Древнегреческая культура ее особенности

      Подарил это зрелищное  искусство «бог винограда» Дионис. Именно с религиозными празднествами  в честь этого ликующего бога весны, солнца и плодоносящей земли, покровителя виноделов связано  зарождение в VI в. до н.э. театра.

        Два раза в году древние  греки устраивали в честь бога виноделия «страсти Диониса» - празднества, которые освобождали человека от мирских забот и уравнивали всех.

     В Афинах эти представления превратились в более праздничное действо, которое отмечалось весной в течение  пяти дней и называлось Великие, или  Городские, Дионисии. В 534 г. до нашей  эры тиран Писистрат сделал культ Диониса государственным, чем снискал любовь и уважение народа.

        Организовывал театральные  представления представитель городских  властей. Он назначал состоятельных  граждан мецената, который оплачивал  постановку пьес. Театральные представления  продолжались несколько дней с утра и до темноты, и зритель успевал  посмотреть три - четыре пьесы.       Чтобы  выдержать столь долгий спектакль, зрители приносили с собой  из дома пищу, напитки и подушки  на каменную скамью, чтобы было удобнее  сидеть.

           Другая часть театра - орхестра, представляла собой круглую  площадку, на которой выступали актеры и хор. В центре орхестры находился  алтарь. Выходил хор на орхестру через боковой проход. Акустика театра была такой хорошей, что слова, произнесенные  шепотом на орхестре, были слышны на самых отдаленных скамьях театрона.

      Всемирную славу искусству  греческого театра принесли Эсхил, Софокл, Еврипид и Аристофан. Их влияние  на последующую мировую литературу огромно. Поэты, драматурги, музыканты, художники всех эпох обращались к  их бессмертным произведениям. Их творчество сыграло огромную роль в воспитании многих поколений.

Скульптура

         Особое место в древнегреческой  культуре занимает скульптура - искусство  ваяния и пластики, пронизанное восхищением  физической красотой и мудрым устройством  человека. По мнению древних, в Афинах было больше статуй, чем жителей.

    Скульптура украшала храмы богов и жилища людей, увековечивала память людей  и отмечала могилы.

      Кроме традиционных статуй богов на площадях ставили  статуи победителям Олимпийских  игр и выдающимся гражданам. Главная  тема древнегреческой скульптуры - прекрасный, могущественный и гармоничный  человек.

      Любимым материалом древнегреческих  скульпторов были камень и бронза, иногда использовалась смешанная техника, Готовые каменные статуи раскрашивались. Одежду красили в яркие цвета, а волосы - в золотистый цвет. Глаза  для статуй изготовляли из цветного камня, стекла или слоновой кости.

        К  сожалению греческая скульптура почти не сохранилась. До нас дошли  либо обломки и фрагменты, либо римские  копии.

В классический период (V-IV вв. до н.э.) в скульптуре ценится классическая красота идеальных героев. В это  время в скульптуре применять  прием контрпоста - изгиб вертикальной оси тела.

       МИРОН (500 - 440 гг. до н.э.). Его  статуи атлетов отличались композиционной продуманностью, динамикой и свободным  движением. В римской копии бронзовой  статуи Мирона «Дискобол» показано стремительное  движение.

     Эти же задачи ставились  скульптором в бронзовой группе «Афина и Марсий», стоявшей на афинском Акрополе.

        Поликлет определял пропорции человеческой фигуры, исходя из ее высоты. Например, голова равнялась одной восьмой  высоты, ступня - одной шестой, лицо и кисть руки - одной десятой.

        Эти  идеи были практически реализованы  в скульптурах «Дорифор», «Диадумен», «Раненная амазонка».

       ФИДИЙ (начало V в. до н.э. - около 432 - 431 гг. до н.э.) - снискал славу величайшего  мастера. Он был мастером рельефа  и круглой скульптуры.

      Его наиболее известные работы - это рельефы  Парфенона в Афинах и храма  Зевса в Олимпии, скульптуры Афины  Парфенос из золота и слоновой кости  на деревянной основе и Афины Промахос из бронзы. Но самым известным произведением  Фидия была колоссальная статуя Зевса  в Олимпии.

       Его произведения привлекают подлинно эпической силой и жизнеутверждающим  гуманизмом. В них с необычайной  выразительностью звучит характерная  для его эпохи мысль о величии  человека - гражданина, в котором  ограниченно сочетаются физическая красота тела и нравственная чистота  и доблесть.

          ЭПОХА ЭЛЛИНИЗМА (IV-I вв. до н.э.) связана с именем великого полководца Александра Македонского, девизом которого были слова: «Эллину должен уподобиться  каждый из варваров».

       Эллинистическая культура продолжила греческие традиции. Новые города строились по планировке, разработанной  еще в V в. до н.э. Гипподамом Милетским  с широкими прямыми улицами, пересекающимися  под прямым углом. Город разделялся на четыре квартала двумя магистралями.

