Художественная культура Древнего Египта. Архитектура как феномен древнеегипетской культуры

2. Искусство Древнего  царства (3200—2400 гг. до н.э.). Период  Древнего царства — это время образования примитивного рабовладельческого общества и окончательного сложения всех основных форм египетской культуры. В период V—VI династий была достигнута высшая точка расцвета Древнего царства.

Ведущее положение в египетском искусстве уже с ранних времен заняла архитектура. Жилая архитектура Древнего царства из кирпича и дерева не сохранилась. О том, какой вид имели жилые дома Древнего царства, мы можем судить только по глиняным и деревянным моделям из гробниц, а о внешнем виде дворцовых построек — по изображениям их фасадов на стелах и саркофагах.

Развитию строительной техники и архитектурной формы особенно способствовало сооружение грандиозных царских усыпальниц, на которое шли колоссальные средства. Желание утвердить деспотическую власть фараона проявлялось в стремлении сделать царские мастабы как можно более крупными. Важнейшей ступенью явилось увеличение их по вертикали.

Первым значительным сооружением, в котором эта тенденция нашла свое воплощение, была усыпальница фараона III династии Джосера в Саккара (28 в. до н.э.), так называемая ступенчатая пирамида. В ее молельнях впервые был применен в качестве строительного материала камень.

Пирамида Джосера явилась важнейшим этапом на пути к созданию пирамид классического типа.

Заупокойный культ во многом определил появление портретной скульптуры. Однообразие спокойных неподвижных (сидящих или стоящих) поз статуй, наделенных одними и теми же атрибутами, условная раскраска их тел — все это диктовалось требованиями культа, предназначавшего эти статуи для вечной жизни души умершего. Глаза статуй часто инкрустировали другими материалами, чем достигалась большая выразительность и жизненность.

Большое место в искусстве Древнего царства занимают рельефы и росписи на стенах гробниц и храмов. Они были тесно связаны с заупокойным культом и находились в строгой зависимости от архитектуры. Применялся низкий рельеф с выбранным фоном и врезанный рельеф. Роспись исполнялась минеральными красками. В некоторых гробницах, например в Медуме, техника росписи сочеталась с вкладками цветной пастой в специально приготовленные углубления.

3. Искусство Среднего  царства (21 в. — начало 18 в. до н.э.). Среднее царство охватывает время  правления XI и XII династий. Ему предшествовал  так называемый переходный период  — период социальных смут, нового политического распада Египта (в конце VI династии), ослабления центральной власти, вторжения в Дельту народов, надвигавшихся через Суэцкий перешеек со стороны Сиро - Палестины.

В связи с увеличением роли средних слоев населения изменяется идеология древнеегипетского общества. Появляются сомнения в существовании загробной жизни, отразившиеся в ряде литературных произведений. Развивается научная мысль, особенно в области медицины и математики. Характерно, что заупокойный культ обслуживает теперь и средние классы, что является в условиях того времени одним из их важных завоеваний1.

Нововведением в архитектуре Среднего царства было и оформление входа в храм в виде двух башен, прямоугольных в плане, с наклонными стенами и узким проходом между ними. Перед пилонами ставили каменные обелиски, верхушки которых обивали медными листами, сверкавшими под лучами солнца. Сохранился до нашего времени один из таких обелисков ( 30 м высоты), стоявший когда-то у пилонов храма фараона Сенусерта I .

4. Искусство первой половины Нового царства. Время правления XVIII династии (16 – 15 вв. до н.э.). Период Нового царства характеризуется дальнейшим развитием рабовладельческих отношений, повышением частных рабовладельческих хозяйств. Во время XVIII династии культура и искусство процветают. Широкие отношения, торговый обмен, сближение с культурами Сирии, Крита и Двуречья способствовали тому, что в искусство проникли и новые черты.

В результате победоносных войн в Египет поступали огромные богатства. В быту разбогатевшей правящей верхушки общества появилось стремление к роскоши, утонченности в одежде, украшениях, обстановке жилищ. Для искусства стало характерным стремление к пышности и декоративности в сочетании с изысканным изяществом. Обогащение страны способствовало и развертыванию широкого строительства во всех главных центрах Египта. Архитектура по-прежнему осталась ведущим видом искусства. Царская гробница окончательно отделяется от заупокойного храма.

Заупокойные храмы посвящаются теперь и культу царя, но и богов, главным образом верховного бога Древнего Египта Амона.

