Древнегреческий театр

 

   __________

*       Девтерагонист  - второй актер в драме.

**     Тритагонист - третий актер в драме.

***   Протагонист  - первый актер .

**** В. Барбич  Г. Плетнева ., Зрелища Древнего  мира, стр. 15

Исполнение  женских ролей мужчинами вызывало необходимость использование маски. Употребление маски обусловливалось  также размерами греческого театра. Без маски лица актеров были бы плохо видны зрителям последних рядов.

Маски делались из дерева или полотна, в последнем  случае полотно натягивалось на каркас, покрывалось гипсом и раскрашивалось. Маски закрывали не только лицо, но всю голову, так что прическа была укреплена на маске, к которой в случае необходимости прикреплялась так же борода. У трагической маски обычно делали выступ над лбом, увеличивавший рост актера.

В древней комедии  большая часть масок должна вызывать смех, отсюда их карикатурный и гротесковый характер.

Кроме вымышленных  персонажей, поэты древней комедии  выводили на сцену и своих соврименников. Маска в таких случаях была обычно шаржированным портретом.

Костюм трагических  актеров был некоторым видоизменением пышной одежды, которую носили жрецы Диониса во время исполнения религиозных церемоний. Театральный хитон* имел длинные рукава и спускался до пят. Плащи употреблялись в основном двух видов: гилматий** и хламида***. Отдельные персонажи носили специальную одежду. На театральных хитонах и плащах вышивались различные, нередко сложные рисунки - цветы, пальмы, звезды, спирали, арабески, а также фигуры фигуры людей и животных. Цвет на одежде имел тоже определенное значение: роли счастливцев исполнялись в одеяниях с желтой или красной полосой, а синие или зеленые полосы отмечали неудачников.

Обувь трагического актера называлась котурнами****. Сценические котурны имели толстые, состящие из нескольких слоев подошвы, благодоря чему увеличивался рос актера.

Чтобы придать своей фигуре еще большую величественность, трагические актеры укрепляли под одеждой специальные подкладки или небольшие подушки, сохраняя при этом естественные пропорции тела.

В комедии употребление подушек и подкладок, наоборот, вызывалось стремлением нарушить нормальные пропорции человеческого тела и тем вызвать смех.

Женские персонажи комедий  носили обычный женский костюм, мужские  персонажи - короткую или плащ.

“До наших дней дошло  много статуэток, изображающих актеров  древнегреческой комедии. У маски  вытаращенные глаза, безобразный нос, широко открытый рот, живот и зад увеличены с помощью подложенных подушек.”*****              

 

 

        

 

 

 

                                                                

___________

*         Хитон - одежда из льняной ткани.

**       Гиматий  - широкий плащ, распологавшийся  складками вокруг тела.

***     Хламида  - короткий плащ с застежкой  на плече.

****   Котурн - башмаки  с высокими голенищами.

***** История зарубежного  театра , т 1 ,  стр.21.

ХОР  И  ЗРИТЕЛИ

 

 

 

Трагический хор насчитывал сначала 12 человек, затем состав его  был увеличен до 15. В комедии хор  всегда состоял из 24 человек. Участрики  хора назывались хоревтами, предводитель хора - корифеем. При выходе на орхестру во главе хора шел флейтист, который останавливался на ступенях алтаря, расположенного в центре орхестры.

В трагедии хор  обычно изображал люлдей, близких  главному герою.    “Так, в “Прометее  Прикованном” Эсхила хор составляют Океаниды, дочери Океана, сочувствующие  страданиям Прометея и готовые разделить его судьбу.”*

Комический  хор изображал не только людей, но и животных и сказочных существ. “Например, в комедии Аристофана “Облака” хор состоит из облаков.”**

“Существует мнение, что в трагедии хор тормозит действие и является данью культовой традиции. Однако это не так. Трагедия развивалась на основе трагического хора, из которого впоследствии был выделен один актер. С появлением второго и третьего актера роль хора ослабевает, драматический конфликт может происходить теперь между героями и без участия хора. Но хор не исчезает. Он существует как неприменный компонент у всех трагических поэтов классического периода, хотя несет не всегда одинаковую драматическую нагрузку. Жизненность хора в этот период объясняется тем, что в трагедии он был необходим как выразитель общественного мнения. Хор был героем колективным, его партии и поныне помогают понять философский и человеческий смысл трагедии в планерешения основного конфликта.”***

Театральные представления  происходили в дни всенародных  праздников Диониса. Все дела в это время приостанавливались. Суды закрывались, должники освобождались от уплаты долгов на в течении всех дней праздника. Даже заключенных выпускали из тюрем, чтобы они могли принять участие в общем празднике. Наряду с мужчинами в театре бывали  женщины, дети и даже слуги, домашние рабы.

