Оглавление
ВВЕДЕНИЕ
Русская культура – согласно
Д.С. Лихачеву, это громадное разнообразие
возможностей, которые идут от большого
количества истоков – учителей. До принятия
христианства в 10 веке культура Руси имела
большую многовековую историю. Один из
уникальнейших памятником – самый большой
древнерусский курган рядом с Черниговым,
который получил название «Черная могила»,
показывает нам все разнообразие внешних
и внутренних связей Древней Руси: восточноевропейский
доспех, славянская керамика, скандинавский
сидячий божок, византийские монеты и
т.д. Оформление вещей из Чернигова, например,
оковки питьевого рога, дает возможность
проследить хазарское наследие, которое
включало иранскую традицию, в отдаленной
перспективе – скифскую. Такая концентрация
культурных импульсов была характерна
зарождавшейся древнерусской культуре
в общем. Другими словами, магистральным
направлением в развитии культуры можно
назвать процесс этнокультурного синтеза
– восприятия и переработки на русской
основе разных этнических традиций. Это
касается и конкретно этнических процессов
– сложения древнерусской народности,
и процессов социальных – образование
государства и права, и материальной культуры.
Усвоение или преодоление разных этнокультурных
импульсов, их «отбор» были тесно связаны
с задачами становления государственной
идеологии.
Таким образом, целью нашей
работы является - рассмотреть художественную
культуру Древней Руси.
Для того, чтобы достигнуть
поставленной цели, необходимо решить
следующие задачи:
1. Рассмотреть предпосылки
возникновения художественной культуры
Древней Руси;
2. Дать характеристику
художественной культуры Древней
Руси.
1. Предпосылки возникновения
художественной культуры Древней
Руси
Среди предпосылок, которые
оказали влияние на становление художественной
культуры Древней Руси, оказались исторические.
Монголо-татарское нашествие
оказало тяжелое влияние на естественное
развитие русской культуры, разрушив многие
памятники письменности, зодчества, иконописи,
почти прервало важную традиционность
в работе мастеров культуры, оказало большое
влияние и на социальную психологию российского
населения. После утрат первых десятилетий
постепенно происходило накопление сил,
и не в каком-либо одном центре, а в нескольких
городах – Новгороде, Пскове, Твери, Москве,
которые претендовали на главную роль
в жизни Руси. Это еще не могло вылиться
в определенную единую линию общественного
сознания и художественного творчества.
Таким образом, многие черты, например
в архитектуре, были рождены психологией
заказчика. Так как заказчиками в Новгороде
и Пскове становились боярско-купеческие
круги, иногда целыми улицами, то такой
архитектурный жанр можно было охарактеризовать
как уличанский. Данному жанру были присущи
кубическая компактность, интимность
внутреннего пространства, простоватость
наружного декора. Сюда можно отнести
церкви: Спаса на Ковалеве (1345), Успения
на Волотовом поле (1352), Федора Стратилата
на Ручью (1360), Спаса Преображения на Ильине
улице (1374) и многие другие.
Таким образом, мы можем сказать,
что каждая новая война или новое событие
в истории Древней Руси, накладывали свой
отпечаток на художественную культуру.
2. Художественная
культура Древней Руси
Из Византии в Древнюю Русь
пришла крестово-купольная система. Несомненно,
что первые каменные храмы строили греческие
мастера, но в этом случае замысел построек
диктовал сам заказчик. Его техническое
осуществление привело к разнообразным
особенностям, характерным для зарождающейся
русской школы архитектуры. Сюда можно
отнести многонефность, галереи, угловые
башни, многоглавие и общую пирамидальную
композицию, которая создавалась ступенчатым
повышением объемов от периферии к центральной
главе.
Живопись развивалась в одном
русле с архитектурой. В иконописи Новгорода
и Пскова прослеживались определенные
черты строгости, шедшие с самой Византии,
и возвышенности заметно стали слабее,
в образах святых, композиции, колорите
стали усиливаться местные особенности
– неподвижность фигур, асимметричность,
орнаментальность. Между центральной
и боковыми фигурами стали видны диспропорции.
Вместо тонкой светотеневой моделировки,
стала использоваться красочность, которая
была похожа на аппликацию. Часто стали
появляться краснофоновые иконы. В живописи
Средней Руси были более заметны домонгольские
традиции, но первые шаги и отличались,
в данном случае, своеобразной самобытностью.
К большому сожалению, время
не смогло сохранить самые первые, ранние
иконы, которые были написаны византийскими
мастерами, хотя именно их творчество
оказало большое влияние на иконопись
в Древней Руси. Они были созданы в IV—V
вв., после того, как христианство было
включено Константином Великим в 313 г.
в число признанных государством религий.
