Античный театр Греция и Рим

Античный театр

 

Древней Греции и Рима

                                                        

                                                     Выполнила: Ничипуренко Елизавета,                   

                                                                            группа МТ - 122

Оглавление

 

Введение

 

1. Зарождение античного  театра

 

2. Архитектура театра

 

3. Организация театральных  представлений

 

Заключение

 

Список источников и литературы

Введение

История античного театра ставит своей задачей рассмотреть, как зародился и развивался театр у двух великих городов древности - греков и римлян. Греческий театр достиг своего расцвета раньше римского. А падение западной римской империи в конце пятого века повлекло за собой упадок всей античной культуры. История греко-римской театральной культуры, основанная на документах и письменных источниках, охватывает не менее чем целое тысячелетие (пятый век до нашей эры - пятый век нашей эры). Античный театр - театральное искусство Древней Греции, Древнего Рима, а также ряда стран Ближнего Востока, культура которых развивалась под сильным греческим влиянием в эпоху эллинизма - период, начавшийся в IV веке до н. э. и завершившийся в 30 годы до н. э. завоеванием этих стран Римом.

Первые театральные представления  зародились ещё в глубокой древности, когда наши далёкие предки - охотники и земледельцы собирались на игрища, на празднества, когда устраивали обрядовые  действа. Театр занимал особое место  в жизни древних греков, он был  трибуной для широкого распространения  новых мыслей, освещения наиболее волновавших умы современников  проблем. Велика была его общественная и воспитательная роль. Хотя, как  правило, сюжеты греческих трагедий происходили из знакомых с детства  мифов, это не означало, что спектакли  были незлободневными и не затрагивали  животрепещущих вопросов. Ведь в уста мифологических героев драматурги всегда вкладывали слова, касающиеся самых  острых проблем современности. Поэтому  драматическая поэзия (все без  исключения трагедии и комедии в  Греции писались стихами), смогла отодвинуть на второй план другие литературные жанры  и на целый век стать жанром господствующим.

1. Зарождение античного  театра

 

Театр Древней Греции

У всех народов мира с  древних времён существуют праздники, связанные с ежегодными циклами  умирания и возрождения природы, со сбором урожая. Эти праздники, и  дали жизнь драме и театру Греции и Рима.

В основе древнегреческой драматургии лежат мифы. В Пантеоне греческих богов важное место занимал Дионис, или Вакх, бог растительности, плодородия, виноградарства и виноделия.

Во время шумных праздничных  процессий в честь Диониса  разыгрывались сценки из его жизни  на которых пели дифирамбы (хвалебные  песни). Наряду с торжественными и  печальными, распевались веселые, а  часто непристойные песни. Торжественная  часть праздника дала рождение трагедии, веселая и шутливая - комедии. Где  игра - там должны быть и правила  игры. Они тоже формировались постепенно. И первым важным правилом стало разделение на зрителей и актёров.

Расцвет античного театра приходится на V в. до н. э. Именно в это  время творили великие поэты  драматурги - Эсхил, Софокли Еврипид. Персонажи их трагедий - Эдип, Антигона, Прометей - стали вечными образами мирового сценического искусства.

Римский театр

По своему культурному  развитию римляне были гораздо ниже этрусков и греков. Через этрусков они познакомились с греческой  мифологией и драматургией. Развитие римского театра началось в середине 3 века до н.э. Это было время, когда  классический период у греков был  уже позади и достиг расцвета культуры эллинистского периода. Развиваясь позже, чем Греция, Рим часто находил там ответы на многие идеологические вопросы. Сценическое искусство Древнего Рима развивалось под влиянием греческого театра и собственно римских народных представлений. На праздниках в честь жатвы исполнялись фесценины - грубоватые сатирические песни.

Истоки римского театра и  драма восходит, как в Греции, к обрядовым играм, с богатым  карнавальным элементом. Таков, например, праздник Сатурналий Каллистов Д.П. Античный театр. Ленинградское отделение. Изд. «Искусство», 1970. - в честь италийского божества Сатурна.

Сатуры включали в себя музыку, танцы, пение, драматические

сценки бытового и комического содержания. В Риме на

праздниках сбора урожая пелись фесценнины - насмешливые песни,

в которых по мере того, как обострялась борьба между патрициями и плебеями, всё более резко звучали актуальные темы, социальные мотивы. Где песни, где праздник - там и танцы,поэтому античный театр в истоках своих нёс и высокую пластическую культуру

движения, жеста. Как и в Греции, обычно выступали два полухория, которые обменивались шутками, подчас язвительного содержания. В них, по свидетельству Горация, находила отражение и социальная борьба между патрициями и плебеями. Еще одним видом ранних драматических представлений, также комического характера, были ателланы. Участие в таких представлениях не несло в себе в те времена никакого бесчестья для граждан, тогда как позже, когда у римлян появилась литературная драма.