На эти представления  люди собирались с восхода солнца. “Сперва им было предоставлено право  самим занимать какие угодно места, и нередко дело доходило до драк (драчунов разнимали нанятые для  этой цели служители.”**** Позже чтобы устранить беспорядки и для покрытия расходов посодержанию театральных зданий, городские власти ввели выдочу входных билетов - медных кружочков, похожих на монеты и называвшихся символами. При Перикле неимущим гражданам выдавались на посещение театра особые зрелищные деньги (теорикон).

В театре были строго определены места для разных груп зрителей. Первый отводили государственным  лицам, жрецам и полководцам. Им, восседающим  в креслах, билеты были не нужны.

 

 

  __________

*       История зарубежного театра , т 1 ,  стр.21.

**     История зарубежного театра , т  1 ,  стр.22.

***   История  зарубежного театра , т 1 ,  стр.22.

**** В. Барбич Г. Плетнева ., Зрелища Древнего мира, стр. 12.

 

За креслами, отделенными проходом, начинались скамьи-ступени для богатой публики. Каждый сектор был помечен одной буквой, начиная с А (альфа). Той же буквой и помечали и оборотную билетов-символов с изображением головы богини Афины или морды льва, которого считали охранителем от всего плохого.

Значительно хуже вычеканенные символы, без каких  либо изображений и пемеченные одной  и той же буквой на обеих своих  сторонах, служили билетами на следующий  ярус. Буквы на этих билетах соответсвовали обозначением секторов для зрителей со средним достатком.

Существовали  символы, изготовленные еще грубее и помеченные двумя одинаковыми  буквами на лицевой и оборотной  сторонах. Эти билеты предназначались  для верхнего яруса, где скамьи секторов, на которых распологались бедные зрители, были обозначены четырьмя буквами.

Количество  людей, получивших символы на один раз, не должно было превышать числа мест на скамьях. При входе билеты отбирались.

Драматические представления в  Афинах начинались на рассвете и шли до самого вечера. Зрители ели и пили в самом  театре. Все были одеты в праздничные одежды, головы украшали венками. На Великих Дионисиях происходило громадное стечение горожан, к которым присоединялись еще и жители других городов-государств, приежавшие со всей Греции.

Жребий определял  порядок представления пьес соревнующихся драматургов. Звук трубы возвещал о начале каждой пьесы.

Афинская публика  была очень восприичивой и непосредственной. Если пьеса нравилась, зрители выражали одобрение аплодисментами и криками. Среди зрителей были и подставные лица. “Рассказывают, что комедиограф Филемон (IV в. до н.э.) не раз с успехом использовал их против своего противника - Менандра.”* Если пьеса не нравилась, зрители свистели, щелкали языком, стучали ногами. Бывали и такие случаи, когда актера прогоняли со сцены камнями и требовали прекратить пьесу и начинать новую. Таким образом, суждение народа имело существенное значение для успеха представления.       

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  __________

*       История зарубежного театра , т 1 ,  стр.22.

ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЕ  ДРАМАТУРГИ

 

 

 

Расцвет греческого театрального искусства связан с деятельностью  великих драматургов, творивших  в VI - V веках до новой эры - Эсхила, Софокла, Еврепида и Аристофана, замечательного камедиографа древности.                                                                                                                                                                          

 

ЭСХИЛ (525—456 до н. э.)  

