероховатый, искристый. Такой контраст усиливает ощуще-

ние нежности и шелковистости  кожи богини, делает ее žживойЎ, žды-

шащейЎ.  Одежда  усиливала  эротичность статуй.  Греки  понимали, что 

полная нагота не оставляет  тайны. Одежда что-то подчеркивает, но что-

то и скрывает. Она оставляет  тайну и желание заглянуть, узнать до кон-

ца.  Поэтому  женские  статуи  в  одежде  более  эротичны, чем  мужские,

полностью обнаженные.

3.  Греческая  скульптура  решила  еще  одну  великую   задачу.  Она 

žрасковалаЎ изображение  человека, сделала его свободным, гибким, ес-

тественным в каждой позе. Она научила мир в совершенстве передавать

физическое  движение. žЗажатыеЎ  архаические  куросы  на  рубеже  VI–

V вв. до н.э. начали žоживатьЎ.  Они перенесли центр тяжести  тела на

одну ногу, раздвинули и  согнули руки, слегка развернули торс, накло-

нили или подняли голову. Их тело приобрело несколько степеней сво-

боды.  Первым  дошедшим  до  нас  žраскованнымЎ  изображением  была

статуя žМальчик КритияЎ (ок. 480 г. до н.э.). Он уже свободен, но еще

без  активного  движения.  Однако  греческие  скульпторы  быстро  пере-

шли к решению и этой задачи.

Около 460 г. до н.э. неизвестным скульптором была создана статуя

Посейдона. Она вся наполнена  движением. Бог шагнул вперед, вытянул 

руку  и  взмахнул  копьем.  Скульптор  сумел  не  только  точно  передать

движение,  но  и  отразить  его  характер  – силу,  точность,  уверенность.

Греческие скульпторы V–I вв. до н.э. изучили все варианты и тонкости

движения человеческого  тела.

Одни предпочитали изображать человека в свободной, естествен-

ной  позе,  без  активного  движения  (žДорифорЎ  Поликлета,  žГермес  и 

ДионисЎ Праксителя, žВенера  МилосскаяЎ Агесандра, žСпящий сатирЎ

неизвестного автора III в. до н.э.).

Другие  скульпторы  любили  изображать  сложное  и  сильное  дви-

жение.  В  этом  ключе  были  созданы  величайшие  шедевры  греческой 

скульптуры. Прежде всего žДискоболЎ (метатель диска) Мирона (сере-

дина V в. до н.э.). Атлет изображен в сложной позе, в такой момент, что

мы можем представить  предшествующие и последующие стадии дви-

жения. Мы видим, как в общем  движении участвуют все части  его тела.

Мы чувствуем его напряжение и готовность развернуться и выпрямить-

ся с большой силой. Неудержимое и сложное движение любил изобра-

жать Скопас. Сильно поврежденная статуя žТанцующая вакханкаЎ (V в.

до  н.э.)  является  одним из  самых впечатляющих  шедевров.  Вакханка

несется в стремительном  танце, запрокинув голову, подняв руку, резко 

согнув торс. В ее движении экстаз, порыв и неудержимость. Блестяще

передано движение и в  знаменитой статуе неизвестного автора žНика 

СамофракийскаяЎ (II в. до н.э.). Крылатая богиня после быстрого поле-

та опускается на нос корабля. Вся ее фигура  устремлена вперед. Еще 

раскрыты крылья за спиной, обвивают тело и плещут на ветру  одежды.

Движение, переданное в скульптуре, стремительное, легкое, радостное.

Различные оттенки движения изображены в скульптурной группе Аге-

сандра,  Полидора  и  Афанодора  žЛаокоон  с сыновьямиЎ (I в. до  н.э.).

Жрец Лаокоон в неистовом  напряжении борется со змеями. Его  стар-

ший сын пытается выбраться, но он испытывает сильный ослабляющий 

страх. Младший сын уже  не сопротивляется. Из него уходит сила, ухо-

дит жизнь. Эта скульптурная группа интересна тем, что внешнее дви-

жение  здесь  связывается  с  внутренним  – с  силой  воли,  с  желанием

жить, со страхом, с отчаянием.

1. Греческая скульптура  сумела найти ту меру, которая  позволила 

всегда  изображать  человека  благородно. На  рельефах  и  в  круглой

скульптуре    персонажи  спорят,  соревнуются,  сражаются,  празднуют,

пируют, отдыхают. Они испытывают радость, напряжение, гнев, страх,

боль и т.д., и во всех этих ситуациях, при любых душевных состояниях

они сохраняют благородство и в движениях, и в выражении  лиц. Такова

žРаненая амазонкаЎ Поликлета, žРазгневанная АфинаЎ в скульптурной

группе Мирона žАфина и  МарсийЎ, žЛаокон с сыноьямиЎ  Агесандра,

Полидора и Афанодора, персонажи алтаря Зевса в Пергаме, žУмираю-

щий галлЎ неизвестного автора.

Греческая  скульптура  сумела  решить  и  множество  других  задач.

За короткий промежуток времени  она очень далеко ушла от примитив-

ных древних изображений. Она создала образ прекрасного, сильного и

гармоничного человека. Ее достижения не зря называют классическими 

– образцовыми. По этим образцам учатся и скульпторы и художники.

Они являются бесценным вкладом  в общемировую культуру.

Важную роль в древнегреческом  искусстве играла живопись. Она 

существовала в виде мозаики, фрески (росписи по сырой штукатурке),

станковой  картины  и  в  прикладном  варианте  (украшение  предметов 

быта). К сожалению, до наших  дней греческие мозаики, фрески и  кар-

тины  не  дошли.  По  литературным  источникам  мы  узнаем,  что  греки 

любили живопись. Для хранения картин создавали специальные поме-

щения. Устраивали соревнования художников. Греки любили живопись