Ассоциативная живопись

Вспомним, что психическая  деятельность человека имеет трехуровневую  организацию: сознание, подсознание, сверхсознание. Уточним эти понятия.

Сознание – это  специфическая форма отражения действительности, оперирующая знанием, которое с помощью слов либо образов художественных произведений может быть передано людям в виде культурного наследия.

Подсознание – это разновидность  неосознанных психических явлений, которые в определенных условиях могут быть осознаны. Автоматизированные навыки в виде хорошо усвоенных норм поведения и жизненного опыта наполняют подсознание конкретным содержанием.

В подсознании находится  механизм, от работы которого зависят наши эмоциональные переживания. В процессе эволюции человечество неоднократно убеждалось в преимуществах определенных форм организации норм поведения и создаваемых эстетических ценностей. Сюда можно отнести многие композиционные средства: соразмерность частей целого, метроритмические повторы, отбор основного. Сверхсознание проявляется на первоначальных этапах любого творческого процесса, не контролируемого

сознанием и волей, в  форме творческой интуиции, как проявление интеллекта человека. Основу сверхсознания составляют трансформация и рекомбинация

следов личностных впечатлений, хранящихся в копилке памяти конкретного  субъекта. Деятельность сверх сознания всегда ориентирована на следующее:

А) на удовлетворение идеальной  потребности, конкретное содержание которой зависит от характера возникающих идей;

Б) жизненный опыт человека, хранящийся в его сознании и подсознании; при этом сознание ведает отбором  возникающих идей за счет логического  анализа, а затем сопоставляет их с практикой.

Для творческой деятельности, как отмечалось выше, благотворны положительные эмоции поэтому важно создавать для процесса творчества комфортную среду, которая складывается из различных факторов: достаточной освещенности рабочего места, спокойного цветового фона, музыкального наполнения, обонятельных и сенсорных ощущений. И наоборот, отрицательные эмоции делают нервную систему более жесткой и способной к решительным действиям. В жизни творческому человеку очень часто приходится решительно отстаивать свои взгляды и убеждениях деталей и многое другое.

Любая фантазия имеет  предметную основу. А форма предмета всегда содержит в себе оценочно-ассоциативный  аспект.

Прямые ассоциации связаны  с получением изображений, адекватно  соответствующих их содержанию, а  косвенные ассоциации возникают при неполном соответствии изображений их содержанию. Ассоциации являются

тем стимулом, который  активизирует наши чувства, воздействующие на мышление. Наше воображение позволяет  обнаруживать различные сюжеты, подобные тем образам, которые мы видим в плывущих облаках. Мы распознаем неизвестное (форму, фигуру, конфигурацию) путем сравнения с известным по частям или целостно.

Для развития ассоциативного мышления мне необходимо освоение художественных средств и выразительного языка. Одним из эффективных методов ассоциативного стимулирования воображения являются упражнения

в технике монотипии, которая служит своего рода символом случайного, свободной импровизацией  изобразительного решения. А свобода  приносит и хаос, который может  быть не менее выразительным, чем организованный порядок.

Монотипия (от греческого monos – один, единственный и tupos - отпечаток) – это своеобразная техника, по внешнему виду близкая акварели или живописи жидким маслом. Написанное жидкими  красками изображение на металлической  доске переносится на бумагу или холст с помощью офортного станка. При этом получается единственный в своем роде оттиск, который невозможно повторить.

Монотипия требует быстрой  работы – на одном дыхании. Печатают сразу, пока не высохли краски. Темпераментная техника и художественное своеобразие монотипии создают гибкость и подвижность мазка. Техника монотипии представляет художнику большое разнообразие творческих решений при условии культуры и тонкости живописного дарования. Необычайное соединение в монотипии приемов гравюры и живописи таит в себе очень интересные и самые неожиданные возможности художественного языка.

Эмоциональную реакцию  у человека вызывают визуальные признаки формы, а именно: контуры – очертания  – силуэты-границы, разные виды контрастов, цветовые особенности. При размытых границах возникает неопределенность представления о форме, что вызывает ассоциативность ее восприятия. При этом в сознании возникает доминирующий признак наблюдаемой формы; она начинает соответствовать определенному смысловому и эмоциональному значению(картинка). Велики так же возможности

дальнейшей трансформации  формы в целях получения нового качества. В этом случае в нашем  сознании проявляется так называемый принцип пятна.

