Арт-менеджмент в сфере исполнительского искусства

 Далее мы  рассмотрим различные виды такого  вклада, поскольку они принадлежат  к основным подгруппам менеджмента.

Стратегический  менеджмент

 Включает  в себя две подгруппы: проектный и инновационный менеджмент.

 Многие виды  деятельности в области искусства  основаны на проектном развитии (телешоу, кино и т.п.). Это весьма  актуальная тема, потому что сейчас  время требует особой гибкости  в менеджменте, и управление  непрерывным потоком существующей продукции уже перестало быть доминирующим принципом. Большинство видов художественной деятельности – прототипичны.

Управление  трудовыми ресурсами 

 Ещё один  вклад в управление – это  лидерство. Многие организации,  так или иначе связанные с  искусством, имеют модель харизматического лидера, которая формирует особые стили мотивации; это может быть отнесено и к другим сферам, где творческая работа играет важную роль (например, наука, образование и т.п.).

 Здесь часто  встречается проблема двойственного управления, обычная для сектора искусств, с комбинацией компетенций в области творчества и управления. Стремясь разрешить эту довольно сложную проблему, подобные двойственные решения могут применяться как на индивидуальном уровне (например, когда внешние и внутренние вопросы управления компанией распределяется между двумя руководителями), так и на организационном (разделение ролей между директором и советником по надзору).

Финансы и бухгалтерия 

Две характеристики творческого процесса несколько  усложняют бухгалтерское дело и финансовый анализ в культурном секторе: это нематериальность (невещественность) продукта и его наследственная ценность. Конечно, это не единственные проблемы в культурном секторе, но в сочетании с тем, что ценность искусства может колебаться в зависимости от эволюции общественных вкусов, возникает сложность с оценкой активов фирм в этой сфере деятельности.

Маркетинг и  реакция потребителей на новый товар 

Аналитические материалы последней конференции  Международной ассоциации менеджмента культуры и искусств (AIMAC) доказывают, что маркетинг и потребительское поведение являются одними из самых легко исследуемых сфер арт-менеджмента. Хотя в области культуры к понятию торговли относятся с предубеждением, однако сотрудничество этих сфер постоянно. Предложение в секторе культуры предшествует появлению спроса и управляет рынком. Маркетинг, таким образом, играет здесь скорее профилактическую роль: он как бы внедряется в артистическую область, навязывая свои законы. Такое отношение к маркетингу согласуется с его традиционным назначением – отвечать желаниям и нуждам потребителей. Другой особенностью маркетинга искусств является и то, что, из-за строго ограниченных бюджетных средств в сочетании с расширяющимся доступом потребителей к мировой сети, торговля в сфере искусства развивается на основе прямой связи и межличностных обменов, а также с помощью технологий «уличного» и «телефонного» маркетинга.

 Маркетинговый  подход с приоритетной ролью  предложения, совсем не означает, что не нужно анализировать рынок. Наоборот, очень важно определить предполагаемых потребителей и понять социальную интеграцию нового продукта, то есть оптимизировать реакцию на предложение. Можно выделить два основных вклада исследований арт-менеджмента в области потребительского поведения:

- нематериальная  ценность, когда потребление товаров  не разрушает их ценности, а  наоборот, привнося атмосферу успеха, может увеличить их символическую  значимость;

- экспериментальная  парадигма, включающая эмоциональный  фактор и внутреннюю мотивацию.

Рождение новой  научной дисциплины?

Как мы уже поняли, арт-менеджмент тесно связан с обществом, в котором он развивается. Переопределение  искусства как эстетического  отношения между предметом и  «потребителем» означает, что потребительское  поведение и маркетинг становятся частью творческого процесса, и исследования в этой области вносят значительный вклад в знание об общем менеджменте. Вопрос в том, указывают ли все перечисленные факторы на появление новой дисциплины.

 Чтобы дать  утвердительный ответ, должна существовать совокупность знаний по арт-менеджменту, которые четко отличают его не только от таких наук, как, например, медицина, социология и антропология – что само по себе естественно, – а от области, образовавшей его, то есть общего менеджмента. Это очень сложный вопрос, в особенности учитывая, что менеджмент включает в себя несколько поддисциплин (маркетинг, управление финансами, управление персоналом и т.д.).

