Греко-Римская культура

Древние римляне оставили после  себя грандиозные архитектурные  ансамбли, сооружения потрясающей инженерной техники, реалистический, доходящий  иногда до беспощадности характеристик  портрет в скульптуре, высокие  образцы монументальной живописи и  произведения прикладного искусства. Римское искусство многое взяло, творчески переработав, у Древней  Греции, но выросло оно на земле, где уже была собственная древнеиталийская культура.

2.1 Религия и мифология Древнего Рима

У римлян первоначально существовала верховная триада богов: Юпитер - италийский бог неба и света, Марс - бог плодородия, дикой природы, войны, Квирин - бог  сабинов, италийского плени, жившего  в центральной части Аппенинского полуострова, он считался ипостасью  Марса, его мирным проявлением. Со временем под влиянием этрусков появились  другие триады богов. Одну из них почитали патриции (представители исконных римских  семей, изначально входивших в гражданскую  общину), вторую - плебеи (не относились к исконным римским семьям, первоначально  не имели прав гражданства). В патрицианскую  триаду входили Юпитер, Юнона - богиня брака, женщин, материнства. Минерва - покровительница  ремесел и искусств. В триаду, почитаемую плебеями, вошли Церера - древняя италийская богиня, производительных сил земли, подземного мира, материнства  и брака, а также Либер - бог  плодородия и Либера - его женская  параллель.

Характерной чертой римской религии  была персонификация не только сил  природы и некоторых абстрактных  понятий (как это было у греков), но и практически всех общественных, политических, хозяйственных процессов. Свои божества были у дорог, перекрестков, у вносимого в почву навоза, у взошедших и созревающих  колосьев, у жатвы, сева, цветения, различных  стадий пахоты, у внезапной болезни, у первого крика ребенка, его  первого шага. Особую роль играл  двуликий Янус - бог дверей, входов и  выходов. Считалось, что одно его  лицо обращено в будущее, второе - в  прошлое, и он почитался как бог  времени.

Римский пантеон никогда не был  замкнутым: считая, что новые боги усиливают их мощь, римляне охотно принимали в его состав божества других народов, сами создавали новые  культы. Начиная с V, и особенно с III в. до н.э., происходит изменение их функций. Юпитер был отождествлен с  Зевсом, Юнона - с Герой, Минерва - с  Афиной, Церера - с Деметрой, Либер - с Дионисом (Вакхом), Нептун - с Посейдоном, Плутон - с Аидом, Марс - с Аресом, Венера - с Афродитой, Либера - с Персефоной (в Риме ее называли Прозерпина), Вулкан - с Гефестом, Меркурий - с Гермесом, Диана - с Артемидой, Сатурн - с Кроносом.

2.2 Художественная культура Древнего Рима

Искусство эллинизма ярко отражало идеи, волновавшие людей той бурной эпохи, а художественная культура стала  основой развития многих видов искусства  в различных областях Средиземноморья. С угасанием эллинистических  государств с конца I века до н. э. ведущее  значение в античном мире приобретает  римское искусство. Впитав в себя многое из достижений культуры и искусства Греции, оно воплотило их в художественной практике колоссальной Римской державы. В античный антропоцентризм греков римляне внесли черты более трезвого миропонимания. Точность и историзм мышления, суровая проза лежит в основе их художественной культуры, далекой от возвышенной поэтики мифотворчества греков.

Культура Рима входит в наше сознание со школьных лет загадочной легендой о Ромуле, Рэме и их приемной матери-волчице. Рим -- это звон гладиаторских мечей  и опущенные вниз большие пальцы римских красавиц, присутствовавших на гладиаторских боях и жаждущих смерти поверженного. Рим -- это Юлий Цезарь, который на берегу Рубикона говорит: «Жребий брошен», и начинает гражданскую войну. Потом, падая  под кинжалами заговорщиков, произносит: «И ты, Брут!» Римская культура ассоциируется  с деятельностью многих римских  императоров. Среди них -- Август, который  с гордостью заявляет, что принял Рим кирпичным, а потомкам оставляет  мраморным. Калигула, собирающийся назначить  сенатором своего коня, Клавдий с  его императрицей Мессалиной, чье  имя стало синонимом неистового разврата, Нерон, устроивший пожар Рима, чтобы вдохновиться на поэму о  пожаре Трои; Веспасиан с его циничными  словами о том, что «деньги  не пахнут»; и благородный Тит, который, если не сделал за день ни одного доброго  дела, говорил: «Друзья, а потерял  день».