           Архитектура и скульптура этого периода отличалась грандиозными размерами. В архитектурный ансамбль острова Родос входило около 100 статуй коллосальных размеров. Самая  знаменитая из них - позолоченная бронзовая  статуя бога солнца Гелиоса, сделанная  учеником Лисиппа Харесом. «Колосса Родосского» также причисляли к  чудесам Древнего мира.

         К шедеврам эллинизма относится  одно из самых выдающихся памятников скульптуры античности, выполненные  во I. до н.э. Это «Венера Милосская» мраморная статуя богини любви Афродиты, которую отличают человечность, душевная теплота, совершенство и которой  посвящено множество произведений. Ее автором считается Агесандр из Антиохии.

 

Живопись

          Такой же прекрасной и  жизнеутверждающей, как архитектура и скульптура, была живопись древней Эллады, о  развитии которой можно судить по рисункам, украшающим дошедшие до нас  вазы начиная с XI-X вв. до н.э.

         Если в ранних произведениях  гончарного ремесла чувствуется  преемственность традиций микенской  керамики, то уже в IX-VIII вв. до н.э. в  вазописи складывается геометрический стиль, единственным украшением которого был линейно - геометрический орнамент из узоров - знаков в виде квадратов, треугольников и концентрических  окружностей на простых, строгих, монументальных сосудах: амфорах, кратерах.

           Появляется излюбленный греческий орнамент - меандр - узор в виде непрерывной  изломанной под прямым углом линии. Геометрический орнамент располагался горизонтальными полосками и, видимо, имел скрытый магический смысл. Позже, в VII в. до н.э., в абстрактный узор включают условные, плоские, стилизованные  изображения фигурок животных и  людей, которые становятся персонажами  различных сцен со строгой, продуманной  композицией.

          В конце VII в. - начале VI в. до н.э. древнегреческие вазы стали  украшать узором, ориентированным на искусство Древнего Востока. Центрами ковровой росписи ваз в восточном стиле были Родос и Коринф.

К началу VI в. до н.э. монументальные вазы, служившие надгробиями, сменяются  более мелкой керамикой.

           Гончарное искусство, создающее  художественные изделия из глины, или  керамика, высоко ценилось в Древней  Греции, а гончары и вазописцы  пользовались уважением и почетом. Об этом свидетельствуют авторские  подписи на вазах. А название одного из кварталов Афин - Керамик - превратилось в название изделий из обожженной глины.

            Во второй половине VI в. до н.э. центр вазописи переместился в  Афины, где особой популярностью  пользовались сосуды чернофигурного стиля.

            Многофигурные композиции этого  стиля представляли собой сцены  из жизни богов, героев и простых  смертных. Чернофигурная роспись  отличается декоративностью и силуэтностью. Сначала художник процарапывал контуры  фигур, затем заливал их черным лаком. Черный, как бы «негативный» рисунок  прекрасно выделялся на глиняном желтым, оранжевом и розоватом  фоне.

          В Афинах существовали целые  мастеркие с талантливыми мастерами. Около 530 г. до н.э. афинские мастера  создали более совершенный краснофигурный стиль росписи керамики, который  вскоре вытеснил чернофигурную технику. На черном фоне покрытого лаком сосуда эффектно выделялись неокрашенные светлые  фигуры цвета глины. Детали уже не процарапывали, а прорисовывали  тонкой черной линией. Эта техника  позволяла более свободно изображать фигуры людей и животных, строить  сложные повороты и ракурсы, увеличить  количество сюжетов в росписи  ваз. Лучшими мастерами этой техники  были Евфроний, Эвтимид, Бриг и Дурис.

Музыка и лирическая поэзия

         К сожалению, мы не знаем, как  звучала древнегреческая музыка.

Но благодаря изобразительному искусству, а именно: скульптуре и рисункам на вазах, мы представляем, как выглядели  музыкальные инструменты в ДревнейГреции.                                       

        ЛИРА, пожалуй, была самым любимым инструментом древних греков. Сегодня ее изображение принято считать эмблемой музыки. По легенде, лира была изобретена богом Гермесом. Он сделал этот щипковый инструмент из панциря черепахи и рогов, семи жил и шкур похищенных коров. Аполлон уступил Гермесу за лиру пятьдесят коров, хитростью похищенных им же у Аполлона.                                                                                                                              КИФАРА - этот щипковый инструмент является более сложным вариантом лиры. На кифаре обычно играли виртуозы на музыкальных конкурсах и праздниках. Первоначально кифара имела четыре струны, затем число струн достигло семи, а позже их стало восемнадцать.                                                АРФА также относится к щипковым инструментам, известным в древности.

Древнегреческая музыка была тесно связана с литературой, особенно с лирической поэзией.

          Лирическая поэзия, пришедшая  на смену величественному эпосу, выражала индивидуальный мир отдельной  личности. Поэзия, как и музыка, была важным воспитательным средством.

        В Древней Греции стихи  читали на распев под музыкальный  аккомпанемент лиры или флейты. Слово  «лирика» произошло от названия любимого музыкального инструмента греков - лиры.

          Родиной мелической лирики был остров Лесбос с главным городом  Митиленой. Здесь возникли музыкально - поэтические студии, куда приезжали  учиться из других городов Греции