Большинство ранних икон выглядят довольно
скромно, если их сравнивать с великолепием
и блеском мозаик IV —VI вв.; их цель — именно
внутренняя глубина образа. По своему
назначению икона была образом, который
должен максимально приблизиться к своему
Божественному прототипу; икона представляла
собой определенное звено, которое связывала
земное с Божественным. Изображение на
иконе по символике имеет с Божественным
прототипом мистическое сходство. По своему
замыслу икона — это предмет культа. Она
характеризуется мистической символикой
больше, чем мозаики или фрески, которые
имеют определенный оттенок литературности
и повествовательности.
Славу Древнерусской художественной
культуры составляют фрески.
Уникальным
ансамблем художественного искусства
стали мозаики и фрески Софии Киевской
(11 в.). Их создавали как византийские, так
и свои мастера. Величественно и торжественно,
спокойно и сдержанно они смотрят на нас
своих сводов, стен, куполов, хоров и лестничных
переходов изображения апостолов, евангелистов,
святых. В их суровых строгих ликах передается
напряженная духовная жизнь, глубокая
убежденность в правдивости христианской
веры, готовность к самопожертвованию
во имя нее.
Самой
знаменитой мозаикой Софийского собора
стала Богоматерь Оранта (Молящаяся). Большая
фигура Богоматери в верхней части главной
алтарной апсиды (в конхе) заставляет
остановить взор каждого, кто входит в
собор и воспринимается как главное, преобладающее
изображение во всем храме. Взывающая
Богоматерь подняла руки в молитве к Спасу
Вседержителю, который изображен в зеркале
центрального купола. Оттенки ее синего
одеяния с темными складками четко выделяются
на общем золотом фоне смальты. Отдельные
кусочки мозаики положены под разными
углами таким образом, что вокруг фигуры
Богородицы всегда видно неяркое сияние.
Цветовая палитра мозаики весьма богата:
синяя смальта насчитывает двадцать один
оттенок, а зеленая - тридцать пять. Одной
из замечательных черт киевской Оранты
являются ее пропорции.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Таким образом, формирование
древнерусской государственности и обращение
к христианству, влияние византийской
художественной традиции оказало большое
влияние на зарождение древнерусской
художественной культуры. В архитектуре
начала X-XI веков четко прослеживается
византийский тип крестово–купольного
храма и его преобразование на русской
почве (Софийский собор в Киеве, Софийский
собор в Новгороде): на основу крестово-купольного
храма были поставлены 13 глав нового храма.
Ступенчатая пирамида Софийского собора
воскресила стиль русского деревянного
зодчества.
Большого расцвета архитектура
достигла в XII веке - постройка Успенского
собора во Владимире, белокаменного дворца
в селе Боголюбове, «Золотых ворот» во
Владимире - мощного белокаменного куба,
который увенчан златоглавой церковью,
чудо русской архитектуры - храм Покрова
на Нерли.
Характерной чертой русской
архитектуры древности, стала украшающая
сооружения резьба по камню.
В написании икон X-XI веков можно
проследить перенесение на русскую почву
принципов византийской монументальной
храмовой декорации, использование византийской
иконографии и техники иконописи. Иконы
самого раннего периода характеризуются
предельной скупостью изобразительных
средств и сумрачностью красок, что сближало
их с византийскими. Вместе с тем они имели
и характерную чисто русскую черту. Первые
национальные иконы были гораздо монументальнее
византийских, что было достигнуто не
только за счет больших размеров, но и
особых средств художественного выражения.
Вместе с византийскими на иконах стали
воспроизводится собственные иконографические
типы.
В XIII веке с монголо-татарским
нашествием архитектура древней Руси
переживала кризис. В этот период были
разгромлены и сожжены самые крупные архитектурно-строительные
центры, уничтожены или уведены в плен
мастера. На киево-черниговской территории
разгром был такой сильный, что монументальное
строительство здесь вообще прервалось
на долгое время.
Рассмотрев развитие художественной
культуры в Древней Руси, мы можем увидеть,
какое огромное влияние она оказала на
дальнейшее становление русской культуры
и искусства.
Список использованной
литературы:
1. Гуревич П. С. Культурология.
— М.: Гардарики, 2007. – 439 с.
2. История мировой культуры
/ Под ред. Г. В. Драча. — Ростов
н/Д.: Феникс, 2005.
3.. Капустин М. П. История мировой культуры.
Древность. — М.: Флинта, 2000.
4. Мировая художественная
культура: Учебное пособие / Под ред.
Б. А. Эренгросса. — М.: Высшая школа,
2005.
5. Немировская Л. 3. Культурология:
Культурно-исторические типы: Учебное
пособие. - М.: РосНОУ, 1998.