Песни во время Великой Отечественной войны

Подлинные произведения искусства – это колоссальная духовная энергия народа, опыт его

и память, запечатлевшая  и вобравшая в себя величие, движение и противоречие эпохи.

Юрий Бондарев

Важный вклад в победу  внесла советская культура. Хорошая  песня, меткая пословица, поговорка, стихотворение  поднимали настроения воинов, «лечили» больных не хуже лекарств. Поэтому  с таким нетерпением ждали  новых шедевров искусства.

Музыка, как ничто другое в мире, способна приносить сильные и богатые впечатления. Она полна романтических чувств и неукротимого жизнелюбия, которые заставляют сердца биться сильнее. Музыка была вокруг уже на заре человечества. Первобытные люди выражали себя в пении, и звуки, которые они исторгали, иногда были музыкальными. Проходили тысячелетия, и музыка становилась более сложной. Для воспроизведения звуков, которые он не мог спеть, человек изобрёл музыкальные инструменты. Трубы и свистки подражали щебетанию птиц и вою ветра; барабаны усиливали звуки бьющихся сердец. Создавались гармонии. Музыка появилась на свет. Мир музыки – это царство духа, где добро побеждает зло и нет преград для любви, где можно вступить в одну и ту же реку дважды и где всё заканчивается счастливо. Музыка – живое искусство. Она существует и звучит перед толпой благодарных слушателей. В отличие от изобразительного искусства, музыка предстаёт перед нами в реальном времени; в отличие от литературы и театра, она не нуждается в переводе и понятна всем. Музыка – тот храм, куда приходят за чистой радостью, утешением, пополнением душевных сил, возможностью возвыситься над суетой. Музыка - один из видов искусства. Подобно живописи, театру, поэзии, она является художественным отражением жизни. Музыка служит взаимопониманию людей, пробуждает и поддерживает в них чувство родства, воплощает общественные идеалы, помогает каждому обрести смысл жизни. Велика её роль в социальной действительности. Поэтому ни в далёком прошлом, ни в настоящее время мы не знаем общества, в котором музыка не играла бы важной роли в его жизни. Каждое искусство говорит на своём языке. Музыка – язык звуков и интонаций – отличается особой эмоциональной глубиной. Музыка замечательно точно рисует и человеческие характеры, обладает звукоизобразительными возможностями. Она несёт в себе целостное миросозерцание. Маленький ребёнок, начиная своё знакомство с музыкой с относительно простых мелодий, пробуждающих в нём чувство радости, стремления двигаться, улыбаться, незаметно для себя оказывается на пути, который приведёт его к пониманию всего лучшего, что передумало и пережило человечество. Пройти этот путь человеку позволяет тесная связь музыки с жизнью…

   Время не властно  над памятью народа, передающего  из поколения в поколение историческую  значимость и нравственную суть  подвига, совершенного советскими  людьми во имя спасения человечества  от фашизма. В своё время  В. Г. Белинский говорил, что  общенародная война за правое  дело пробуждает, вызывает наружу  «все внутренние силы народа».  Именно такая война составляет  собою эпоху в истории народа  и влияет «на всю его последующую  жизнь». Проблема памяти о войне  – важнейшая проблема нашей  современности. Литература и искусство  неизменно выступают как хранители  памяти поколений. С особой  силой это проявляется в произведениях,  запечатлевших героические страницы  жизни нации. Никогда связи  искусства с жизнью народа, Никогда  связи искусства с жизнью народа, сила воздействия писательского  слова о событиях огромного  исторического значения не проявлялась  так наглядно и так впечатляюще,  как в годы войны. Произведения, созданные во годы войны, обладают ныне силой документа – прямого свидетельства непосредственного участника событий. Этим же качеством абсолютной достоверности отличаются лучшие художественные произведения о войне, созданные в послевоенные годы. Каждое из них принадлежит как бы сразу трём временам: тому, о котором оно повествует, тому, в котором оно написано, и современности, в которой живут его нынешние читатели или слушатели. Произведения искусства несут заряд высокой идейности и правды, аккумулируют в себе эти три времени, открывая самые кратчайшие – «от сердца к сердцу» - пути постижения и освоения молодёжью нравственного опыта предшествующих поколений. Ведь «война жестоко коснулась не только тех, кто непосредственно, в любой форме принимал в ней участие. Война целилась во многие будущие поколения, пришедшие в мир и приходящие уже после 1945 года. Целилась, испытывая на прочность миропонимания, на стойкость, на мужество, на верность идеалам революции, на нравственную высоту людей».«Почему до сих пор это волнует? Потому что война была слишком большим испытанием для всей страны и для каждого человека. Проверялось буквально всё: любовь к Родине, верность своим идеалам, своим друзьям - такое не может не волновать.

