Анализ специфики и природы искусства

• Эстетическая функция искусства обеспечивает социализацию личности, формирует ее социально-творческую активность. Эта сущностная функция проникает и повторяет влияние всех форм общественного сознания на все другие функции самого искусства[5, с 118].

3. Основные художественные  направления XX века

1. Модернистские  течения начала ХХ в.: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, дадаизм

Прошлое, XX столетие, является самым динамичным в истории человечества, что, безусловно, отразилось на характере его культуры. Особую роль в развитии культуры сыграл научно-технический прогресс, особенно в развитии модернистских течений.

Модернизм - направление в искусстве и литературе 20 века, характеризующееся:

1) разрывом с историческим  опытом художественного творчества;

2) стремлением утвердить  новые начала искусства;

3) условностью стиля;

4) непрерывным обновлением художественных форм[5, c 56].

Все формы и все течения искусства, бунтующие против традиций, получали название модернистских.

Модернизм объединяет множество относительно самостоятельных идейно-художественных течений, среди которых можно выделить: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, дадаизм.

Фовизм (французское fauve - дикий), - направление во французском искусстве начала 20 в. В группу фовистов входили А. Матисс, Ж. Брак, Ж. Руо, Р. Дюфи и А. Дерен, А. Марке, М. Вламинк, А. Фриез, Ж. Фландрен, Кис Ван Донген. Живопись фовистов отличает плоскостность форм, насыщенность чистых цветов и подчеркнуто энергичный контур, отказ от светотеневой моделировки и линейной перспективы, что придает этому смягченному варианту экспрессионизма особую декоративность. Впервые фовисты заявили о себе на выставках в Париже 1905, 1906, 1907 годов. Название «дикие», они получили за невиданную еще экзальтацию и выразительность цвета. Вскоре объединение распалось, а творческие пути художников разошлись.

В отличие от немецкого экспрессионизма, фовизм не имел какой-либо осознанной программы и нравственно-философской окраски, являлся чисто эстетическим протестом против художественной традиции 19 века, утверждением самодовлеющей новизны живописных приёмов. Разных по манере мастеров на короткий срок (1905–1907) сплотили тяготение к лапидарным образным формулам, интенсивным контрастам колорита, острым композиционным ритмам, декоративно-лаконичной манере письма, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве[5, c 58]

Кубизм (французское cubismе, cube - куб), - направление во французском искусстве 1900-1910-х годов, начало которому положило совместное творчество Пабло Пикассо и Жоржа Брака в десятилетие, предшествовавшее Первой мировой войне. Наивысшего расцвета кубизм достиг в 1911-1918 годах. Для произведений художников этого направления характерно преобладание прямых линий, острых граней и кубоподобных форм. Термин «кубизм» впервые применил критик Леон Восель в 1908 году, описывая работы Брака, отвергнутые Осенним салоном этого года.

Кубизм представляет собой сложное художественное явление, объединившее живописцев и скульпторов, музыкантов и поэтов. Простую формулировку основных целей и принципов кубизма дать довольно трудно. В живописи можно выделить три фазы этого направления, отражающие разные эстетические концепции, и рассмотреть каждую в отдельности: сезанновский (1907-1909), аналитический (1909-1912) и синтетический (1913-1914) кубизм.

Сезанновский кубизм. Так обычно называется первая фаза кубизма, для которой характерна склонность к абстракции и упрощению форм предметов. По словам одного из первых исследователей современного искусства Андре Сальмона, кубизм явился реакцией на отсутствие формы в импрессионизме, а его развитие обязано идеям постимпрессионистов, особенно художников-символистов, которые противопоставили чисто живописным целям и интересам импрессионистов явления смыслового порядка. По их убеждению, роль художника состоит в том, чтобы создавать символические формы для воплощения идей, а не имитировать изменчивый облик вещей.

Аналитический кубизм, вторая фаза кубизма, характеризуется исчезновением образов предметов и постепенным стиранием различий между формой и пространством. В картинах этого периода появляются переливчатых цветов полупрозрачные пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено. Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства.

