Реформы Петра I в области досуга

В своем указе об ассамблеях Петр Первый конкретно объяснил смысл  проведения балов, определив их как  мероприятие не только для забавы, но и для решения разных дел. В  этом же указе подробно расписывался порядок непосредственного проведения и обустройства ассамблей. Доступ на балы, согласно указу, был свободный  для всех прилично одетых людей. Ограничение  накладывалось только на присутствие  крестьян и слуг. Особо в указе  говорилось о непременном присутствии  на балах женщин из числа знати, что  положило конец старому общественному  и семейному порядку и привело  к повышению статуса русской  женщины.

Порядок проведения балов  предусматривал назначение какого-либо дома для очередной ассамблеи, причем хозяину не вменялось в обязанность  оказывать какое-либо внимание гостям: он не должен был их не встречать, ни провожать и даже не должен был  угощать. Единственное, что от него требовалось — освободить несколько  помещений, желательно побольше, поставить столы, на столах свечи, различные напитки, а также разные настольные игры.

Обычно для проведения балов подготавливались четыре помещения: одно предназначалось для танцев, другое помещение — для бесед, в третьем помещении — мужчины  пили вино и курили табак, а четвертое  помещение — предназначалось  для игры в шашки и шахматы. Если предоставление четырех комнат не представлялось возможным, то все  проводилось в одном помещении, что создавало определенные неудобства для участников ассамблеи.

По заведенному порядку  хозяин дома выбирал между молодыми женщинами царицу бала и преподносил  ей живую розу. В конце ассамблеи  царица должна была вручить этот цветок одному из кавалеров, что значило: в  следующий раз ассамблея будет  у него в доме.

На ассамблеях играл духовой  оркестр, состоящий из труб, фаготов, гобоев, валторн и литавр, к которым  иногда присоединялись и скрипки. Непривычную  еще к танцам русскую публику  усердно учили пленные шведские офицеры и жительницы Немецкой слободы. Осваивалось танцевальное искусство  медленно.

В 1721 году приехавший в столицу  герцог Голштинский привез с собой небольшой струнный оркестрик, который быстро завоевал популярность. Стали появляться и свои музыканты, правда, инструменты приходилось завозить из-за границы. Но затраты стоили того, царь появление доморощенных музыкантов приветствовал, а расторопного боярина за создание оркестра мог и наградить.

На ассамблеях танцевали  полонез и менуэт, отличавшиеся сдержанностью, неспешностью и изяществом движений. Во второй половине мероприятия начиналось общее веселье, и танцы были ему под стать – контрданс, альманд, англез. Особенно нравился молодежи альманд, начинавшийся весьма сдержанно, но затем следовали экспромты, первая пара должна была выдумывать новые па, а остальные их повторять. Первыми поочередно становились новые пары, поэтому танец мог продолжаться долго, вызывая всеобщее веселье.

5. Карнавалы, маскарады, фейерверки, иллюминация.

1. Карнавалы и маскарады.

У государя была страсть  к торжественным шествиям, аллегорическим процессиям, карнавалам и маскарадам, и он старался устраивать все это  при всяком удобном случае.

В России маскарадная традиция получила культурный импульс с реформами  Императора Петра I. До него переодевание в основном было прерогативой святочных  и масленичных обрядов и культивировались в народной среде на уровне массовой культуры. В светской же культуре допетровской эпохи ни о каком переодевании в чужой костюм не могло быть и речи, Реформы Петра I затронули не только государственную, социальную и политическую структуру, но коренным образом изменили и сферу быта.

Одевшись в голландское  платье юный Царь Петр Алексеевич открыл занавес первого и наверно самого радикального маскарада, когда бы то ни было происходившего на Руси. Реформы Петра I для массового русского человека явились в образе страшного маскарада. Петр I не просто ввел в России европейский костюм, а одел ее в "чужой" костюм, посягнув при этом не только на одежду, но и на само лицо своих подданных, заставив их обрить бороды. Не случайно русские философы-славянофилы обвиняли Петра I в том, что он разделил народ, одев дворянство в европейскую одежду. Дворянство тем самым не просто отделилось от крестьянства но и стало восприниматься своим же народом, как "иностранцы", одетые в чужое "немецкое" платье.

