Художественная культура Древнего Рима

3. Художественная культура  Древнего Рима

 

 

Раздел второй. Развитие мировой  культуры

 

Глава 3. История античной культуры

 

Искусство эллинизма ярко отражало идеи, волновавшие людей  той бурной эпохи, а художественная культура стала основой развития многих видов искусства в различных  областях Средиземноморья. С угасанием  эллинистических государств с конца I века до н. э. ведущее значение в  античном мире приобретает римское  искусство. Впитав в себя многое из достижений культуры и искусства  Греции, оно воплотило их в художественной практике колоссальной Римской державы. В античный антропоцентризм греков римляне внесли черты более трезвого миропонимания. Точность и историзм мышления, суровая проза лежит  в основе их художественной культуры, далекой от возвышенной поэтики  мифотворчества греков.

 

Культура Рима входит в  наше сознание со школьных лет загадочной легендой о Ромуле, Рэме и их приемной матери-волчице. Рим — это звон гладиаторских мечей и опущенные  вниз большие пальцы римских красавиц, присутствовавших на гладиаторских  боях и жаждущих смерти поверженного. Рим — это Юлий Цезарь, который  на берегу Рубикона говорит: «Жребий  брошен», и начинает гражданскую  войну. Потом, падая под кинжалами  заговорщиков, произносит: «И ты, Брут!»  Римская культура ассоциируется  с деятельностью многих римских  императоров. Среди них — Август, который с гордостью заявляет, что принял Рим кирпичным, а потомкам оставляет мраморным. Калигула, собирающийся назначить сенатором своего коня, Клавдий с его императрицей Мессалиной, чье имя стало синонимом неистового разврата, Нерон, устроивший пожар Рима, чтобы вдохновиться на, поэму о  пожаре Трои; Веспасиан с его циничными  словами о том, что «деньги  не пахнут»; и благородный Тит, который, если не сделал за день ни одного доброго  дела, говорил: «Друзья, я потерял  день» (Гаспаров М. Л. Предисловие // Гай  Светоний Транквилл. Жизнь двенадцати цезарей. — М., 1988. С. 5).

 

Художественная культура Рима отличалась большим разнообразием  и пестротой форм, в ней были отражены черты, свойственные искусству  народов, покоренных Римом, иногда стоявших на более высокой степени культурного  развития. Римское искусство сложилось  на основе сложного взаимопроникновения  самобытного искусства местных  италийских племен и народов, в первую очередь могущественных этрусков, которые  познакомили римлян с искусством градостроения (различные варианты сводов, тосканский орден, инженерные сооружения, храмы и жилые дома и др.), настенной монументальной живописью, скульптурным и живописным портретом, отличающимся острым восприятием  натуры и характера. Но основным было все-таки влияние греческого искусства. Говоря словами Горация, «Греция, пленницей  став, победителей грубых пленила».

 

Основные принципы художественной культуры двух народов были в своих  истоках различны. Прекрасное, «надлежащая  мера во всем», было для грека и  идеалом и принципом культуры. Греки, как уже отмечалось, признавали могущество гармонии, соразмерности  и красоты, римляне не признавали иного могущества, кроме могущества силы. Они создали великое и  могучее государство, и весь строй  римской жизни определялся этой великой мощью. Личные таланты не выдвигались и не культивировались — социальная установка была совсем другая. Отсюда и формула исследователей римской культуры «великие деяния были совершены римлянами, но среди них  не было великих людей» — великих  художников, архитекторов, скульпторов. Уточним — не было равных по значимости гениям античной Греции. Сила государства  выразилась прежде всего в строительстве.

 

В римском искусстве периода  расцвета ведущую роль играла архитектура, памятники которой даже в развалинах покоряют своей мощью. Римляне положили начало новой эпохи мирового зодчества, в котором основное место принадлежало сооружениям общественным, рассчитанным на огромные количества людей. Во всем древнем мире архитектура не имеет  себе равной по высоте инженерного  искусства, многообразию типов сооружений, богатству композиционных форм, масштабу строительства. Римляне ввели инженерные сооружения (акведуки, мосты, дороги, гавани, крепости) как архитектурные объекты  в городской, сельский ансамбль и  пейзаж. Они переработали принципы греческой архитектуры и прежде всего ордерной системы. Не меньшее  значение в развитии римской культуры имело искусство эллинизма с  его архитектурой, тяготевшей к грандиозным  масштабам и городским центрам.