По нашему мнению, арт-менеджмент находится между  теоретической структурой (менеджмент) и социальным сектором (искусство), поэтому о нем можно говорить как о поддисциплине, которая значительно отличается от общего менеджмента. Не умаляя её значения, мы думаем, что эта субдисциплина так же важна, как и кардиология и неврология в медицине.

Оставаясь частью менеджмента, арт-менеджмент сформировал  совокупность своих собственных  знаний. Рождение новой дисциплины или субдисциплины очевидно ещё  и потому, что появляются новые  знания, концепции, теории (в частности  такие, как упоминавшиеся уже нарушение последовательности управления, кадровое непостоянство, двойной менеджмент, нематериальность и наследственность). Существуют также четыре косвенных признака, совершенно определенно указывающие на появление новой дисциплины:

- публикации  в журналах, посвящённых менеджменту;

- публикации  в специализированных научных  изданиях;

- организация  научных конференций, посвящённых  новой дисциплине;

- создание специальных  учебных и тренинговых программ.

И действительно, можно сказать, что теоретическая база новой дисциплины сформировалась с помощью исследований и публикаций, а полученные новые знания распространяются и передаются посредством образовательных программ. Расширение и накопление таких знаний позволяет рассматривать арт-менеджмент как полноправную научную дисциплину.

Публикации 

 Используя  обычные поисковые средства, мы  решили вести статистический  анализ по количеству публикаций  в журналах по менеджменту  и в специальных научных изданиях. Мы ограничили пределы нашего  исследования традиционными дисциплинами менеджмента, не принимая во внимание культурную экономику и политику, так как они могут считаться отдельными областями, которым посвящены свои издания (напр., Journal of Cultural Economics, International Journal of Cultural Policy, Journal of Arts Management, Law and Society, и др.) Публикуя материалы по вопросам новой дисциплины, исследователи отдают предпочтение отраслевым специализированным журналам (Journal of Marketing, Administrative Science Quarterly и т.п.). Наше исследование статей по арт-менеджменту, напечатанных с 1970 года, свидетельствует, что их число к середине 90-х утроилось.

 Кроме того, ежегодно или каждые два года  организовываются встречи ученых-исследователей  по всем дисциплинам, где они  могли бы представить свои  открытия международному научному сообществу. Такие встречи, существовавшие в культурной экономике с 1979 года, для арт-менеджмента начались в 1991 году, когда впервые была проведена Международная конференция по искусству и менеджменту культуры. Раз в два года конференция привлекает от 150 до 200 исследователей, чья работа связана с арт-менеджментом. Результаты конференции публикуются, тем самым распространяя знания в данной области. Общая сумма опубликованных материалов конференции впечатляет: 335 статей.

 Довольно интересным является преобладание публикаций, ориентированных на маркетинг: из 160 статей, напечатанных в журнале Journal of Arts Management, Law and Society между 1969 и 1995 гг., только 32 касаются маркетинга, остальные распределяются так: менеджмент (71), управление трудовыми ресурсами (1, управление финансами (25). Journal of Cultural Economics ежегодно публикует в среднем одну статью, посвящённую арт-менеджменту.

Тренинговые программы 

 Можно выделить  две фазы развития учебных  программ по арт-менеджменту; первая (период медленного роста) длилась с 1966 по 1980; вторая, более быстрая, продолжается с 1980 г. по сегодняшний день. Первая магистерская программа по менеджменту изобразительных искусств была открыта в Йельском университете (США), затем подобные курсы были созданы в London City University (Англия, 1967), Театральной Академии в Санкт-Петербурге (Россия, 1968) и York University (Канада, 1969). К 2000 году таких программ было уже около 400.

 Рассматривая  разные типы предложенных программ, надо принять во внимание два аспекта: академический уровень, на котором планируется каждая программа, и авторство разработанной программы внутри учреждения.

