Телевизионный сценарий

Написание сценария - один из этапов творческого процесса создания публицистического произведения. Сценарий - литературная запись изобразительного и звукового решения будущего экранного сообщения.

Сценарий - итог сложных, напряженных  поисков автора, в которых тесно  взаимодействуют два момента: изучение журналистом действительности и  мысленное воплощение ее в будущее  экранное произведение.

Сценарий - это предварительный  этап творческой обработки изученного публицистом жизненного материала, предусматривающий возможность  воссоздания замысла с помощью  драматургических, пластических, монтажных  и словесных средств выразительности. Таким образом, сценарий - это литературное произведение особого рода, это описание будущего экранного произведения.

Сценарист, как и прозаик, вызывая зрительные представления  у читателя, достигает этого с  помощью слов - ярких или серых, точных или неточных. Важнейший фактор, определяющий полноту воображаемой картины, - мастерство сценариста. Умение словом выразить мысль, нарисовать картину  необходимо всем, кто посвятил себя искусству слова. Необходимо оно  и журналисту, пишущему для экрана, где обязательное видение элементов  будущего экранного сообщения - кадров и их сочетаний - неколебимый закон.

Публицистическая телевизионная  передача (и фильм) начинается и определяется литературной, словесной основой - сценарием. Форма его может быть различной - от подробного «покадрового» описания зрительного ряда, сопровождаемого  дикторским текстом, до сценарного плана, сценарной схемы сообщения, необходимой  для таких жанров, как беседа или  интервью.

На телевизионных студиях  существуют две формы записи сценария: «в два ряда» (слева - зрительный ряд, справа - текст, авторский комментарий, иначе говоря, слева - то, что зритель  видит на экране, справа - то, что  он слышит; эта форма практикуется в редакциях новостей) и литературный сценарий, в котором автор стремится выразить свою мысль в зрительных образах, записав их так, как это будет показываться на экране, точно обозначая содержание каждого фрагмента и их последовательность. Дальнейшая работа над таким сценарием осуществляется сценаристом совместно с режиссером. Вообще телевизионный автор, в отличие от театрального драматурга или киносценариста, в определении жанра, поисках форм и специфических средств телевидения тесно связан со всем творческим коллективом студии на всех этапах своей работы.

В сценарной записи должны присутствовать и литературные и  экранные черты, т.е. эта запись должна давать изображение того, что будет  увидено и снято режиссером и  оператором, отчетливо передавать не только замысел автора, но и предлагать пластическое, звуковое и монтажное  решение эпизодов.

Если речь идет об оперативном  репортаже с места события, то репортер пишет сценарий для себя и оператора непосредственно  перед съемкой. Даже в таких случаях  нельзя полагаться на стопроцентную  импровизацию. Перед выходом программы  новостей в эфир, подробно расписанный  сценарий лежит на пульте перед режиссером, второй и третий экземпляры находятся  у ведущего в студии и у звукорежиссера.

В документальном творчестве многие процессы протекают так же, как и в игровом. Воздействие  на зрителя зависит в обоих  случаях от значительности темы, четкости авторской позиции, от проблемы, от личности героя, умения выделить, подчеркнуть  их особенности, а главное - от умения автора вызвать интерес зрителя, т.е. создать такое внутреннее напряжение действия, которое бы удерживало его  внимание. Для того чтобы добиться этого, необходимо обратиться к законам  драматургического построения сообщения. При этом свойства драматургической структуры можно сравнить со словарным  запасом языка, пользуясь которым  человек пишет и роман, и поэму, и информационную заметку.

В телепроизведении сложно передать непрерывность действия, так как жизненная длительность не укладывается в рамки передачи или фильма. Каждый кадр - это самостоятельный пластический мир, фактически живущий независимо от соседних. Эту независимость и необходимо преодолеть с помощью единой мысли, раскрывающей внутренний смысл, пронизывающей произведение и передающейся, как эстафетная палочка из кадра в кадр.

Экран фиксирует внешнее  действие, его динамику, темп, ритм. Это действие может быть прямым, отраженным, параллельным. Поэтому  в сценарии необходимо четко «прописать»  внутреннее (идущее от мысли автора) действие, которое организует всю  драматургию произведения, обеспечивает логику показа фактов, событий, поступков  и стремлений героев. Движение авторской  мысли дает возможность организовывать материал действительности так, чтобы  даже одно событие, одна проблема, показанные с разных сторон, могли послужить  поводом к обобщению.