В трагедии до Эсхила было ещё очень мало действия. Эсхил, автор героико-патриотических, поднимающих большие исторические и религиозно-философские темы произведений, он ввёл 2-го актёра , открыв этим возможность более глубокой разработки трагического конфликта и усиления действенной стороны театр, представления.             Введение 2-го актёра повлекло за собой и развитие диалога, который в старой трагедии имел лишь зачаточный характер. Эсхил был сам главным исполнителем в своих трагедиях, требовавших от актёра искусства создания титанических монолитно-героических образов.           Хор у Эсхила, состоявший из 12 человек, был настоящим действующим лицом. В его ранних трагедиях хоровые партии составляют более половины пьесы; в более поздних хор играет уже значительно меньшую роль. Постановки Эсхила   отличались большой пышностью и включали в себя некоторые зрительные эффекты  (торжественный въезды на колесницах, процессии и прочее). При Эсхиле определилась классическая форма строения трагедии и порядок трагического представления.                                                                                                                                                         

СОФОКЛ (496 - 406 гг. до н.э.) И ЕВРИПИД (485 - 406 гг. до н.э.)                С завершением греко-персидских войн последовал мощный политический и культурный подъём афинского демократического рабовладельческого государства, который обусловил новый период в развитии греческого искусства.     Деятельность Софокла и Еврипида была следующим этапом в развитии греческого театра. Если у Эсхила боги, хотя бы и невидимые, выступают на первом плане, то в трагедиях Софокла основное внимание уделено человеку, со всем миром его душевных переживаний, мыслей, страстей, чувств.       В трагедиях Софокла выразились гражданские и нравственные идеалы антично рабовладельческой демократии эпохи расцвета. “По свидетельству Аристотеля (Поэтика, гл. 25), Софокл сам говорил, что он изображает людей такими, какими они должны быть, а Еврипид — такими, каковы они в действительности.”*    Высокая гуманистическая направленность трагедии Софокла, интерес к человеческой личности и её душевным переживаниям повлекли за собой дальнейшую драматизацию театр, представления —появление 3-го актёра , уменьшение роли хора (несмотря на доведение числа хоревистов до 15) и увеличение диалогических частей трагедии.                                                                                                              С именем Софокла связывается и введение декорации живописи. Все эти театр, нововведения сделали его трагедию более живой и сценичной. Этому же способствовало введение более сложных, чем у Эсхила, перипетий (т. е. переходов от счастья к несчастью и обратно) и узнаваний. Однако Софокл отказался от некоторых сценических эффектов, которыми пользовался Эсхил: у него нет торжеств, въездов царей на колесницах, не появляются призраки.      ___________                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                   * Театральная энциклопедия , т. 2, стр. 536.                                                                                                                                                                                                                                        

В творчестве Еврипида нашёл отражение рост общественности противоречий периода Пелопоннесской войны и начинающегося кризиса  античного полиса. В его трагедиях звучание героической темы снижается, но при этом ещё более усиливается внимание к внутреннему миру человека и явлениям окружающей жизни.   Миф становится для Еврипида только материалом или основой, дающей возможность высказаться его современникам. Обострение драматических конфликтов и умение в каждой драматической ситуации найти наиболее потрясающие моменты в соединении с изображением тончайших душевных переживаний героев делают Еврипида наиболее трагичным из всех античных драматургов. В целях эмоционального воздействия на зрителей и в то же время усиления чисто зрелищной стороны трагедии Еврипид вводит в свои драмы сцены смерти, физических страданий, безумия, траурные церемонии, использует машины для полётов и появления богов и многое другое.   Широко применял в своих трагедиях Еврипид и монодии* в которых душевные переживания героев раскрывались не только выразит, средствами слова, но и музыки. Но хор в его драмах уже не имеет такой тесной связи с развитием действия, как у Софокла.                                                                                                                                                            

 

 

АРИСТОФАН (ок. 446 — ок. 385 до н. э.)

 

Древняя античная комедия, политическая по своему содержанию, достигла художественного расцвета в творчестве Аристофана.      Выступив в пору интенсивного нарастания общественных противоречий внутри афинского общества страстным защитником старинной афинской демократии и выразителем дум и чаяний античного крестьянства, Аристофан использовал театр как арену борьбы за свои  идеалы.           В своих сатирических произведений Аристофан вывел множество ярких социальных типов: бесчестного демагога, обманывающего народ и грабящего государственную казну; философа-софиста, развращающего своим учением юношество и другие типы. Положительным же героем комедии Аристофана выступает обычно мелкий землевладелец, обрабатывающий свою землю с помощью 1—2 рабов.    Идеологическая направленность древней комедии и её происхождение из сельских празднеств в честь Диониса во многом определили её чисто театральную сторону, многое в ней сохранилось от старого античного комоса: деление хора (он состоял в комедии из 24 .чел.) на два полухория: агон** и парабас*** (политические нападки, напоминающие старые насмесшливо-сатирические песни античных земледельцев).