 Можно выделить  три уровня аудитории в арт-менеджменте:  семинары для менеджеров-практиков,  студенческие программы и программы для специалистов. Некоторые учреждения предлагают краткосрочные семинары для менеджеров предприятий, связанных с культурой и искусством, которые дают возможность получить профессиональные навыки, но не выдают дипломов. Большинство существующих программ имеют статус научной степени (бакалавр или магистр), но существуют тренинги и не для специалистов. Интересно заметить, что арт-менеджмент преподают не только на факультетах управления, но и на искусствоведческих факультетах, особенно в программах по истории театра и истории изобразительных искусств (музеологии). Студенты, прошедшие такой курс, получают специальный сертификат.

Нужно заметить, что театральные и музееведческие программы иногда предлагают только один общий курс арт-менеджмента, без подпрограмм. Зачастую преподаватели – либо «чистые» практики, либо вообще не являются специалистами в данной области. С другой стороны, многие школы бизнеса не выделяют арт-менеджмент в специальный курс.

Таким образом, все приведённые данные указывают на то, что арт-менеджмент является отдельной поддисциплиной, имеющей в области менеджмента свою специфику. Число научных публикаций по арт-менеджменту растёт, издаются специализированные журналы, регулярно проводятся конференции, создаются все новые и новые учебные программы.

 Как и  многие другие сферы, искусство  и культура испытывают на себе  влияние всеобщей глобализации, которая представляет собой проблему  для учредителей культурных организаций,  так как сильно влияет на  внутренний рынок. В то же  время, поддержка государства привела к созданию множества фирм и усилению конкуренции между ними, которая отнюдь не сопровождается резким увеличением предложения качественной культурной продукции. Ситуация потребовала пересмотра средств и методов управления в организациях культуры. Ответом на такие требования стали учебные программы, затем исследования, поддерживаемые государством, а впоследствии и международные научно-исследовательские сообщества.

 Прежде чем  мы сможем с уверенностью утверждать, что действительно имеем дело с новой научной дисциплиной, необходимо провести более системные исследования. Это и будет следующим шагом .

 Экономика  третьего тысячелетия входит  в новый цикл развития (иногда  называемый «новой экономикой»), который основан на инновациях, развитии информационных технологий и нуждается в новых типах управления. И здесь вклад арт-менеджмента неоценим. Учитывая, что искусство и культура всегда были связаны с инновацией, информацией, символами, ломкой стереотипов, именно арт-менеджмент будет играть основную роль в создании новой системы управления, настроенной на новую экономику.

1.2 Арт-менеджмент  в структуре социокультурного  менеджмента

Актуальность  данной темы обусловлена тем, что  с каждым годом профессия арт- менеджера становится всё более востребованной, а система подготовки грамотных специалистов в сфере культуры несовершенна и требует нового инновационного подхода.

Но несмотря на то, что интерес к данной профессии  продолжает возрастать, материалов, написанных по освещению методологических, теоретических и технологических сторон деятельности профессии крайне недостаточно. Часто в практической деятельности арт-менеджеры в сфере культуры опираются на свой собственный опыт, полученный методом проб и ошибок, а не на профессиональную квалификацию. Поэтому одной из наиболее актуальных является проблема подготовки будущих специалистов сферы культуры и искусства в условиях интеграции в мировое общеобразовательное пространство на основе технологий арт-менеджмента.

Не случайно мы начали статью с погружения в проблемы отрасли культуры. Ведь для того чтобы оценить состояние, в котором сейчас находится культура, и для того, чтобы выбрать оптимальный вектор развития в подготовке арт-менеджеров, требуется, прежде всего, рассмотреть перечень проблем, характерных для данной отрасли.

Сложившаяся в  последнее десятилетие ситуация в области социокультурного образования характеризуется комплексом системных проблем:

• Нормы действующего законодательства не учитывают специфики образования в сфере культуры и искусств;
• Компетенция образования в сфере культуры отнесена к Министерству образования и науки Российской Федерации;
• Не определены основные направления развития образования в сфере культуры и искусства, а также его роль и место в общей системе российского образования;
• Отсутствует стратегия развития высшего социокультурного образования как на региональном, так и на государственном уровнях;
• Не сформирована система непрерывного социокультурного образования [8].