В свое время Леонардо да Винчи рассуждал об образах, возникающих при рассмотрении бесформенных пятен, имеющихся на различных

поверхностях. Немецкий художник М. Эрнст¹ в результате многочисленных экспериментов разработал графический прием, получивший название фроттаж. Суть его состоит в том, что, положив лист бумаги на неровную поверхность какого-либо предмета (кора дерева, листья с прожилками, крупный кусок щебня, куски размотанных ниток и т.д.), художник при помощи растирки (штрихования) получает фантастические, непредсказуемые изображения фактуры с элементами случайности и неожиданности.

В первой главе было рассмотрено  понятие ассоциации, также были представлены особенности ассоциативной композиции.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ГЛАВА 2. МЕТОДИКА РАБОТЫ НАД СОЗДАНИЕМ АССОЦИАТИВНОЙ КОМПОЗИЦИИ.

 

2.1. Технология рисования пастелью

 

       Техника пастели появилась давно. Она берёт своё начало от рисунка мягкими материалами — сепией, углём, сангиной, угольным карандашом. Сперва следует научиться основам академического рисунка и живописи. Ценный опыт начинающие художники получают, работая сначала мягкими материалами. При работе пастелью следует ограничивать количество используемых мелков. Это позволяет добиваться большей цельности работы.

техника работы сухой  пастелью не очень сложная. Пастель  позволяет пользоваться разнообразными приёмами работы.

Предварительный рисунок  для работы сухой пастелью следует  намечать легонько любым мелком пастели, не сильно отличающимся от тона бумаги, например, серого цвета или угольком, который легко смахивается тряпочкой.

Графитный карандаш для  нанесения предварительного рисунка непригоден в силу того, что на него пастель затем плохо ложится.

При работе на светлой  бумаге хороший результат даёт предварительный  тоновой рисунок углём, чёрным и  серыми мелками. Таким методом пользовался  художник И. И. Левитан, который оставил нам в наследство множество мастерски исполненных пастелей. Метод работы художника хорошо виден на незаконченной работе «Сжатое поле» (Приложение3, Рис.4)¹. В процессе работы старайтесь сохранять найденные тональные отношения.

В работах начинающих самая распространённая ошибка — неумение соблюдать тональные отношения. Помимо лепки объёмной формы, нужно помнить о том, что каждый предмет имеет свой собственный тон. Для правильной передачи тональных отношений следует определить, что самое тёмное, что светлее, что самое светлое.¹

 Особенностью сухой пастели является то, что все мелки содержат обыкновенный белый мел. Из-за этого сухая пастель не позволяет получить насыщенных по цвету теней. В тенях следует отдать предпочтение правильному тону. Темные участки прокрашиваются черным, тёмно-серым, затем поверх вводится цвет, как штриховкой, так и методом растушёвки.

После того, как проработаны  все части рисунка, следует снова  посмотреть на рисунок в целом. На этом этапе идёт работа над выделением главного в рисунке. Второстепенные, излишне контрастные детали в пастели легко смягчаются растушёвкой. То, что нужно подчеркнуть, выделяется за счёт объёма, лучшей проработки деталей. В сухой пастели одна из основных проблем — сохранение рисунка. Закрепление пастели всегда приводит к изменению тона. Пастель можно не закреплять. Но в этом случае следует заранее озаботиться о её сохранности. Можно закреплять пастель лаком для волос, но от него она сильно темнеет. Поэтому рекомендуется пользоваться специальными фиксативами для сухой пастели в аэрозольных баллончиках.         В результате закрепления пастель становиться темнее, несколько контрастнее, а также теряет бархатистость поверхности. После закрепления, если это необходимо, легкими штрихами немного поправить рисунок, чтобы компенсировать произошедшие  изменения. После этого рисунок можно ещё раз закрепить, а если предполагается держать рисунок под стеклом, то лучше не закреплять во 2-й раз.

Закреплённая сухая  пастель требует бережного обращения. Предпочтительнее рисунок поместить под стекло. Если пастель хранить в папке, то с лицевой стороны необходимо переложить рисунок тонкой гладкой бумагой, а ещё лучше калькой.

 

2.2 Этапы выполнения ассоциативной композиции.