 

Но гуманистическое начало, благородное величие и гармония, составляющие основы греческого искусства, в Риме уступили место тенденциям возвеличить власть императоров, военную  мощь империи. Отсюда масштабные преувеличения, внешние эффекты, ложный пафос громадных  сооружений, и рядом — нищие  лачуги бедняков, тесные кривые улочки и городские трущобы.

 

В области монументальной скульптуры римляне остались далеко позади греков и не создали памятников столь значительных, как греческие. Но они обогатили пластику раскрытием новых сторон жизни, разработали  бытовой и исторический рельеф, который  составил важнейшую часть архитектурного декора.

 

Лучшим в наследии римской  скульптуры был портрет. Как самостоятельный  вид творчества он прослеживался  с начала I века до н. э. Римляне явились  авторами нового понимания этого  жанра. Они, в отличие от греческих  скульпторов, пристально и зорко  изучали лицо конкретного человека с его неповторимыми чертами. В портретном жанре наиболее ярко проявился самобытный реализм римских  ваятелей, наблюдательность и умение обобщить наблюдения в определенной художественной форме. Римские портреты исторически зафиксировали изменения  внешнего облика людей, их нравов и  идеалов.

 

Идеалом эпохи был мудрый и волевой римлянин Катон —  человек практического склада ума, хранитель строгих нравов. Примером подобного образа служит остро индивидуальный портрет римлянина с худым  асимметричным лицом, с напряженным  взором и скептической улыбкой. Гражданские  идеалы республиканской поры воплощены  в монументальных портретах в  рост — статуях Тогатуса («Облаченный  в тогу»), обычно изображенного стоящим  прямо, в позе оратора. Известная  статуя «Оратор» (начало I века до н.э.) изображает римского или этрусского магистра в момент обращения с  речью к согражданам.

 

В конце I века до н. э. Римское  государство из аристократической  республики превратилось в империю. Так называемый «римский мир» —  время затишья классовой борьбы в период правления Августа (27 г. до н. э. — 24 г. н. э.) — стимулировал высокий  расцвет искусства. Античные историки характеризуют этот период как «золотой век» Римского государства. С ним  связаны имена архитектора Витрувия, историка Тита Ливия, поэтов Вергилия, Овидия, Горация.

 

Конец I и начало II вв. н. э. — время создания грандиозных  архитектурных комплексов, сооружений большого пространственного размаха. Рядом с древним республиканским  Форумом были возведены предназначенные  для торжественных церемоний  форумы императоров. Строились многоэтажные дома — они определили облик Рима и других городов империи. Воплощением  мощи и исторической значимости императорского Рима были Триумфальные сооружения, прославляющие  военные победы.

 

Самое гигантское зрелищное  сооружение Древнего Рима Колизей, место  грандиозных зрелищ и гладиаторских  боев. Строители должны были удобно разместить в его огромной каменной чаше 50 тыс. зрителей. Мощные стены Колизея  разделены на четыре яруса сплошными  аркадами, в нижнем этаже они служили  для входа и выхода. Спускающиеся воронкой места разделялись согласно общественному рангу зрителей. По грандиозности замысла и широте пространственного решения с  Колизеем соперничает храм Пантеон, пленяющий свободной гармонией. Выстроенный Аполлодором Дамасским, он представляет классический образ  центрально-купольного здания, самого большого и совершенного в античности. В дальнейшем крупнейшие зодчие стремились превзойти Пантеон в масштабах  и совершенстве воплощения. Античное чувство меры осталось недосягаемым.

 

Художественные идеалы римского искусства III—IV вв.н. э. отражали сложный  характер эпохи: распад древнеантичного  уклада жизни и миропонимания  сопровождался новыми исканиями  в искусстве. Грандиозные масштабы некоторых памятников в Риме и  в его провинциях напоминают архитектуру  Древнего Востока.