Художественная культура Рима отличалась большим разнообразием и пестротой  форм, в ней были отражены черты, свойственные искусству народов, покоренных Римом, иногда стоявших на более высокой  степени культурного развития. Римское  искусство сложилось на основе сложного взаимопроникновения самобытного  искусства местных италийских племен и народов, в первую очередь могущественных этрусков, которые познакомили римлян с искусством градостроения (различные  варианты сводов, тосканский орден, инженерные сооружения, храмы и жилые дома и др.), настенной монументальной живописью, скульптурным и живописным портретом,

отличающимся острым восприятием  натуры и характера. Но основным было все-таки влияние греческого искусства.

В Древнем Риме большое развитие получила архитектура, как в ее строительно-инженерном выражении, так и в ансамблевом, а скульптура ограничивалась историческим рельефом и точным портретом. Это  же сопровождалось расцветом у римлян таких иллюзорных форм изобразительного искусства, как фреска, мозаика, станковая  живопись, менее распространенных у  греков.

2.3 Архитектура Древнего Рима

В римском искусстве периода  расцвета ведущую роль играла архитектура, памятники которой даже в развалинах покоряют своей мощью. Римляне положили начало новой эпохи мирового зодчества, в котором основное место принадлежало сооружениям общественным, рассчитанным на огромные количества людей. Во всем древнем мире архитектура не имеет  себе равной по высоте инженерного  искусства, многообразию типов сооружений, богатству композиционных форм, масштабу строительства. Римляне ввели инженерные сооружения (акведуки, мосты, дороги, гавани, крепости) как архитектурные объекты  в городской, сельский ансамбль и  пейзаж. Они переработали принципы греческой архитектуры и прежде всего ордерной системы. Не меньшее  значение в развитии римской культуры имело искусство эллинизма с  его архитектурой, тяготевшей к грандиозным  масштабам и городским центрам.

В своих сооружениях римляне  стремились подчеркнуть идею силы, мощи, величия, для них характерны монументальность, пышная отделка зданий, множество украшений, стремление к  строгой симметрии, интерес к  утилитарным сторонам архитектуры, к созданию преимущественно не храмовых комплексов, а зданий и сооружений для практических нужд.

Римские архитекторы разработали  новые конструктивные принципы, в  частности, широко применяли арки, своды, купола, наряду с колоннами использовали столбы и пилястры. Во II--I вв. до н. э, начинают широко применяться бетон, сводчатые конструкции Появляются новые типы зданий, например, базилики, где совершались торговые сделки и вершился суд, амфитеатры, где устраивались гладиаторские бои, цирки, где происходили соревнования колесниц, термы -- сложный, окруженный парком комплекс, включавший банные помещения, библиотеки, места для игр и прогулок.

Возникает новый тип монументального  сооружения -- триумфальная арка. Совершенствование  техники арочного строительства  способствует активному возведению мостов, акведуков.

2.4 Скульптура

Больших успехов достиг Древний  Рим в скульптуре. Римляне создали  так называемый исторический рельеф. Подобные рельефы, украшающие арки и  колонны, были реалистическим, беспристрастным  изображением подлинных событий  и поэтому имеют большую ценность как исторический источник,

В рельефах арки Тита изображены триумфы  императора, в честь которых была сооружена арка. Эти тонкие по манере исполнения рельефы очень близки к живописи.

Колонна Траяна опоясана от пьедестала до капители двухсотметровой спиральной лентой рельефов, повествующих о походах  императора против даков. Перед нами предстают яркие картины главных  событий: переправа через Дунай, столкновение с противником, самоубийство предводителя даков, охваченные пожаром  дакийские поселения, шествие побежденных, триумфальное возвращение Траяна в  Рим. Рельеф колонны Траяна -- уникальный памятник римской скульптуры.

Лучшим из всего художественного  наследия римской скульптуры, несомненно, является скульптурный портрет. Интерес  к нему появился у римлян еще во время завоевания Греции. Они преклонялись перед художественным гением греков. «Греция, взятая в плен, победителей  диких пленила», - писал Гораций. Завоеватели вывезли из Греции большое  количество статуй. С I в. до и. э. скульпторы-греки, переселившиеся в Рим, стали изготавливать  мраморные копии с наиболее прославленных  памятников эллинской скульптуры. Многие из них сохранились до наших дней, и по этим копиям мы можем судить об утраченных греческих оригиналах.

Скульптура Греции оказала сильное  влияние на искусство римского портрета, но римляне создали совершенно особый его тип.

Искусство римского скульптурного  портрета складывается уже в республиканском  Риме в I в. до н. э. (так называемый бюст Брута, портрет Помпея и др.). Уже  в этих портретах проявляется  большое мастерство скульпторов  в передаче индивидуального облика человека, в раскрытии его характера. Во всем своем блеске искусство портрета проявляется в эпоху императорского Рима. Портреты Августа, других императоров  и их современников примечательны  не только как исторические свидетельства. В них запечатлен новый тип  человека, которого не знали ни Греция, ни республиканский Рим.