  Прежде чем прети к выполнению практической части, был проведен анализ литературы по выбранной теме, произведено ознакомление с работами других художников. Изучение литературы по данной теме помогло в создании теоретической части, а так же получению определенных знаний в области ассоциативной композиции.

После того, как были изучены  материалы по ассоциативной композиции и рассмотрены разнообразные  примеры, была начата  работа над  эскизами в карандаше. (Приложение 1, Рис.1)

Когда варианты эскизов в карандаше были утверждены, последовала работа над цветовым решением. (Приложение 2, Рис.2-3)

Цветовой эскиз должен быть разработан очень тщательно. В  нем необходимо найти, как основную цветовую гамму, так и нюансы цветовых сочетаний, переходов, расставить цветовые акценты.

В проекте представлены две работы на тему ассоциативная композиция. Была выбрана основная тема, времена года. На работах отображена осень. На первой работе изображена поздняя осень «Ноябрь», на второй работе ранняя «Сентябрь». «Ноябрь» выполнен в тепло-холодной цветовой гамме, здесь есть и яркие краски уходящей осени и холодные оттенки приближающейся зимы. Работа передает чувства печали и легкой грусти, которые приходят к человеку в осеннее время.

«Сентябрь» выполнен с преобладанием теплых оттенков. В этой работе выражены чувства радости и восторга от красоты осеннего леса. Кроме теплых тонов в работе присутствуют холодные оттенки, они передают чувства грусти, потому что лето уходит.

Работы выполнены на формате 45х30. Композиция расположена  вертикально. На работах изображены стилизованные деревья,

 

                                                      

                                                    

расширяющиеся к небу. Деревья пространство организованно  в виде коридора или прохода между  деревьями, в композициях очень  условно 

присутствуют передний, средний и дальний планы. Вся композиция выполнена стилизованно, в ней преобладает условность форм и плавность линий.

Для работ была подобранна рамка подходящая по цвету, в которую были оформлены работы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                           

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

 

Цель проекта выполнена, задачи выполнены в полной мере.

Для этого были изучены  различные работы, выполненные на тему ассоциативная композиция, произведен анализ литературных источников и интернет ресурсов.

Ассоциация — психологическая связь представлений о различных предметах и явлениях, выработанных жизненным опытом. Фактически каждый предмет вызывает какую-либо ассоциацию, каждая форма выражает определенный характер.

   Ассоциативная  композиция может создать полнокровную художественную ткань, нередко более тонкую и изысканную, чем образы в сюжетной композиции, но эта ткань не обладает конкретностью, она допускает субъективное толкование, произведение как бы не имеет последнего слова, последнего мазка художника, превращающего композицию в законченный образ. С другой стороны, любая композиция несет в себе   элемент ассоциативности — будь то сугубо формальная композиция на ритм или динамику, сюжетная ли картина с тщательно разработанными персонажами и предметами.

 Данная я работа - это результат поисков и труда, стремление донести людям красоту осеннего леса и раскрыть чувства, которые вызывает у нас природа.

 

 

 

 

 

                                                  

 

                                   СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

 

1.Крючкова, К.К. Композиция в дизайне: Организация плоскости. Формирование знаков. Учебно-методическое пособие.-К-н-А.: Жук, 2009.-с.99-105.

2.Никодеми, Г.Б. Техника живопись/ Пер.Г.Семеновой.-М.: Изд-во Эксмо, 2004.-с.56-58.

3. Ассоциативная композиция. [Электронный ресурс]:-электрон. док.- Режим доступа: http://yandex.ru/design/assofdesign.htm

4. Ассоциативная композиция. Кисточка художника.  [Электронный ресурс]:-электрон. док.- Режим доступа: http://yandex.ru/ kistochca.ru

5.Декоративная композиция "Ассоциативная композиция". [Электронный ресурс]:-электрон. док.- Режим доступа:

https://www.google.ru/festival.1september.ru/articles

6.И. И. Левитан, .[Электронный ресурс]:-электрон. док.- Режим доступа:

https://www.google.ru.wikipedia.org/

7.Композиция Теория и практика изобразительного искусства. [Электронный ресурс]:-электрон. док.- Режим доступа:

http://yandex.ru/ template.ouverture.ru

8. Композиция Теория и практика изобразительного искусства. .[Электронный ресурс]:-электрон. док.- Режим доступа:

https://www.google.ru/template.ouverture.ru