 

В эпоху империй получили дальнейшее развитие рельеф и круглая  пластика. На Марсовом поле был возведен монументальный мраморный Алтарь мира (13—19 гг. н. э.) по случаю победы Августа в Испании и Галин. Верхняя часть алтаря завершается рельефом, изображающим торжественное шествие к алтарю Августа, его семьи и римских патрициев, наделенных точными портретными характеристиками. Мастерство исполнения, свободный рисунок свидетельствуют о греческом влиянии.

 

Ведущее место в римской  скульптуре по-прежнему занимал портрет. Его новое направление возникло под воздействием греческого искусства  и получило название «августовский  классицизм». В век Августа резко  изменился характер образа — в  нем отразился идеал строгой  классической красоты, это тип нового человека, которого не знал республиканский  Рим. Появились парадные придворные портреты в рост, исполненные сдержанности и величия.

 

Позднее создаются произведения жизненные и убедительные, и портрет  достигает одной из вершин своего развития. Стремление к индивидуализации образа порою доходило в своей  выразительности до гротеска. На портрете у Нерона — низкий лоб, тяжелый  подозрительный взгляд из-под припухших  век и зловещая улыбка чувственного рта. Подобным образом раскрывается холодная жестокость деспота, человека низменных, необузданных страстей.

 

В пору кризиса античного  мировоззрения (II в. н. э.) в портрете фиксируется индивидуализм и  одухотворенность, самоуглубление и  вместе с тем утонченность и усталость, характеризующие период упадка. Тончайшая  светотень и блестящая полировка  поверхности лица заставляли светиться  мрамор изнутри, уничтожали резкость линий  контура; живописные массы беспокойно льющихся волос, оттеняли своей матовой  фактурой прозрачность черт. Таков  портрет «Сириянки», облагороженный тончайшими переживаниями. В изменившемся от освещения выражении лица сквозит  еле заметная ироническая улыбка. При изменении угла зрения улыбка исчезает и создается впечатление  грусти и усталости.

 

К этой эпохе относится  монументальная бронзовая конная статуя Марка Аврелия, вновь установленная  в XVI в. по проекту Микеланджело на площади  Капитолия в Риме. Образ императора — воплощение гражданственного идеала и гуманности. Широким умиротворяющим жестом обращается он к народу. Это  образ философа, автора «Размышлений наедине с собой», безразличного  к славе и богатству. Складки  одежды сливают его с могучим  корпусом великолепно отлитого коня. «Прекраснее и умнее головы коня Марка Аврелия, — писал немецкий историк Винкельман, — нельзя найти  в природе».

 

Третий век — эпоха  расцвета римского портрета, все более  освобождающегося от традиционных идеалов, художественных приемов и типов  и обнажившего самую сущность портретируемого. Этот расцвет совершился в сложных противоречивых условиях упадка, разложения Римского государства  и его культуры, изживания форм высокого античного искусства, но вместе с тем и зарождения в недрах античного общества нового общественного  феодального порядка, новых могучих  творческих тенденций. Усиление роли провинций, приток варваров, часто стоявших во главе империи, вливали свежие силы в увядающее римское искусство, определяли новый облик позднеримской культуры. В нем намечались черты, получившие развитие в средневековье на Западе и Востоке, в искусстве эпохи Возрождения. В портрете появились образы людей, исполненные чрезвычайной энергии, самоутверждения, эгоцентризма, властолюбия, грубой силы, рожденные жестокой и трагической борьбой, захватившие в то время общество.

 

Поздний период развития портрета отмечен внешним огрублением  облика и повышенной духовной экспрессией. Таким образом, в римском искусстве  возникает новая система мышления, в которой торжествовала устремленность в сферу духовного начала, характерная  для средневекового искусства. Образ  человека, утратившего этический  идеал в самой жизни, утратил  гармонию физического и духовного  начала, характерную для античного  мира.

 

Римское искусство завершило  большой период античной художественной культуры. В 395 г. Римская империя  распалась на Западную и Восточную. Разрушенный, разграбленный варварами  в IV—VII вв. Рим опустел, среди его  руин вырастали новые селения, но традиции римского искусства продолжали жить. Художественные образы Древнего Рима вдохновляли мастеров Возрождения.