В знаменитой статуе Августа скульптору удалось правдиво передать черты  лица императора. Но общий облик  Августа еще идеализирован. Постепенно художники стали выделять в лице человека самое главное и подчинять  ему второстепенное. Они стремятся  передать не только портретное сходство, но и суть характера человека. Клавдий  изображен с его плутоватой улыбкой, Нерон -- с тяжелым взглядом преступника, Вителлий -- с бычьей шеей, заплывшей  жиром, Каракалла -- с выражением рассвирепевшего  зверя. Удивительно, что императоры-самодуры, не терпевшие ни в чем противоречия, позволяли художникам говорить о  себе жестокую правду. Один из лучших портретов -- портрет римлянина из Неаполя. Облик старого, много испытавшего  в жизни человека передан удивительно  реалистично.

2.5 Изобразительное искусство Древнего Рима

Изобразительное искусство Римской  империи впитало в себя достижения всех завоеванных земель и народов. Дворцы и общественные здания украшались настенными росписями и картинами, главным сюжетом которых были эпизоды греческой и римской  мифологии, а также пейзажные  зарисовки. В период империи особое внимание получила портретная скульптура, характерной особенностью которой являлся исключительный реализм в передаче черт изображаемого лица. Многие произведения скульптуры представляли прекрасно выполненные копии классических греческих и эллинистических произведений искусства. Особенно распространенным видом искусства была мозаика и обработка, драгоценных металлов и бронзы.

В живописи, где римляне также  выказали себя усердными учениками  греков, они проявили больше оригинальности, чем в скульптуре, К сожалению, живопись менее долговечна, нежели скульптура, поэтому образцов первой сохранилось меньше, чем примеров второй. Исключением следует считать  настенные фрески, обнаруженные археологами  в домах Помпеи, Геркуланума и  Рима. Их выделяют приятные цвета, живые  краски, свобода живописной манеры, свидетельствующие об огромном таланте  римских художников. Рим отличался  портретным искусством, там в избытке  можно было встретить уличных  художников, за несколько центов тут  же создающих портреты горожан.

Римская живопись, отталкиваясь непосредственно  от греческих образцов, использовала различные возможности для пластического  изображения: цветовая и воздушная  перспектива, свет и тени создавали  иллюзию пространства. Художники  часто изображали сцены из повседневной жизни и натюрморты. О живописи эпохи Римской империи мы можем  судить прежде всего по фрескам, покрывавшим  стены домов знати. Само по себе искусство  декорирования восходит к греческой  традиции расписывания стен и обустройства внутренних двориков скульптурами. Орнаментальная живопись интерьеров в течение I века до н. э. вытеснялась имитацией архитектурного декора и свелась в итоге к  живописи и скульптуре «тромлей», что  отражало тяготение к пышности.

Неплохо сохранились фрески нескольких вилл города Помпеи, засыпанных пеплом в результате извержения вулкана  Везувия. Они показывают, что художники  свободно владели всеми живописными  средствами, (богатой палитрой, игрой  света и тени, точным рисунком и  т. п.). Станковая живопись не сохранилась, но из письменных источников известно, что ведущим жанром был портрет. Наряду с жилищем римляне расписывали -домашнюю мебель и посуду.

В отличие от Египта и Греции, искусство  использовалось римлянами не для  выражения возвышенных чувств и  идей, а больше для демонстрации богатства, престижа, статуса.

2.6 Литература эпохи Древнего Рима

С середины II в. до н. э. латинское начало набирало силу: прозаики перешли на родной язык (ранее римские литераторы писали по-гречески). Латынь переживала становление литературного национального  языка, а литература стала играть немаловажную роль в древнеримской  культуре.

Император Август привлекал к себе лучших писателей своего времени. Его  время называют «золотым веком римской  культуры». Самыми прославленными поэтами  были Вергилий, Горация, входившие в  кружок Мецената -- приближенного Августа -- покровителя талантов, а также  Овидий. Под пером Луцилия родился  новый, чисто римский жанр -- сатира. Общеизвестным, знаменитым творением  Вергилия стала поэма «Энеида», посвященная  странствиям Энея, в которой соединялись  воедино любовь автора к древним  преданиям, греческие философские  воззрения иа строение Космоса, греческие  представления о мировой душе и посмертной судьбе; мысли о награде  тем, кто верно служит отечеству, я о каре предавших его. Вергилий умер, не успев закончить «Энеиду», но именно эта поэма обессмертила его имя. «Энеида» является самым  популярным памятником римской литературы.

Гораций писал любовные стихи и  сатиру, высмеивал пороки римского общества. Это его перу принадлежит  знаменитое стихотворение «Памятник», которое так мастерски переводили Ломоносов, Державин, Пушкин.