Жизнь и творчество Курмангазы

Алматинский университет энергетики и связи

Теплоэнергетический факультет

 

 

Кафедра социальных дисциплин

 

 

И с т о р и я   К а з а х с т а н а

Семестровая работа № 2

Тема: Жизнь и творчество Курмангазы

 

 

 

Выполнил:

Мусабаев Е.К.

ст.гр. ПС-15-3

 

Проверил:

Утегалиева А.Д.

 

 

Алматы, 2015

План

1. Введение                                                         3

2.1. Детство Курмангазы 4

2.2. Кюй «Балбырауын» 5

2.3. Курмангазы в политической жизни казахского народа 6

2.4. Кюй «Кішкентай» 7

2.5. Судебное преследование  Курмангазы 8

2.6. Образ матери у Курмангазы 9

2.7. Кюй «Сарыарка» 10

3. Заключение 11

4. Список литературы 12

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Один из первых и наиболее почетных мест среди творцов казахской домбровой музыки XIX века по праву принадлежит гениальному народному композитору-кюйши Курмангазы Сагырбаеву. Он является одним из основоположников народной музыкальной классики, представленной многочисленными домбровыми кюями – своеобразными инструментальными поэмами реалистического художественного содержания. 

Курмангазы занимает особое место в музыкальной культуре Казахстана. Если вы захотите услышать пульс и дыхание казахской земли, если вы хотите знать, о чем поет вольный ветер бескрайних степных просторов, ощутить радость от стремительного бега летящих коней, если вы хотите понять, в чем сила казахского народа, послушайте Кюи Курмангазы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Детство Курмангазы

Курмангазы родился в 1818 году в урочище Жидели Внутренней (Букеевской) орды (ныне Западно-Казахстанская обл.). По свидетельству некоторых источников и последователей Курмангазы, он жил в 1818-1889 гг., однако надпись на надгробном камне (1806-1879) подвергается серьезным сомнениям.

Музыкальные способности Курмангазы унаследовал от своей матери Алки, в роду которой были одаренные акыны, оленши и кюйши. Самым ярким впечатлением детства, повлиявшим на всю его будущую судьбу, был приезд в аул знаменитого во всей Букеевской орде народного музыканта Узака, которого Курмангазы по праву считал своим  учителем.

В 18-м возрасте Курмангазы, вопреки воле своего отца Сагырбая, твердо решил стать профессионалом, покинул родной аул и начал жизнь странствующего музыканта. Разъезжая по необъятной степи, встречаясь с множеством людей, играя им кюи седой старины и пьесы современных народных музыкантов, показывая свое виртуозное исполнительное мастерство, Курмангазы завоевывает признание, приобретает популярность в народе. Знакомство с другими музыкантами расширяет репертуар молодого домбриста. Обладая отличной музыкальной памятью, он успешно усваивает творческое наследие известных наодных кюйши и начинает пробовать свои силы в искусстве сочинения инструментальных пьес.

Несмотря на то, что первые произведения были традиционны и просты, они отличались самобытностью почерка, естественностью и свободой интонационно-тематического развития, нередко совершенством формы. О ранней зрелости художника свидетельствует кюи, принесшие популярность и известность композитору – «Бас Ақжелең», «Ұзақ Ақжелең», созданные в жанре ақжелең, и кюи «Балбырауын», один из шедевров Курмангазы.

 

Кюй «Балбырауын»

Кюй «Балбырауын» («Медовый настрой») по содержанию не связан с каким-либо историческим событием или сюжетом, а следовательно не имеет однозначной программы. Вся пьеса, от начала до конца, звучит на одном дыхании в стремительном взволнованном движении. Художественная изобритательность музыки этого произведения органически слита с танцевальной природой тематизма, вызывая достаточно определенные ассоциации с картинами веселья и игр аульной молодежи.

Кюй «Балбырауын» начинается небольшим (три такта) импульсивным вступлением (бас буын). Его напористая, утверждающего характера ритмоинтонация является образным и формообразующим фактором в развити всего тематического материала кюя.

Основная тема кюя протяженна и многоэлементна. Она состоит из четырех интонационно-методических элементов. Первый и второй – интонационно контрастны, с ярко выраженным диалогическим принципом изложения между верхним и нижним голосами. Третий элемент подхватывает и продолжает мелодическую линию первого, развитие которого достигает вершины. Наступательный характер мелодии, моторность ритмики, регистровые сопоставления подчеркивает скерцозно-танцевальный характер тематизма кюя.

Червертый элемент выполняет в кюе двойственную функцию. С одной стороны – завершающую, представляя собой четкое кадансовое постороение. При этом кадансовость проявляется в выделении основного звука лада с его подчеркнутым динматическим акцентрированием. С другой, - повторяясь неоднократно в различных разделах формы, выступает в качестве цементирующего, объединяющего начала.

 

 

 

Курмангазы в политической жизни казахского народа

Возмужение Курмангазы, формирование его мировоззрения, гражданских позиций происходило в то время, когда в казахской степи с особой остротой выявились социальные противоречия. Нарождающиеся капиталистические произведенные отношения сочетались с пережитками патрихально-родового быта. Жестокое притеснение народных масс феодально-байской верхушкой усугублялось колониальной политикой Российской империи. Все это доводило народ до отчаяния, до открытия выступлений в защиту своих человеческих прав. Так, в середине 30-х годов прошлого века вспыхнуло и разлилось, как пожарище, по всей Прикаспийской степи мощное народное восстание под предводительством Исатая Тайманова и Махамбета Утемисова. Несмотря на то, то восстание было жестоко подавлено, его отзвуки еще долго были слышны в различных уголках казахской степи. Эти исторические события оказали огромное влияние на всю духовную и культурную жизнь казахского народа.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Кюй «Кішкентай»

Курмангазы – представитель неимущего класса – на себе испытал все тяготы батрацкой жизни. Гневным откликом на события тех лет зазвучал его кюй «Кішкентай» («Меньшой»). Это своеобразный музыкальный памятник, повествующий о реальных событиях истории казахского народа. Об этом свидетельствуют и народные предания, об этом же убедительно повествует сама музыка. Исполнение кюя «Кішкентай» в практике народных музыкантов предварялось своеобразным эпиграфом, раскрывающим программное содержание произведения: «Исатай и Махамбет, разве вы не умерли? – Нет!».

Отличительной чертой гениального произведения Курмангазы является необычность его композиционного и драматургического решений. В музыке находят воплощение и героические образы предводителей народного восстания, и глубокая скорбь, вызванная их утратой, и страстный призыв к борьбе, вера в светлое будущее. Столь многосоставный художественный образ рождается в процессе поэтапного раскрытия его отдельных сторон. Кюй «Кішкентай», несмотря на всю наобычность, непохожесть на известную до него казахскую инструментальную музыку, поражает слушателей глубокой эпичностью, истинно народным характером художественных образов. Эпический тон повествования создается уже в начальных тактах пьесы, напоминая своеобразное вступление, каким обычно казахские сказители-жырши предваряли свои легенды.

Все последующее музыкальное повествование в кюе «Кішкентай» идет по пути напряженного развития – от выражения чувства глубокой печали к героическому воодушевлению.

В это же время своеобразным откликом на волнующие события в жизни народа рождается знаменитый кюй Курмангазы «Адай». Воинственный, мятежный дух древнего казахского рода Адай запечатлен композитором в музыкальной картине неудержимой, стремительной скачки. Отметим, что героический тонус устанавливается буквально с первых тактов, а весь кюй насыщен пафосом борьбы, мужественностью и героическим жизнеутверждением.

Судебное преследование Курмангазы

Столь «бунтарские» произведения возбуждали умы и сердца народных масс и представляли серьезную помеху в установлении «порядка». Предъявив Курмангазы ложное обвинение в конокрадстве, власти намеревались сослать демократически настроенного народного музыканта подальше от родных степей. 25 сентября 1857 года кюйши был арестован и заключен в тюремный каземат при бывшей ханской ставке (ныне г.Урда). Началось судебное преследование народного композитора, сильно повлиявшее на его судьбу и наложившее глубокий отпечаток на его творчество. За неимением улик судебное дело затягивалось, но Курмангазы не стал дожидаться, когда распорядятся его судьбой, и ночью, распилив решетку, бежал из тюрьмы.

О драматически насыщенных моментах побега намного ярче и образнее архивных документов тюремной администрации повествует сам Курмангазы в кюях «Ертең кетем» («Завтра ухожу»), «Түрмеден қашқан» («Побег из тюрьмы»). Знакомым сердцу каждого кочевника ритмом скачки, стремительным темпом, упругой энергией кварто-квинтовых интонаций, яркимии эмоциональными взлетами в высокий регситр передает кюйши захватившие его чувства, утверждает гуманистическую идею к свободе.

Личные мотивы, автобиографические принципы художественного творчества очень характеры для Курмангазы. Поэтому почти каждый кюй великого музыканта – это еще одна страница его жизни. Не случайно так прочно закрепились за его инструментальными пьесами не столько их названия, сколько легенды.

Остаться в родных местах он уже более не мог – вновь скитания и разлуки с близкими, с матерью.

 

 

 

Образ матери у Курмангазы

Образ матери, замечательной женщины, не только передавшей сыну музыкальную одаренность своих предков, но и воспитавшую в нем лучшие черты характера – гордый, непреклонный нрав, веру в свои силы, - Курмангазы запечатлел и в кюе «Қайран шешем» («О, моя мать!»). Кюй начинается мотивом глубокого раздумья, будто слышится голос человека, тоскующего по свободе. Затем темп кюя ускоряется, движение становится стремительным и беспокойным. Нет сомнения что в этом кюе Курмангазы стремился создать образ мужественной, стойкой в несчастьях женщины – Алки. Тяжелые раздумья пленника, тоскующего по воле, и светлая надежда на свободу, и уверенность в своих силах – вот внутренняя идея, заложенная в кюе «Қайран шешем».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Кюй «Сарыарка»

Курмангазы-художник видел образное содержание своих сочинений в единстве с народом и природой, в их неразрывной связи. Одним из кульминационных достижений его творчества является кюй «Сарыарка», в котором профессиональное мастерство и зрелость знаменитого кюйши достигает высшего совершенства. Если кюй «Кішкентай» был наполнен энергией отчаянного протеста и суровой скорби народных масс, то в кюе «Сарыарка» вполне ощутимо активное боевое начало, выраженное ритмами лихой скачки, ликующего победного звучания, жизнеутверждающей силы неукротимого развития.

В целом кюй «Сарыарка» воспринимается оптимистической песней, полной энергии и радостного возбуждения, неудержимо зовущей человека к преодолению всех препятствий на его пути.

Рядом с этой вдохновленной «песней победы» стоит скорбно-задумчивый, словно замкнутый и скованный в одном настроении, кюй «Алатау». На этот раз образы природы вызвали в сознании художника размышления о смысле жизни, о ее тяжелых невзгодах, что и нашло выражение в музыке не внешне изобразительного, а углубленного философски-сосредоточенного звучания.

Умер великий кюйши в 1889 году в урочище Шайтани-батага и похоронен на Албасты-тобе, который сейчас называется Курмангазы-тобе.

 

 

 

 

 

 

Заключение

В музыке кюев Курмангазы обнаруживается тесная связь с традициями народного песенного творчества, проявляющаяся во многих чертах его музыкального стиля.

Курмангазы был художником современным в лучшем смысле этого слова, выразителем силы и красоты человека, борющегося за свои права и не склоняющего головы перед испытаниями, таким, каким был в поэзии Абай. Лучшие образцы творчества Курмангазы отличаются широтой и многогранностью художественнообобщенного отражения жизненных явлений и противоречий целой исторической эпохи. Именно поэтому музыкальное наследие Курмангазы пользуется такой широкой популярностью и привлекает к себе пристальное внимание современных композиторов Казахстана. Замечательные кюи выдающегося народного композитора неоднократно использовались в качестве благодатного тематического материала при создании произведений самых различных жанров, вплоть до симфоний и оперы.

Кюи Курмангазы – это отражение его собстевенной жизни, его история. Через кюи он рассказывал о себе, о своем народе, о маме, о своих приключениях и тд, и смог донести эти моменты своей жизни до нас. Он был, как это сегодня говорят «архитектором» своей музыки, т.е. изменял структуру и форму восприятия музыки по собственному желанию, изобретал новые приемы.

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

1. История казахской музыки: В 2 т. (Алмат. консерватория им. Курмангазы). Т. І:  Традиционная музыка казахского народа: песенная и инструментальная / Ответ. ред. Т. Джумалиева, А. Темирбекова – Алматы: Ғылымб 2000 – 424 с.

2. http://new.elim.kz/article/218/ - Генеалогия Казахстана

3. Утегалиева А.Д. М/у к выполнению семестровых работ для студентов очной формы обучения всех специальностей. – Алматы 2009.-23с.