Осознавая глубину воздействия  на массовое сознание театральных представлений Петр I начал использовать элементы переодевания в своей борьбе за реформы. Так возникла и начала развиваться в России традиция аллегорических маскарадов в которых на первый план выступали аллегорические сюжеты чаще всего с дидактическим подтекстом, выраженные набором сцен и жестов. Такие маскарады были тщательно продуманы отрежиссированы и ставились как серьезные театральные представления. Рисовались и строились декорации, шились специальные костюмы, актеры разучивали роли, а зрители смотрели на этот спектакль из окон с балконов и крыш домов. Главной их формой, сохранившейся кстати на протяжении почти полувека, были маскарадные процессии. число участников которых нередко доходило до тысячи человек. Участники процессий распределялись по группам в каждой из которых была своя центральная фигура - Бахус, Нептун, Сатир или другие римские боги.

Для Петра I важно было вырвать  у Церкви ее авторитет и понимая пародийную и комическую сущность маски включал в эти процессии и аллегорические фигуры, одетые в маски, высмеивающие церковных иерархов. Таким образом Петр I боролся с церковной оппозицией в лице Патриарха Никона, который выступал против нововведений. Петр I не раз лично принимал участие в написании сценария к очередному маскарадному шествию.

Эти первые в Петербурге и в Москве карнавалы для простонародья  еще были безусловно диковинной неожиданностью, хотя и восторженно принимаемой. Однако, Петровские праздничные нововведения не содержали подлинной демократии, Петр I никогда не выдавал себя за «народного царя» и не забывал подчеркнуть различие между «благородным» и «подлым» сословиями. Но карнавальный смех сближал всех, иллюзорно уравнивал, на период празднества сглаживал конфликты и противоречия и гласно, громко утверждал успехи политико-экономических и культурных преобразований, демонстрировал торжество правящего класса, поднимающихся буржуазии и купечества, прославлял абсолютную власть.

Одним из наиболее известных  маскарадов является пятидневный маскарад. Проходивший в Москве в начале 1722 года по поводу подписания Ништадтского мира. За несколько дней до маскарада, император лично осматривал костюмы участников и в случае неудовлетворения заставлял все переделывать. Ношение масок во время маскарада было обязательным. Люди приобщались к новым правилам поведения в обществе, надевали одежду нового образца, учились по новому веси дела. Для многих участников это было дорогое и утомительное мероприятие.

2. Фейерверочное искусство в Российской империи. Иллюминация.

Русские фейерверки достигают  в петровское время наибольшего  блеска и изящества. В то время  фейерверки были весьма дорогими, но император  не жалел денег на их устройство. Он собственноручно изготавливал ракеты и шутихи, им же было основано первое в России специальное «Ракетное  заведение». Датский посланник Юст Юль про новогодний фейерверк 1710 года писал: «В фейерверке замечались красивые голубые и зеленые огни, изобретенные самим царем... и многочисленные огненные дожди, превращавшие ночь в день». Тот же Юст Юль. описывая свадьбу Анны Иоанновны с герцогом Курляндским, отмечает: «Царь, будучи капитаном фейерверка, сам устроил этот фейерверк. Стоя среди общества, он объяснял окружающим значение каждой аллегорической картины, пока она горела».

В петровскую эпоху, как уже  отмечалось, фейерверкам было придано  значение государственной важности и именно в это время формируются  разные фейерверочные традиции.

Но самые грандиозные  фейерверки, конечно, совершались в  празднества, связанные с домом  Романовых: дни рождения и тезоименитства, свадьбы и их годовщины, дни коронации. В петровское время была только одна коронация - Екатерины I (7-10 мая 1724 года). Но в последующие царствования традиция отмечать дни коронаций грандиозным  фейерверком была продолжена и оказалась очень устойчивой.

Фейерверки стали модой, и сначала придворная знать, а  затем и все состоятельные  люди России стали их регулярно устраивать.

Спрос рождает предложение. Поскольку фейерверки стали событием не уникальным, проводиться стали  не только в Москве и Петербурге, а по всей России, то весьма ограниченного  количества подготовленных, как это  описано выше, профессионалов-демонстраторов и ученых, составляющих сами представления, конечно, стало недостаточно. Система распространения знаний по организации и проведению фейерверков проходила по привычной для России ремесленной схеме обучения мастерству.

Заключение

После смерти Петра I ассамблеи  не имели естественного продолжения. И хотя Петр II попытался их восстановить, но уже в начале 1728 г. они прекратили свое существование, т.к идея, навязанная сверху, не имеет долгой жизни. Но все-таки опыт ассамблей не пропал: на их смену пришли балы, где продолжала развиваться танцевальная культура, культура общения и т.д. Таким образом, петровские ассамблеи положили начало светской жизни в России.