Рашит Нурмухаметов

          Глубокий интерес к своему народу, его прошлому является также одним из важнейших моментов в жизни и творчестве художника. Начиная почти с первого момента своей самостоятельной работы Рашид Нурмухаметов был увлечен темой старых обычаев, народных традиций, различных светлых и темных сторон в жизни народа. Влияние литературных источников в этом смысле было огромным. Художник прочитал массу литературы, документальной и художественной. И остановился на книге классика башкирской литературы М. Гафури «Черноликие». Написанная в 1926 году на документальном материале повесть была очень популярна в республике: есть балет «Черноликие», были различные стихи на эту тему, М. Н. Арсланов сделал замечательные эскизы декораций к балету, которые сегодня смотрятся как самостоятельные произведения: сама повесть, переделанная в пьесу, до сих пор стоит в репертуаре Башкирского академического театра драмы (правда, сейчас в связи с повальным увлечением религией пьеса вряд ли уцелеет).

          Нурмухаметов писал эту картину более десяти лет, закончив ее в 1969 году и впервые показав в Москве и Ленинграде на декадной выставке, посвященной культуре республики. Картина подробно и четко, как в литературном произведении, определила накал страстей - герои только хорошие, антигерои только плохие. Правда, есть и сочувствующие, но не они решают суть. Нарушение религиозных догм, особенно в деревне, где свои законы, свои порядки и понятия, далекие от понятий просвещенных городов, в дореволюционное время было страшным делом.

          Традиционная форма решения исторической картины в «суриковском» ключе (В. И. Суриков был богом для Рашида Мухаметбареевича) дает возможность очень подробно рассмотреть стоящие в центре картины гонимых и окружающую их толпу. Очень «удобная» композиция, когда все поддается зрительскому глазу - центр и полукруг. Богато написанные одежды в подробностях рассказывают о людях, тех, кто одет в эти одежды. Красавица-героиня, могучий, но бессильный герой уже видят свою судьбу-гибель. Их статичные замершие фигуры контрастируют с движущейся массой остальных людей. Каждая фигура, каждое лицо заслуживает внимания, они прописаны подробно и сочно. Живопись картины доказала устойчивое влияние русского искусства на молодого художника в лучшем смысле слова - она богата оттенками, красивым колоритом коричневых, красных, золотистых тонов. Кстати, за это произведение и ряд портретов Р. М. Нурмухаметов был удостоен звания лауреата республиканской премии имени Салавата Юлаева в 1969 году.

          Живописное лицо искусства определяют не только картины, связанные с людьми. Такие, например, темы, как натюрморт, пейзаж, интерьер ничуть не хуже скажут о времени, об образе жизни, о творчестве, как и «фигурные» композиции. Мы почему-то всегда вспоминаем о натюрморте, пейзаже в конце рассказа. Вот и на этот раз разговор о пейзажном искусстве Нурмухаметова - последний сюжет в рассказе о художнике. А он был прекрасным пейзажистом, хотя всегда считал свои пейзажи делом второстепенным. Но это уже его позиция: главное - человек, его героический труд, его история и жизнь. А природа - фон, на котором разворачиваются действия. Рашид любил природу, писал ее много, правда, не часто выставлял. Посмотришь на его чудесные работы «Весна на р. Уршак» (1982), «Озеро под Уфой» (1980), «Соловьиный вечер» (1973) и жалеешь, что нет больше других подобных в творчестве художника. Картина «Утро на Юрюзани» (1972) совсем особенная, рассказать ее сложно: в тумане растворился лес, еле видна поляна, только стог сена еще сохранил свои очертания. Светлые зеленовато-серебристые тона всей картины навевают сладостную печаль. И больше ничего. Ну как можно рассказать восторг или любовь, или другие чувства? Слова - только тень тех чувств. Как у К. Моне или Э. Дега.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

 

          Говоря об этом художнике, об этом человеке, наверное, нельзя не упомянуть еще об одном - его общественной жизни. Как и в своем искусстве, Рашид Мухамедбареевич был энергичен в роли председателя Союза художников Башкирии (1970-1980). Он всегда где-то кого-то о чем-то просил, доставал, помогал - мастерскую, творческую командировку, даже дефицитные тогда лекарства. Как постоянный член выставочных комитетов различных крупных выставок, как, например, «Урал социалистический», он многим нашим художникам помог утвердиться, участвовать на выставках, быть принятыми в творческий союз. Творческая и общественная работа в жизни Нурмухаметова взаимодействовали; художник находил для себя все новые и новые сюжеты, как, например, «Ветераны искусства», тема ветеранов Великой Отечественной войны, герои-доярки и комбайнеры, с которыми он знакомился в бесконечных своих поездках.

          Рашид Нурмухаметов никогда не мучался вопросом, приобрел ли чего мир, когда он пришел в него, и потеряет ли что мир, когда он уйдет из него. Его простой натуре были не свойственны подобные праздные размышления. Но с его уходом мы лишились одного из своих самых светлых художников.

Он был. Он глубоко уважал тех, кого писал и кому посвящал свой труд.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

 

1. Кушнеровская Г.С. Изобразительное искусство. - М: Дрофа, 2007.
2. Голованов Н.И. Нурмухаметов Р. - СПб, 2004.
3. Бодрова Э.О.  Рашид Нурмухаметов. - Уфа: Дом печати, 2010.
4. Пикунова Г.Е. Песня о Башкирии. - М.: ИНФРА, 2003.
5. Писарев А.Р. Радость творчества, - Уфа: Агидель, 2000.
6. Фенина В.П. Башкирский Государственный художественный музей им. М. Б. Нестерова, - Уфа: Уфа-печать, 2008.
7. Герасимов А.А. Художник Башкирии, - Уфа: Уфа-печать, 2010.