Европейское барокко

Самое знаменитое их произведение - роспись  галереи палаццо Фарнезе в  Риме на сюжеты овидиевых «Метаморфоз» (1597-1604) - типично для барочной живописи. Аннибале Карраччи явился также создателем так называемого героического пейзажа, т.е. пейзажа идеализированного, выдуманного, ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба  и требует облагороженности, чтобы  быть представленной в искусстве. Это  пейзаж, развернутый при помощи кулис  в глубину, с уравновешенными  массами куп деревьев и почти  обязательной руиной, с маленькими фигурками людей, служащими только стаффажем, чтобы подчеркнуть величие  природы. Столь же условен и колорит  болонцев: темные тени, локальные, четко  по схеме расположенные цвета, скользящий по объемам свет. Идеи Карраччи были развиты рядом его учеников (Гвидо  Рени, Доменикино и др.), в творчестве которых принципы академизма были почти  канонизированы и распространились по всей Европе.

Микеланджело Меризи, прозванный Караваджо, - художник, давший наименование мощному  реалистическому течению в искусстве («караваджизм»), которое обрело последователей во всей Западной Европе.

Барочный реализм, санкционированный  решениями Тридентского собора, нашел  наиболее полное выражение в художественном стиле Микеланджело Караваджо (1573-1610), в живописи которого крупным планом и через контрастную светотеневую пластику религиозно-мифологические персонажи  обретают черты реального человека. Караваджизм, распространившийся в  европейском искусстве, оказал значительное воздействие на художественную манеру Рубенса, Веласкеса, Франса Хальса, Рембрандта и Пуссена. Натурализм и бытовизация  религиозной тематики стали ступенью в дальнейшей десакрализации мифологических образов, их модернизации и демократизации. Караваджизм порождает жанр «бодегонес» (сцены повседневной жизни народных низов), в различных вариациях  распространившегося в Европе от раннебуржуазной Голландии до феодально-аристократической  Испании.

С 20-30-х годов в Италии начинается формирование стиля барокко, в основе которого лежала академическая система  болонцев. Идеализация и патетика были особенно близки официальным кругам итальянского общества - основному  заказчику произведений искусства. Но этот стиль воспринял нечто  и от Караваджо: материальность формы, энергию и драматизм, новшества  в понимании светотеневой моделировки. В результате сплава двух разных художественных систем и родилось искусство итальянского барокко: монументально-декоративная живопись Гверчино с его реалистическими  типажами и караваджистской светотенью, Пьетро ди Кортона, Луки Джордано, станковая  живопись наиболее близкого Караваджо  Бернардо Строцци, прекрасного колориста  Доменико Фети, испытавшего сильное  влияние Рубенса (как, впрочем, и  Строцци); несколько позже, в середине века, появились блистательные по своим колористическим достоинствам, мрачно-романтические композиции Сальватора Розы.

В последней трети XVII в. в искусстве  итальянского барокко намечаются определенные изменения: усиливается декоративность, усложняются ракурсы фигур, как  бы «убыстряются движения». Архитектура  и скульптура существуют в синтезе  с произведениями, созданными приемом  живописного иллюзионизма. Перспективный  иллюзионизм уничтожает стену, что  всегда было противно правилам классического  искусства. В композициях, как монументально-декоративных, так и станковых, все чаще побеждает  холодность, риторичность, ложный пафос. Однако лучшие художники все-таки умели  преодолеть пагубные черты позднего барокко. Таковы романтические пейзажи  Алессандро Маньяско, монументальная (плафоны, алтарные образа) и станковая (портреты) живопись Джузеппе Креспи - художников, стоящих на рубеже нового столетия.

                                                                           6

В архитектуре Испании XVII в. исконно  национальные черты переплелись  с элементами мавританского зодчества  и с традициями народного ремесла. Если построенный во второй половине XVI в. Эскориал - дворец, полукрепость - полумонастырь, тяжеловесный памятник испанского абсолютизма, верен еще  традициям итальянского Ренессанса, то произведения XVII в. полны уже духа барочной эпохи.