Именно маски ателланы стали одним из истоков итальянской комедии дельарте. Каждая маска обозначала определённый тип личности. Всего было четыре постоянных персонажа: Макк - обжора, дурак и простофиля (изображался лысым, с крючковатым носом и ослиными ушами), Буккон - смышленый и болтливый обжора (в маске подчёркивались отвислые губы и раздутые щёки), Папп - богатый, скупой и глупый старик, и, наконец, Доссен - хитрый горбун, невежа и шарлатан.

Текст ателланы сочиняли походу действия участники спектакля, и только в I в. до н. э. появились литературные обработки ателланы. Большая Советская Энциклопедия. 2-ое издание, том 18, С.507-510.

На рубеже новой эры наибольшим успехом в Риме пользовались комедии, написанные как подражание греческим образцам, - паллиаты. Сам термин произошёл от названия греческого широкого плаща - палия; в таких одеждах ходили герои этих произведений. Действие пьес происходило в Греции и соответственно персонажи были греками. Однако часто всё греческое - имена, названия городов и т. д. - становилось просто декорацией: герои занимали должности, существовавшие в Древнем Риме, упоминались римские монеты, а само поведение этих "греков" скорее напоминало поведение римлян. Создателем паллиаты был римский поэт Гней Невий, а расцвет жанра связан с именем Тита Макция Плавта. Своим творчеством он заложил основы европейской комедии нового времени.

                  2. Архитектура театра:

       

 

Древняя Греция

Тип театрального здания сложился в Греции под влиянием климатических  условий и рельефа (гористая страна). Зрители первых спектаклей рассаживались  по склонам холмов, внизу, на поляне, выступали актёры. Театр Диониса  в Афинах, появившийся в конце VI в. до н. э., располагался на южном склоне Акрополя. На склонах холмов были устроены театры и в других городах -- Мегаполисе и Эпидавре.

Театр  Диониса  -  самый  древний  в  Греции . Театр  был  создан  около  500  гг.  до  н. э  и  вмещал  от  15  до  17000  зрителей .

  Античный  театр  в  Мегаполисе 

Древнегреческий   театр   в   Эпидавре  – 400  гг.  до  н . э .

Первоначально место для  представлений устраивалось очень  просто: хор со своими песнопениями и плясками выступал на круглой утрамбованной  площадке- орхестре (от глагола орхеомай - "танцую"), вокруг которой и собирались зрители. Но по мере того, как возрастало значение театрального искусства в общественной и культурной жизни Греции и по мере усложнения драмы возникла необходимость в усовершенствованиях. Холмистый ландшафт Греции подсказал наиболее рациональное устройство сценической площадки и зрительских мест: орхестра стала располагаться у подножия холма, а зрители размещались по склону. Все древнегреческие театры были открытыми и вмещали огромное количество зрителей.

В V в. до н. э. в Греции сложился устойчивый тип театрального сооружения, характерный для всей эпохи античности. Театр имел три главные части: орхестру, театрон (места для зрителей) и скену (позже деревянное или каменное строение). Размер театра определялся диаметром орхестры (от 11 до 30 м). Скена располагалась по касательной к окружности орхестры. Передняя стена скены - проскений, имевший обычно вид колоннады, изображал фасад храма или дворца. К скене примыкали два боковых строения, которые назывались параскениями, которые служили местом для хранения декораций и другого театрального имущества. Между скеной и местами для зрителей, занимавшими несколько более половины круга, находились проходы, через которые в театр до начала спектакля входили зрители, а затем вступали на орхестру хор и актеры. Планировка греческого театра обеспечивала хорошую слышимость. Кроме того, в некоторых театрах для усиления звука среди зрительских мест размещались резонирующие сосуды. Занавеса в древнегреческом театре не было.

Сцена   из   новоаттической   комедии

Ярко окрашенные природными красителями ткани, из которых шили сложные костюмы, также укрупняли  и подчёркивали фигуру. Цвет одежды наделялся символическим значением. Цари появлялись в длинных пурпурных  плащах, царицы - в белых, с пурпурной  полосой. Чёрный цвет означал траур  или несчастье. Короткая одежда полагалась вестникам. Также символичны были атрибуты, например оливковые ветви в руках  просящих. Маски в комедиях были карикатурными или являлись шаржированными портретами известных людей. Костюмы  обычно подчеркивали непомерный живот, толстый зад. Артистов хора иногда одевали  в костюмы животных, например лягушек  и птиц в пьесах Аристофана.В древнегреческом театре использовали простейшие машины: эккиклему (площадка на колёсах) и эорему. Последняя представляла собой подъёмный механизм (что то вроде системы блоков), с помощью которого персонажи (боги, напри мер) "взлетали под небеса" или опускались на землю.