5. Искусство времени  Эхнатона и его преемников (конец 15 в. — начало 14 в. до н.э.). Стремясь  подорвать авторитет жречества, опиравшийся на культы древних  богов, фараон выдвинул новое  учение, объявив единым истинным  божеством солнечный диск под  именем бога Атона. Храмы старых богов были закрыты, их изображения уничтожены, а храмовое имущество конфисковано. Фараон принял новое имя – Эхнатон, столицу перенес из Фив в город Ахетатон. На месте Ахетатона теперь находится селение Амарна и по месту, где раскапывают столицу Аменхотепа IV, время его правления часто называют амарнским1.

Архитектура амарнского периода дала меньше нового, чем другие виды искусства. Храмы строились, как и прежде, с входными пилонами и были окружены стенами, но уже без многоколонных зал, т.к. культовые церемонии совершались на открытом дворе. Строились наскоро из кирпича и не отличались монументальностью, высокими художественными качествами. Чередование пилонов и огромных открытых дворов с рядами жертвенников вносило в архитектуру скучное однообразие.

Изменилась и форма, и содержание искусства: появились изображения царя в повседневной жизни, в кругу семьи, в саду и т.п. Все композиции росписей и рельефов Амарны были созданы заново. В изображениях царя, царицы и их близких появилось стремление передавать сугубо личные, индивидуальные портретные черты. В начале поиски новых форм приводили художников даже к подчеркнутой экспрессии в портретных изображениях. Было открыто несколько мастерских скульпторов, где скульпторы создавали портреты по гипсовым маскам, снятым с умерших и живых людей.

6. Искусство второй  половины Нового царства (14 – 11 вв. до н.э.). В годы правления XIX династии  в Египте наступил новый политический  и экономический подъем в результате  успешных походов фараонов Сети I и Рамсеса II, вернувших утраченную часть египетских владений в Передней Азии и укрепивших господство Египта в Нубии.

Но при кажущемся спокойствии внутри страны продолжалась борьба фараонов со знатью и жречеством в скрытой форме: Рамсес II постарался его ослабить вновь усилившееся фиванское жречество.

Продолжает развиваться тип храма, врубленного в скалу. Яркий пример – пещерный храм фараона Рамсеса II в Абу - Симбеле. Он почти не отличается по плану от наземных храмов и также подавляет колоссальными размерами. Особенно велики портретные статуи фараона по сторонам входа.

Фиванская художественная школа времени XIX династии сохраняет реакционное стремление вернуться к доамарнским традициям в искусстве. Храмы приближаются по типу к Луксорскому храму Аменхотепа III, но отличаются гигантскими размерами пилонов, колонн, монолитных статуй, перенасыщенностью рельефами и текстами, которые помещают и на стенах, и на стволах колонн. Средние нефы оформляются колоннами с капителями в виде раскрытых цветов папируса, а боковые — в виде нераспустившихся цветов. Так, например, решен новый гипостильный зал храма Амона в Карнаке.

7. Искусство Позднего  времени (11 в.—332 г. до н.э.). В эту  эпоху продолжаются борьба знати  между собой и нападения на  страну извне. С 11 в. до н.э. египетское государство распалось на ряд отдельных царств, временами объединявшихся в единое недолговечное государство.

Во время длительных распадов государства не велось крупного строительства. Тяжелое политическое положение, противоречия социального уклада не способствовали созданию новых художественных направлений в искусстве. Тесная связь искусства с религией и с заупокойным культом обеспечивала и в периоды самого тяжелого безвременья спрос на работу художников, которые создают порой вещи, технически не уступающие лучшим произведениям искусства предыдущих периодов. В Дельте появляется несколько художественных школ, и расцвет одной из них, саисской, по имени города Саиса, совпадает с коротким временем последнего расцвета Египта при XXIV династии (663 — 525 гг. до н.э.).

Создаются портретные статуи знатных лиц с глубокой передачей индивидуальных психологических черт. Прекрасным примером является гранитная портретная статуя Монтуэмхета (Каирский музей), градоначальника Фив при эфиопском фараоне Тахарке, портрет наделен чертами большого сходства и этнической достоверности. Аналогичными чертами отличается и бронзовая статуэтка ливийской царицы Каромамы (Париж, Лувр).

Изобразительное искусство египетской цивилизации

Архитектура как феномен древнеегипетской культуры и отражение духовной жизни

Архитектура (лат. architectura, от греч. architйкtоn — строитель), (зодчество), искусство проектировать и строить объекты, оформляющие пространственную среду для жизни и деятельности человека. Ее художественные образы играют значительную роль в духовной жизни общества1.