Наибольшие возможности  оперативного отклика на актуальные события давал песенный жанр. В  нём работали в военное время  почти все композиторы. Песни Великой Отечественной войны занимают особое место в советском музыкальном творчестве. Написанные в годы тяжёлых испытаний, разные по своей манере, они наполняли нашу жизнь, звали весь народ к борьбе во имя победы. И сегодня песни военных лет предстают перед слушателем как памятники истории, овеянные романтикой героизма всего советского народа. Они не утрачивают эстетического воздействия, трогая сердца величием подвига.

В своих воспоминаниях-мемуарах Маршал Советского Союза И. Х. Баграмян отмечал: «У народа слабого духом не могли родиться такие песни: песни-призывы, песни, вдохновляющие на справедливую борьбу с врагом, которого надо уничтожить, чтобы спасти Родину, будущее наших детей, счастье и цивилизацию мира… и всегда песня достигала своей благородной цели: звуки её и слова как нельзя лучше выражали наши собственные чувства, и мы ощущали её своей, родной, кровной помощницей».

Сохранился черновик неопубликованной статьи композитора А. Александрова «Как вошла в мою жизнь Отечественная  война».Александр Васильевич писал: «Внезапное нападение вероломного врага на нашу Советскую Родину вызвало у меня, как и у всех советских людей, чувство возмущения, гнева…С первых же дней принялся со святым искренним чувством за создание собственного оружия, которым лучше всего владею, - песни…».

Созданные в годы войны  произведения являют собой образцы  творчества, наполненного огненным дыханием эпохи, подлинным новаторским устремлением и жанровым многообразием. В годы Великой Отечественной войны тема мужества, патриотизма, борьбы за свободу Родины заняла главное место в советской литературе, музыке, театре, кино, изобразительном искусстве.

В один из июньских дней 1941 г. На Белорусском вокзале в Москве эшелоны с бойцами готовились к отправке на фронт. Провожавшие  их артисты Краснознаменного ансамбля красноармейской песни и пляски СССР запели новую песню. Её чеканная мелодия, суровость, мужественная сдержанность так захватили всех присутствующих, что песню пришлось повторить  пять раз. Это была «Священная война», написанная композитором А. В. Александровым  на стихи поэта В. И. Лебедева-Кумача. Отсюда она начала свой боевой путь и прошла его вместе с советскими воинами через все испытания  к победе. Их эмоции так и вопиют. Великие образцы музыки обладают свойством выражать невыразимое. Великие композиторы знают, как привлечь и удержать наше внимание. Их музыка всегда интересна. Один из приёмов, с помощью которых это достигается, - разнообразие. Если композитор создал множество музыкальных идей, мелодий, созвучий, он с большей вероятностью привлечёт интерес слушателей. Одна из главных черт, присущих выдающимся композиторам, - способность изменять нашу жизнь. Разве выходя из театра или концертного зала, мы никогда не ощущаем, что мир вокруг стал другим? Не правда ли, ведь нам же уже казалось, как мир вдруг становится опасным или печальным, или счастливым, или просто прекрасным? Музыкальные шедевры позволяют осознать высоты человеческого духа или же просто дарят хорошее настроение. Каждый великий композитор, как и любой другой живой человек, имеет свой неповторимый характер, историю и привычки. Знание истории жизни композитора позволяет сделать слушание его музыки во сто крат более осмысленным и интересным. Песня быстрее всех других музыкальных жанров вошла в будни войны, стала частью жизни фронта и тыла. Она вливала новые силы в уставших бойцов, вдохновляла в бою. Она помогала с достоинством принять неизбежную смерть. Не случайно певец А. И. Окаемов, идя на казнь в немецком плену, запел «Орлёнка» В. А. Белого. В минуты краткого отдыха звучали лирические песни,которые отображали фронтовой быт «В землянке» Листова и А. А. Суркова, незатухающий «Огонёк», «Тёмная ночь» Н. В. Богословского и В. И. Агатова, «В лесу прифронтовом» М. И. Блантера и М. В. Исаковского и множество других… Многие фронтовые песни были рождены самой жизнью. Однажды поэт Алексей Сурков, выходя из вражеского окружения, попал… на минное поле. Это было действительно «до смерти четыре шага», даже меньше… После всех испытаний написал жене письмо и сочинил ей на память стихи, которые стали любимой народом песней «В землянке». Основанное на пережитом душевное состояние поэта, располагающее к полной доверительности, нашло верное воплощение в музыке композитора К. Листова. Подлинными вершинами советской песенной лирики можно назвать «Вечер на рейде» В. П. Соловьёва-Седого на слова А. Д. Чуркина и «Дороги» А. Новикова на слова Л. Ошанина. Написанная в первые месяцы войны, песня «Вечер на рейде» претерпела нелёгкую борьбу за своё существование. Многие музыканты её не приняли: мол, «такая» песня в дни кровопролитной войны не нужна. Только весной 1942 года на фронте, после настоятельной просьбы бойцов сыграть что-нибудь «для души», В. Соловьёв-Седой решил попробовать эту мечтательно-грустную песню. «Я запел, - вспоминает композитор, - «Прощай, любимый город…» Бойцы в землянке, их было человек тридцать-сорок, со второго куплета начали мне подпевать. И я почувствовал, что песня понравилась, что она дошла до сердец…» Сегодня её исполняют во всех концах нашей страны и за рубежом. Интересна судьба песни «Дороги», как бы подытожившей события военных лет. Авторам была «заказана» песня «Весна победная». Композитор А. Новиков и поэт Л. Ошанин создали удивительно тёплую и сердечную песню-раздумье, воспоминание о пройденных путях-дорогах, об оставшихся на поле боя. Миллионы фронтовиков и тружеников приняли её как свою. Созданная в первые военные годы «Песенка о фонарике» Д. Шостаковича на слова поэта М. Светлова, приподнято-лирическая, чистая по своему волнующему, светлому тону, получила повсеместное распространение – это был действительно образец удивительной свежести и благородной простоты.