Актёры в Древней Греции считались людьми уважаемыми. Только свободнорожденный мужчина мог  играть в театре (они исполняли  и женские роли). Сначала в спектаклях принимали участие хор и только один актёр; Эсхил ввёл второго актера, Софокл - третьего. Один исполнитель обычно играл несколько ролей. Актёры должны были не только хорошо декламировать, но и петь, владеть отточенной, выразительной жестикуляцией. В трагедии хор состоял из пятнадцати человек, а в комедии мог включать двадцать четыре. Обычно хор не принимал участия в действии - он обобщал и комментировал события. В комедиях Аристофана появилась и особая партия -- парабаза, когда хор снимал маски и от своего имени обращался к залу.

Искусство сцены, родившееся в Древней Греции, стало основой  европейского театра. Именно в ту далёкую  пору сформировались ведущие жанры  драматургии, возник сам тип зрелища. На пороге III тысячелетия лучшие театральные  режиссёры всего мира обращаются к древнегреческой драматургии, стремятся воссоздать формы античного  театра, приспособив их к требованиям  современной сцены. Ильинская Л.С.

Греческий театр во многом отличался от современного. Во-первых, в Греции не было постоянных трупп, да и профессиональные актеры появились не сразу. Финансирование и организация театрального представления (литургии) были одной из обязанностей (хорегия) наиболее богатых граждан. Во-вторых, само устройство греческого театра было своеобразным и напоминало, скорее, современный стадион. Появились театральные здания. Древние театры сооружались под открытым небом и достигали огромных размеров. И сейчас ещё сохранились античные театры, где устраиваются представления.

Архитектура театра:

 

Древний Рим

Долгое время в Риме не существовало постоянных театральных  зданий (вплоть до середины I в. до н. э.) - сооружению его противился консервативный сенат. Для представления обычно на форуме воздвигался деревянный помост высотой в половину человеческого  роста. На сценическую площадку вела узкая лесенка в 4-5 ступенек, по которой  актеры поднимались на сцену. В трагедии действие происходило перед дворцом. В комедиях декорации почти всегда изображали городскую улицу с  выходящими на нее фасадами двух-трех домов, и действие развертывалось перед  домом. Зрители сидели на скамейках  перед сценой. Но иногда сенат запрещал устраивать места в этих временных  театрах: сидеть на представлениях, по мнению сената, было признаком изнеженности. Все построенное для театральных  игр сооружение ломалось сразу же после их окончания.

Римский театр не был связан с культом божества, как в Греции, поэтому не имел того же общественного  значения. Актёры считались не уважаемыми, а презираемыми людьми. Их набирали из числа рабов и вольноотпущенников и за плохое исполнение могли побить. Представления давались в основном на общегосударственных праздниках, Римских сентябрьских играх, Плебейских ноябрьских, Аполлоновых июльских играх, во время Мегалесий - апрельских торжеств в честь великой матери богов Реи Кибелы.

 

Важным событием в театральной  жизни Рима было появление первого  постоянного театра, построенного из камня. Этот театр был сооружен в 55 г до н. э. Гнеем Помпеем Великим и вмещал до 40 тысяч человек. В конце I в. до н. э. в Риме было построено еще два каменных театра: театр Бальба и театр Марцелла.

театр Марцелла

театр Бальба

Римский театр отличался  от греческого. Размеры орхестры уменьшились  наполовину, она превратилась в полукруг. Хора в римских пьесах не было, и  места на орхестре занимали знатные  зрители. Проскениум был поднят на полтора метра над орхестрой, а ширина его увеличилась до шести метров. Римский театр имел занавес; до начала спектакля его опускали перед сценической площадкой. Римские театры в отличие от греческих сооружали на ровном месте, и амфитеатр поддерживал мощный фундамент со сводами.

3. Организация театральных  представлений

В повседневной жизни греков много места занимали различные  соревнования: состязались возницы  колесниц и всадники, раз в четыре года проходили спортивные Олимпиады. Театральные представления тоже были организованы как соревнования -- и авторов пьес, и актёров. Спектакли  игрались три раза в год: на Великие  Дионисии (в марте), Малые Дионисии (конец декабря -- начало января) и  Линей (конец января -- начало февраля). Трагические поэты представляли на суд зрителей и жюри три трагедии и одну сатировскую драму; комические поэты выступали с отдельными сочинениями. Обычно пьеса ставилась один раз, повторения были редкостью. История зарубежного театра, т 1 , С.14.