Концепция космоса нашла самое непосредственное отражение в памятниках архитектуры Древнего Египта. Подобно тому, как замыкался круг представлений египтян о земном и небесном, составлявший единую космическую орбиту, храмы и гробницы не только системой ритуальных росписей, но и формой архитектуры связывались с осмыслением неба и земли, представляя собой некую модель той и другой сфер2.

Именно религия занимала огромное место в жизни египетского государства. И здесь особенно важны два момента: сложение египетского пантеона и заупокойный культ.

Среди множества божеств особое значение очень рано приобретает солнечное божество, которое в разных номах представлялось в различном облике: в одной местности это был крылатый диск, летящий по небу, в другой – огромный жук, катящий по небу солнечный диск, иногда солнечный бог представлялся в виде сокола или человека с соколиной головой. Из различных вариантов солнечного божества раньше всего выделяется бог солнца Ра.

Главной доктриной египетской религии была вера в бессмертие души. Египтяне исходили из того, что смерть не означает конца человеческого существования, а, напротив, открывает собой его новый этап, который мог быть более счастливым, чем земной — а главное, он мог быть вечным. Поэтому краткую земную жизнь они рассматривали лишь как прелюдию к истинному существованию.

Вера в загробное существование требовала сохранить нетленным тело покойного, превратив его в мумию. В течение столетий складывалось в Египте сложное искусство мумификации, которое в древнеегипетских папирусах упоминается как тайное искусство бальзамировщиков.

Бессмертие, однако, было обещано не всем душам, а только тем, которые заслужили это праведной жизнью. Душа умершего должна была предстать перед Осирисом и другими богами — его помощниками.

Но мало было сохранить тело — нужно было сохранить умершему богатство: и рабов, и скот, и семью. Египетская религия не требовала человеческих жертв, как это было в некоторых древних странах, бессмертие обеспечивалось средствами искусства1. Множество небольших статуэток так называемых ушебти - заменяли покойному слуг. На стенах гробницы располагались фризами росписи и рельефы с изображением вереницы земных событий: тут были войны, захват пленных, пиры, охота, отдых властелина в кругу семьи, труд его рабов на полях, пастбищах и ремесленных мастерских. В утаенных, замурованных погребальных камерах искусство развертывало длинную и подробную повесть о земной жизни. И всех этих рельефов, статуй и росписей никто не видел, никто ими не любовался, - и не увидел бы, если бы не пытливость археологов, начавших в XIX веке исследование египетских захоронений.

Искусству отводилась необычайно важная роль: оно должно было, ни много, ни мало, дарить бессмертие, быть прямым продолжением жизни. Поэтому казалось неважным, видит ли кто-нибудь художественное произведение. Оно не предназначалось для осмотра, а представлялось чем-то само в себе сущим, само и себе заключающим жизненное начало.

Подлинной доминантой древнеегипетской культурыявляется архитектура, оставившая миру величественные храмы и колоссальные пирамиды. Уже в ранних постройках обнаруживаются техническое и эстетическое совершенство, а каждое монументальное сооружение (пирамида или храм) представляет собой органичный синтез всех изобразительных средств – архитектуры, скульптуры, живописи, малой пластики .

Сооружение в эпоху Древнего царства усыпальниц пирамид было ярким свидетельством того, сколь велика была в Египте вера в божественную силу фараона, распространявшаяся на подданных и после его смерти. Пирамиды воплотили в себе дух египетской культуры, они мнились ее своеобразным символом, средоточием достижений древних египтян в области строительной техники и архитектуры, математики и астрономии, мифологии и религии.

Классическим образцом такого рода сооружений являются пирамиды фараонов Хуфу, Хафра и Менкаура (по-гречески – Хеопса, Хефрена и Микерина), расположенные в местечке Гизе, неподалеку от нынешнего Каира (XXVII в. до н.э.). Этот комплекс пирамид является ансамблем, в котором продумано все до мельчайших деталей — от выбора места (на границе пустыни и орошаемых Нилом земель) до астральной символики, согласно которой гробница вписывалась в орбиту космоса. Все три пирамиды довольно точно ориентированы по странам света — их юго-восточные углы практически лежат на одной прямой. Вход помещался с северной стороны, откуда можно было спуститься в подземную камеру, расположенную так, что в нее проникал световой луч, направленный на альфу созвездия Дракона, являвшуюся во времена строительства пирамид полюсом мира1.