Синтетический кубизм отметил радикальное изменение в художественном восприятии движения. Впервые это проявилось в произведениях Хуана Гриса, который стал активным приверженцем кубизма с 1911 г. Синтетический кубизм стремился обогатить реальность созданием новых эстетических объектов, которые обладают реальностью сами по себе, а не являются лишь изображением видимого мира. Для этой фазы стиля характерно отрицание значимости третьего измерения в живописи и акцентирование живописной поверхности. Если в аналитическом и герметическом кубизме все художественные средства должны были служить созданию изображения формы, то в синтетическом кубизме цвет, фактура поверхности, узор и линия используются для конструирования (синтезирования) нового объекта.

К 1920-м годам кубизм практически окончил свое существование, оказав заметное влияние на развитие искусства 20 в.

Футуризм (итальянское futurismo от латинского futurum - будущее) - авангардистское художественное течение 1910-х - начала 1920-х годов 20 века, наиболее полно проявившееся в Италии (родине футуризма) и России. Футуристы были и в других европейских странах — Германии, Англии, Франции, Польше. Футуризм заявил о себе в литературе, живописи, скульптуре, в меньшей степени в музыке[7,c 83]

Днем рождения футуризма считается 20 февраля 1909 года, когда в парижской газете «Фигаро» появился написанный Т.Ф. Маринетти Манифест футуризма. Именно Маринетти стал теоретиком и вождем первой, миланской, группы футуристов. Манифест был обращен к молодым итальянским деятелям искусства. В манифесте отрицались все духовно-культурные ценности прошлого.

Устаревшими были объявлены жалость, уважение к человеческой личности, романтическая любовь. Упоенные новейшими достижениями техники, футуристы стремились вырезать «раковую опухоль» старой культуры ножом техницизма и последних достижений науки. Футуристы утверждали, что новая техника меняет и человеческую психику, а это требует изменения всех изобразительно-выразительных средств искусства. В современном мире их особенно зачаровывали скорость, мобильность, динамика, энергетика. Свои поэмы и картины они посвящали автомобилю, поезду, электричеству.

Экспрессионизм (французское еxpressionismе, от латинского expressio - выражение, выразительность) - направление в искусстве и литературе первых десятилетий 20 в., особенно ярко проявившееся в Германии и Австрии, а также тенденция, периодически возникающая в изобразительном искусстве, литературе и кино, характеризующаяся стремлением к деформации или стилизации форм, динамизму, экзальтации и гротеску ради создания мощной выразительности художественного образа и отражения мировоззрения автора.

В изобразительном искусстве экспрессионизм отличается необычной силой, мощью и энергией в работе с различными материалами и техникой, а также яркими, резко контрастирующими друг с другом цветами, использованием грубой, шероховатой поверхности, искажением естественных форм и пропорций предметов и человеческих фигур. До 20 в. художники не стремились специально работать в такой манере, но, тем не менее, значительное число произведений прошлого могут быть названы экспрессионистическими. Среди них, например, создания первобытного и примитивного искусства, в том числе фигурки, связанные с культом плодородия и имеющие нарочито преувеличенные половые признаки, или средневековая скульптура, особенно отталкивающие изображения чертей и нечистой силы[2, c 69]

В 20 в. художники, особенно немецкие, сознательно стремились передавать при помощи искусства свои чувства и ощущения. На них оказали глубокое влияние произведения примитивного и средневекового искусства, африканская пластика, а также в высшей степени эмоциональная живопись голландского художника Винсента ван Гога и его норвежского современника Эдварда Мунка.

Понятию экспрессионизм нередко придается более широкий смысл, им обозначают различные явления в изобразительном искусстве, выражающие тревожное, болезненное мироощущение, присущее различным историческим периодам.

К экспрессионизму принадлежат многие произведения скульптуры. Некоторые из работ позднего периода творчества Микеланджело, с искаженными пропорциями и участками необработанного камня, могут быть названы экспрессионистическими. Французский скульптор 19 в. Огюст Роден также деформировал некоторые черты лица или тела модели, свободно обращался с материалом, передавая плоть или складки ткани, и часто отдельные части фигур в его работах выступали из блока необработанного камня.

В архитектуре влияние экспрессионизма выразилось в использовании криволинейных, неправильных форм, нетрадиционных углов и драматического освещения. В отличие от живописцев и скульпторов, архитекторы-экспрессионисты интересовались созданием формальных эффектов больше, чем выражением своего личного индивидуального мировоззрения.