Откровенная бытовизация эстетических интересов, отразившаяся в голландском  живописном стиле, на первых порах выгодно  отличала «голландское барокко» от фламандского с его пышностью, помпезностью, гипертрофированными  человеческими формами, религиозной  идеологизацией, причудливо сочетавшейся с откровенным эротизмом. Ко второй половине XVII в. реализм в Голландии  утрачивает свою живописность и наивный  рационализм: барочное буйство форм, колорита, экзотические стороны жизни  проникают в натюрморт, а разбогатевшая  торгово-финансовая олигархия Республики Соединенных провинций отдает предпочтение идиллическим итальянским пейзажам с нимфами и античными развалинами.

С итальянским и испанским барокко  голландскую живопись сближает не только восприятие действительности через  библейский миф, композиционно-колористические  приемы караваджизма, но и стремление к иллюзионизму. Подобие реальности создавалось не под куполом католического  собора, а на небольшом холсте с  иллюзорной перспективой и видимостью пластически осязаемых предметов. Не случайно поэт Ян Вондель писал: «Кто обманывает при помощи красок, тот обманывает честно». Голландское  реалистическое искусство открыло  не только новые пути в овладении  изображением зримого мира вещей  и природы, но впервые представило  в европейской художественной культуре фиксацию многочисленного ряда «малых представлений» о мире «частного» человека. Окружающий мир становится многомерным, что отмечал и Лейбниц: «Подобно тому, как один и тот же город, рассматриваемый с разных сторон, каждый раз кажется иным, так и  весь мир производит впечатление  многих миров, хотя в действительности есть только различные точки зрения, различные перспективы единого  мира».

Сюжеты из Священного Писания, античные мифологические сцены, портреты именитых заказчиков, сцены охот, огромные натюрморты - основные жанры искусства Фландрии XVII в. В нем смешались черты  и испанские, и итальянского Возрождения  с собственно нидерландскими традициями. А в итоге сложилось фламандское  искусство барокко, по-национальному  жизнерадостное, эмоционально-приподнятое, материально-чувственное, пышное в  своих изобильных формах. Фламандское  барокко мало проявило себя в архитектуре, зато ярко и выразительно - в декоративном искусстве (в резьбе по дереву, чеканке  металла), искусстве гравюры, но особенно - в живописи.

Центральной фигурой фламандского искусства XVII в. был Питер Пауль  Рубенс (1577-1640). Универсальность таланта  Рубенса, его поразительная творческая продуктивность роднят его с мастерами  Возрождения.

Искусство Рубенса - типичное выражение  стиля барокко, обретающего в  его произведениях свои национальные особенности. Огромное жизнеутверждающее  начало, преобладание чувства над  рассудочностью характерны даже для  самых драматических произведений Рубенса. В них начисто отсутствует  мистика, экзальтация, присущие немецкому  и даже итальянскому барокко. Физическая сила, страстность, иногда даже необузданность, упоение природой приходят на смену  спиритуалистической, завуалированной  эротике берниниевской «Терезы». Рубенс прославляет национальный тип  красоты. Дева Мария, как и Магдалина, предстает светловолосой, голубоглазой брабанткой с пышными формами. Христос  даже на кресте выглядит атлетом. Себастьян  остается полон сил под градом стрел.

                                                                      7

Искусство барокко должно было убеждать. Отсюда мистические пространства архитектурных  форм и иллюзионизм бесконечного пространства росписей и плафонов, самозабвенные попытки достичь  сверхъестественной красоты, стремление к грации, динамизму, декоративной нарядности и напряженности пластических и  изобразительных форм.

Искусство барокко преодолевает обыденность  и повседневность ожиданием чуда и преобразует предметный мир, придавая ему несвойственную роскошь и  великолепие. Театрализация захватила  человека не только в искусстве, но и в его жизненном пространстве, сопровождалась целостной и динамичной реорганизацией городского и садово-паркового  пространства. Духовная экзальтация, выражавшаяся в живописи, скульптуре и архитектуре, порождала драматизм, напряженность, маньеристскии гигантизм художественных форм.

Человек барочной эпохи, познавший  богатство и бедность, славу и  бесчестие, всевозможные взлеты и падения  под ударами судьбы, тщетно ищет утраченную гармонию ренессансного  времени. В художественной культуре барокко предпринимается «попытка реконструкции средневекового христианского  единства», соединения имперсонализма и субъективизма и… выдвижения личности на сверхличностную роль».

 Литература

1. История искусств. Западноевропейское  искусство: Учеб./ Т.В. Ильина. - 3-е  изд., перераб. и доп. - М.: Высш. шк., 2002. - 368 с.: