Театральное искусство в эпоху крепостного права

Введение

Во второй половине XVIII столетия в среде магнатско-помещичьей верхушки Беларуси стал зарождаться интерес  к европейскому театральному искусству. Это привело к созданию частновладельческих  крепостных театров, наиболее известными из которых стали театры Радзивиллов в Несвиже и Слуцке, Шкловский театр Зорича, театры Сапегов в Ружанах, Дериче, Зельве. Они представляли собой балетно-оперно-драматические труппы, выступление которых сопровождали оркестры и капеллы. Большинство актеров и музыкантов таких театров были крепостными. Их готовили квалифицированные, приглашенные из-за рубежа, педагоги в специально созданных для этого школах. Становление именно театральной архитектуры приходится на последнюю четверть XVIII века. На территории Речи Посполитой было возведено несколько театральных помещений. Их прообразом стал итальянский «ранговый театр», имевший многоярусные изолированные ложи, овальный или подковообразный зал, глубокую сцену и площадку для оркестра перед сценой.

Расцвет крепостного театра был обусловлен влиянием Просвещения. Театр являлся сильным средством  воспитания и улучшения нравов общества. Развитию театрального искусства содействовали  не только короли Речи Посполитой (Август II, Август III), но и магнаты. У последних общественно-политическая деятельность сочеталась с развлекательными формами быта. Во времена общего ухудшения жизни они стремились к вычурному украшению своего быта, что проявлялось в исполнении бессмысленных ритуалов, в интересе к моде в одежде — например, парики, обувь с красными каблуками. Все это соответствовапо рококо — стилю, который театрализовал быт.

В театральных представлениях синтезировались разные виды и жанры  искусства: появились оперы-балеты, камедии-оперы, трагикомедии. Слова и музыка, движение и цвет — все было направлено на то, чтобы заполонить зрение и слух, воздействовать на чувства человека (в конце 18 в. — на разум). В зрелищах использовались сложные технические эфекты.

Истоки театра

Начало театрального искусства  Великого княжества Литовского лежит  в народном театре с его обрядовыми песнями и танцами, где присутствовали элементы игрового действия и театрального перевоплощения. Элементы театрализованного  действия имеются во многих календарных  Купалье и семейно-бытовых обрядах. Обряду свадьбы были свойственны драматическое действие, песни-диалоги, танцы.

Первыми актерами были скоморохи, выступления которых, насыщенные народными  песнями, танцами, пословицами и  поговорками, шутками, всяческими трюками, становились событием любого праздника. Позже, в XVII—XVIII веках, искусство скоморохов преобразовалось в балаганы, искусство кукольных театров — в вертепы. Иногда скоморохи ходили с медведями. Известны школы дрессировки медведей в окрестностях Гродно, Несвижа, Минска, в Ракове, на Полесье, и наиболее крупная из них Сморгонская медвежья академия, существовавшая в XVII—XVIII веках. В Семежеве близ Копыля существовала школа верёвочных прыгунов.

В конце XVI — начале XVII века при братских школах, иезуитских коллегиумах, православных академиях начал зарождаться  театр. Фактически это был полупрофессиональный школьный театр, где ставились драмы, написанные преподавателями этих учебных  заведений. В перерывах между  действиями разыгрывались так называемые интермедии — короткие сценки бытового сатирического характера, пародировавшие содержание драм. Их обычно ставили  на белорусском языке и включали в них элементы поэтического, музыкального, танцевального фольклора белорусов. Часто интермедии оттесняли на второй план сами драмы и пользовались большим  успехом у зрителей. В XVI—XVII веках  продолжал существовать и пользоваться популярностью народный кукольный  театр батлейка, без которой не обходилось ни одно народное гуляние и праздник.