Абстракционизм (латинское abstractio - удаление, отвлечение) - беспредметное, нефигуративное искусство - форма изобразительной деятельности, не ставящая своей целью имитацию или отображение визуально воспринимаемой реальности. Абстрактная живопись, графика, скульптура исключают ассоциации с узнаваемыми предметами[7, c 42].

Истоки абстрактной живописи и время создания первой абстрактной картины не установлены. С уверенностью можно говорить только о том, что между 1910 - 1915 годами многие европейские художники пробовали себя в беспредметных, нефигуративных композициях (в живописи, рисунке, скульптуре). Среди них: Р. Делоне, М.Ф. Ларионов, Ф. Пикабиа, Ф. Купка, П. Клее, Ф. Марк, А.Г. Явленский, У. Бочиони, Ф. Маринетти и другие. Самые оригинальные и известные — В.В. Кандинский, П. Мондриан, К.С. Малевич.

Абстракция вопреки бытующим представлениям не является стилистической категорией. Эта специфическая форма изобразительного творчества распадается на несколько направлений. Геометрическая абстракция, лирическая абстракция, жестикуляционная абстракция, аналитическая абстракция и более частные течения, такие, как супрематизм, аранформель, нюажизм и т.д.

Дадаизм - модернистское художественное течение конца 1910-х — начала 1920-х. Возник в 1916 году в Швейцарии (Цюрихе) в среде художественной интеллигенции как протест против Первой мировой войны и европейской цивилизации, в которой дадаисты видели ее первопричину. Основатель - румынский поэт Тристан Тцара (настоящее имя Самуил Розеншток, 1896-1963 годы), собравший вокруг себя интернациональную группу, в которую вошли его соотечественник литератор, художник, архитектор Марсель Янко (1895-1973), скульптор, художник и поэт из Эльзаса Ханс Арп (1888-1966), немецкие писатели-эмигранты Гуго Балль (1886-1927) и Рихард Гюльзенбек (1892-1974) и другие. Некоторые из них затем экспортировали дадаизм в другие страны. Термин «дадаизм» идет от французского слова dada («бессмысленный детский лепет»). Так назывался и созданный ими журнал, выдержавший семь изданий (с 1917 по 1920 годы). [7, c 58].

Среди всех подвергнутых остракизму ценностей буржуазного общества главной мишенью оказалось искусство. Дадаисты отрицали все его законы, утверждали безусловный примат иррационального, бессознательного и интуитивного, ниспровергали рационализм, вошедший в плоть и кровь европейской культуры. Дадаисты считали, что в условиях полной деградации и близкого краха европейской цивилизации их первостепенной задачей было ускорить этот крах, подрывая ее фундаментальные структуры - структуры мысли и языка. Они призывали разрушить все механизмы человеческой речи (семантические, грамматические, фонетические) и начать с самого начала, то есть вернуться к исходному моменту формирования языка, когда он существовал еще на уровне отдельных звуков (предъязык). Участники группы посвящали свои собрания коллективному творчеству — созданию «симультанно-шумовой» поэзии, не заботясь ни о логике, ни о целостности, ни о различии языков, они произвольно соединяли слова и фразы; этот «креативный акт» включал также крики, игру на фортепиано, свист и удары литавр. Творя лингвистический хаос, дадаисты обрекали литературу на самоуничтожение.

Дадаизм не оставил последователей, если не считать возникшего после Второй мировой войны недолговечного движения леттристов (1946 г.), покусившихся в своем новаторском порыве не только на слова, но и на слоги и буквы. Тем не менее, дадаизм сыграл важную роль в истории художественных идей. Он явился одним из моментов кризиса европейской культуры первой четверти ХХ в., времени глобальной переоценки ценностей и интенсивного поиска новых путей в искусстве.

2. Сюрреализм

Сюрреализм (французское surrealisme -сверхреализм) - художественное направление, сформировавшееся к началу 1920-х годов во Франции. Основателем и теоретиком сюрреализма является Андре Бретон. Термин «сюрреалистическая драма» впервые появляется в 1917 году в подзаголовке одной из пьес Г. Аполлинера[7, c 47].