Драматургия возникает там, где таится противоречие, конфликт. Если во время «прицельного» наблюдения, изучения определенной сферы действительности автор руководствуется этим правилом, то он выберет материал верно. Однако наблюдаемый материал жизни шире того, что входит в сценарий. Из него документалист отбирает те пласты, которые нужны для утверждения  его идеи, раскрытия темы.

Одна из самых больших  трудностей при создании произведения для экрана - это достижение цельности, внутреннего драматургического  единства. Его необходимо найти на стадии написания сценария, чтобы  в дальнейшем режиссер, оператор, звукорежиссер  сохраняли и усиливали найденную  органичность содержания и формы. Именно это качество любого творения помогает глубоко раскрыть тему, увлечь ею зрителя.

Цельность произведения проявляется  в таких элементах драматургии, как тема, идея и композиция.

Тема - это предмет изложения, который разъясняют или о котором  рассуждают; это также постановка проблемы, предопределяющая отбор жизненного материала и характер художественного  повествования. Тема - это вопрос, выделенный автором как самый важный для данного материала и времени его рассмотрения.

Идея - это основная мысль  произведения, с помощью которой  автор выражает свою нравственную позицию. Идея может предшествовать изучению материала. Это как бы квинтэссенция  взглядов автора на действительность, выражение гражданских и этических  принципов на примере того или  иного жизненного факта. Идея целиком  зависит от автора, от строя его  мыслей, его эрудиции, моральных  норм, психического склада, вкусов, склонностей  и других индивидуальных качеств  личности.

Когда собран материал для  будущего сценария, определена его  тема и ясна идея, начинается следующий  этап творческой работы журналиста - отбор  фактов, событий и лиц, которые  должны войти в произведение, и  одновременно поиск композиционного  решения.

Документальный сценарий, как правило, начинается с рассказа об основной, а не побочной проблеме, чтобы подготовить читателей, зрителей к восприятию развиваемой мысли. Когда цель произведения - привлечь внимание широкой общественности к  заботе о здоровье будущих поколений, пробудить тревогу за это у  супругов, врачей и ученых, то проблема не должна исчезать из поля зрения сценариста. Она может быть раскрыта и косвенно, но каждый эпизод должен, в идеале, пополнять, расширять и углублять разговор о главном предмете сценария и  передачи.

Композиция - это составление, соединение, связь, закономерное построение произведения, соотношение отдельных  его частей (компонентов), образующих единое целое. Это принцип организации  материала. С. Эйзенштейн писал, что  «композиция есть такое построение, которое в первую очередь служит тому, чтобы воплотить отношение  автора к содержанию и одновременно заставить зрителя так же относиться к этому содержанию».

Композиция документального  произведения обычно обусловлена его  темой и идеей и представляет собой такое соединение отобранных для сценария фактов, событий, которое раскрывает их глубинные связи и выражает позицию автора. С помощью композиции автор организует материал, располагает его в последовательности, диктуемой стремлением воплотить замысел и полно и интересно, выявляет главные и второстепенные элементы, стремится соединить их гармонически, путем соподчинения.

Композиция помогает справиться и с чисто техническими трудностями. Экранное произведение надо укладывать в определенные временные рамки; этому помогает членение на сцены  и эпизоды.

Понимание композиции особенно важно для произведения публицистики, оно помогает так организовать структуру  экранного сообщения, его информационные, смысловые, эмоциональные и другие потоки, чтобы воздействие их не притупляло чувства зрителей, не утомляло их, а увлекало, волновало и развлекало новизной мыслей и эмоций.

На определенном этапе  работы необходимо осознать, какая  линия станет основной в драматургической конструкции сообщения. Затем следует  продумать второстепенные темы, строго определив, когда они должны быть введены.

Задача отобрать из материала  главное, отказаться от ненужного, правильно  выписывать второстепенные эпизоды  и другие навыки создания телесценария постепенно, с накоплением опыта  работы выполняется интуитивно, почти  бессознательно. В итоге возникает  внутренний «механизм» выбора материала. Появление этого внутреннего  голоса, вкуса и есть признак мастерства.