  Песня как бы сокращала расстояния, приближала родных и близких, в песне солдат выражал своё чувство к любимой, веру в её любовь. «Мне в холодной землянке тепло от твоей негасимой любви» - как много значили эти простые слова в суровые военные будни!

Славную судьбу имели некоторые  песни. Песня «Шумел сурово брянский лес» была создана композитором С. А. Кацем на стихи А. В. Софронова по просьбе брянских партизан. Вскоре её запела вся страна. Сегодня её мелодия звучит в Брянске на площади партизан у Памятника вечной славы павшим в боях за освобождение Брянска и Вечного огня. Почти легендарную популярность обрела  «Катюша». Написанная ещё в мирное время, она в годы войны пелась повсюду, на её мелодию подбирались самые разные стихи. Задорная и лирическая, она несла с собой веру в победу. После войны «Катюша» стала своего рода паролем дружбы. Её знают во всех странах и поют на разных языках. Когда её автор – композитор Блантер приехал в Италию, местные газеты писали, что в страну прибыл синьор «Катюша»

«Ой туманы мои, растуманы» В. Г. Захарова и Исаковскогов стиле протяжных русских песен, юмористические «Вася-Василёк» А. Г.Новикова и С. Я. Алымова, «На солнечной поляночке» Соловьёва-Седого и А. И. Фатьянова, их же задумчиво-лирические «Соловьи» - сколько их было, фронтовых песен, верных солдатских друзей!

Вот перед нами песня о солдате-победителе, вернувшемся в своё родное село, решённая М. Исаковским и М. Блантером в трагическом ключе: прошагавший пол-Европы солдат из песни «Враги сожгли родную хату» находит на месте своего дома пепелище и могилу любимой на кладбище у околицы… Потрясение воина-победителя огромно. С драматическим эмоциональным напряжением пели крупнейшие исполнители эту песню.

Рядом произведения походно-маршевого  характера, например «Песня защитников Москвы» Б. Мокроусова на слова поэта  А. Суркова, написанная к фильму «Разгром немецко-фашистских войск под Москвой». Много создано прекрасных песен  о Москве уже после войны, но эта  фронтовая вестница останется в  памяти навсегда.

Также преобладающей формой была хоровая  песня героически-призывного содержания, стилистически близкая к походному  маршу («Через леса, болота и поляны»  Н. Аладова,  «Если над Родиной» А. Богатырёва, «Белорусская партизанская» И. Любана, «Песня минаевцев» Г. Пукста, «Ой, чего так поздно ночью зелен бор шумит» Е. Тикоцкого и др.) Работу над песнями гимнического склада стимулировал объявленный правительством БССР в 1943 конкурс на создание национального гимна. Тематически близкими к хоровым массовым песням были в военный период были сольные песни и романсы. От хоровых произведений они отличались большим жанровым разнообразием, разработанностью образного строя и формы. Выделялись монологи «Про батьку Миная» Н. Аладова, (стихи А. Белевича), «Дорогая моя Беларусь» А. Богатырёва (стихи П. Панченко), песни «Оружия не сложим» В. Золотарёва (стихи А. Астрейки). «Помню, помню те росы» И. Любана (стихи К. Крапивы), романсы «Шёлковые травы» Г. Пукста (слова А. Астрейки). «За стаей перелётных птиц Е. Тикоцкого (стихи В. Витки)