Все элементы сценария важны  и взаимосвязаны. В классической теории драматургии дается следующая  схема основных элементов композиции:

экспозиция (пролог) - заявка (начало) - перипетии (развитие действия) - кульминация (высшая точка воплощения авторской позиции, напряжения мысли  или конфликта) - перипетии (действия, ведущие к развязке) - развязка (конец) - эпилог.

В публицистике чаще всего  освещаются жизненные проблемы, возникающие  как результат внутреннего развития, скрытого от непосредственного наблюдения и не выражающиеся в единичном внешнем столкновении. Начальный эпизод, первые кадры сообщения - камертон, по которому можно судить о серьезности темы, наличии (или отсутствии) авторской идеи и мастерстве воплощения.

Одна из самых типичных ошибок сценаристов - неточное начало сценария. В идеале в нем задаются темп и ритм произведения. Сценарий, особенно короткого сообщения, лучше  начинать с той темы, которая составит главную линию развития действия, мысли, проблемы.

Другой важный элемент  драматургии - самый яркий, самый  напряженный момент в развитии мысли  автора или событий, лежащих в  основе произведения, - кульминация. Часто  сценаристы-документалисты, ссылаясь на то, что они запечатлевали поток  жизни, не выделяют в сюжете центрального эпизода. И передача или фильм  идут в одном ритме, что придаст  ему однообразие, ослабляет внимание и интерес зрителя. Вместо выделения  и построения кульминационного эпизода  неопытный сценарист делит произведение на части - своего рода главки, которые, скрывая его профессиональную беспомощность  или недобросовестность, помогают не столько заинтересовать зрителя  и вовлечь его в проблемы передачи, сколько сообщить необходимую информацию. Мысль, проблема в своей эволюции естественно проходит через апогей, высшую точку своего роста. В лучших публицистических произведениях именно в этой сцене появляется образ, обобщение.

Конечный эпизод публицистического  сообщения - не менее важный элемент  композиции. Традиционный термин «развязка» в документалистике неуместен, ибо документальное сообщение - часть, вырванная из динамического потока жизни, часть, ограниченная замыслом автора, но продолжающаяся за пределами этого замысла, за пределами произведения. Нейтральное название - финальный эпизод - звучит наиболее грамотно. В сценарии он естественно завершает рассказ о проблеме или событии, которые были предметом рассмотрения. Если финальный эпизод найден точно (а это чаще всего зависит от того, насколько ясно представляет себе публицист то, что он хочет сказать зрителю), он органически вытекает из всей художественной ткани произведения. От того, насколько интересен и логичен финал, зависит эффект воздействия передачи, фильма на зрителя. Психологи отмечают, что в восприятии начала и конца произведения заметна особая концентрация внимания зрителя. Это и должен учитывать сценарист.

Важный компонент неигрового сценария - сюжет. Разными теоретиками  и практиками этот термин трактуется неодинаково. В настоящее время  наибольшее число сторонников у  определения, предложенного драматургом  Л. Дмитриевым. «Фабула - логика и последовательность драматических коллизий, в которых  оказались герои, сюжет - это уже  авторская интерпретация этих событий, рассказ автора о них в той  последовательности, которую он сочтет для себя наилучшей». Движение сюжета включает и развитие конфликта. Обычно в документальном произведении конфликт скрыт внутри сюжета, внутри характеров героев, в их словах и поведении. Прямое столкновение показать удается редко.

Сложились три основных типа конфликтов в неигровой драматургии; они вполне соответствуют тем  типам, которые существуют в игровой:

борьба с физическими  препятствиями, природой или обстановкой;

борьба с социальной средой, с людьми;

борьба с самим собой, конфликт психологический.

В конфликтном столкновении характеров персонифицируется проблема, из-за которой сценарист взялся за материал. Вне конфликта нет драматургии. Поэтому журналист, прежде чем приступить к написанию заявки на сценарий, приходится обдумывать, какое противоречие в жизни он будет рассматривать, о каком, скрытом или явном, столкновении, чего или кого с чем или с кем будет он рассказывать зрителю.

Итак, изучив материал, определив  тему и идею будущего экранного сообщения, отобрав героев, факты и события, которые, по его мнению, помогут раскрыть тему, автор приступает к написанию  сценария, т. е. ищет средства, с помощью  которых сможет адекватно задуманному  воплотить свои мысли на примере  одного (или нескольких) персонажа и происшествия. В искусствоведении принято считать, что в это время драматург ищет форму содержанию своего произведения.