Не было практически ни одного жанра, в котором так или иначе  не отразились бы переживания или  события военных лет. Среди них: оратории, кантаты, песни, сонаты, оперы, Под вражескими пулями звучали арии из опер, песни, произведения камерной и симфонической музыки. Самые  известные исполнители – В. В. Барсова, М. Д. Михайлов, Д. Ф. Ойстрах, Э. Г. Гилельс,Я. В. Флиер, камерные ансамбли музыкантов участвовали во фронтовых бригадах. В годы войны 3800 фронтовых концертных бригад с 40 тысячами участников выступали во фронтовых воинских частях, госпиталях, на призывных пунктах, давали концерты в тыловых городах, деревнях. Средства от этих выступлений шли в фонд обороны. В холодные дни, в суровых условиях фронта артисты выступали в концертных костюмах, в лучшей артистической форме, стремясь хоть на короткое время создатьь для солдат атмосферу праздника. «Прямо на снегу стоит Лидия Русланова… На ней яркий сарафан. На голове цветной платок…На шее бусы. Она поёт… Звуки чистого и сильного голоса смешиваются с взрывами и свистом вражеских пуль, летящих через голову» - так в рассказе В. П. Катаева оживает один из певицы, состоявшийся за 15 минут до атаки.

Музыка вдохновляла не только бойцов, но и тружеников тыла. Когда в глубь страны были эвакуированы многие театры и исполнительские коллективы Москвы, Ленинграда и городов, временно оккупированных врагом, центром музыкальной жизни в них стало радио. По радио вся страна слушала голоса А. В. Неждановой, Н. А. Обуховой, С. Я. Лемешева и другие…

Классические произведения 20 века знакомы нам, по крайней мере, в отрывках: это тот самый авангард начала и середины века – чужеродная, неблагозвучная, хаотичная, и не доступная  для понимания музыка. Многих произведение может отпугнуть уже одним  тем, что его создатель жил  в 20 веке. Доля истины в этом есть. На рубеже веков стали появляться произведения-эксперименты – иногда в самом деле отчаянно неблагозвучные – воплотившие в  музыке тенденции, характерные для  искусства того времени в целом. Эти тенденции известны под названием  экспрессионизма, сюрреализма и  модернизма, т. е. всего того, что  в совокупности называют современным  искусством. Некоторые из таких произведений действительно трудно слушаются. Однако огромное большинство произведений современной классики слушать очень  легко. Эта музыка необычайно красива: красочна, поэтична, волнующа. Многие знаменитые композиторы, чьи произведения мы привыкли считать романтическими, - Сергей Рахманинов, Антонин Дворжак, Рихард Штраус, Никола Римский Корсаков – на самом деле творили в 20 веке.

Вы думаете музыка не способна изменить нашу жизнь? Это – самое большое заблуждение. Если бы люди знали правду, на земле не осталось бы тех, кто не любил бы музыку. Секрет её притягательности для столь многих ценителей – в её могущественном воздействии на наши чувства, которое можно уподобить воздействию природы, религии или даже некоей магнетической личности. Достаточно раз поддаться власти музыки, чтобы уже никогда ей не изменять. Когда мы рождаемся, нам родители поют колыбельные песни, чтобы уснуть, когда мы умираем, нас провожают похоронным маршем, музыка преследует нас на протяжении всей нашей жизни. С ней мы засыпаем, под неё просыпаемся и чувствуем первые лучи солнца на своей коже, когда мы влюбляемся мы ходим и что-то напеваем себе, музыка придаёт нам силы и в то же время даёт отдохнуть, мы получаем от неё удовольствие и проявляем свои чувства, когда радость и счастье, когда горе и обиду, Любое слово состоит из звуков, как и песня, значит мы с лёгкостью и без сомнений можем сказать, что слово это и есть песня. Музыка отражает сложный духовный мир человека, борения его страстей, мыслей, чувств. Музыка в состоянии дать эмоциональный портрет происходящего, будь то трагизм или объяснение в любви, грёзы или размышления, тоска, комизм и т. д. «Что не выскажешь словами, Звуком на душу навей», - как сказал Фет. Музыка помогает нам чувствовать, любить, побеждать, думать, творить, успокаивает нас, даёт нам новую жизнь, позволяет нам дышать… Таким образом музыка-это воздух, это муза, это вера, надежда, любовь, и именно этими чувствами живёт народ, а значит и музыкой…