Итальянское Возрождение. Специфика городов: Милана, Флоренции

      Под руководством Рафаэля в 1519 г. была завершена роспись так называемых Лоджий — построенной Браманте большой арочной галереи на втором этаже Ватиканского дворца. Многочисленные декоративные фрески исполнили ученики Рафаэля по его рисункам. Позже росписи были испорчены грубыми реставрациями. О творческой фантазии Рафаэля и его даре декоратора можно судить отчасти по копии росписей Лоджий, украсившей стены галереи Эрмитажного дворца (построена в Петербурге в 80-е гг. XVIII в. архитектором Джакомо Кваренги).

       Рафаэль был замечательным мастером рисунка. Здесь ярко проявилось его безупречное, лёгкое, свободное чувство линии. Значительный вклад он внёс и в архитектуру. Само имя Рафаэля — Божественного Сан-цио — в дальнейшем стало олицетворением идеального, наделённого божественным даром художника. С великими почестями он был погребён в римском Пантеоне, где его прах покоится и поныне.

Микеланажело

      Микеланджело Буонарроти (1475— 15б4) — величайший мастер Высокого Возрождения, создавший выдающиеся произведения скульптуры, живописи и архитектуры. Детство Микеланджело прошло в маленьком тосканском городке Капрезе, близ Флоренции. Юность и годы учения он провёл во Флоренции. В художественной школе при дворе герцога Лоренцо Медичи ему открылась красота античного искусства, он общался с великими представителями гуманистической культуры. Флоренции принадлежат почти все скульптурные работы Микеланджело. Он похоронен во флорентийской церкви Санта-Кроче. Однако в равной мере и Рим может быть назван городом Микеланджело.

В 1496 г. он приехал в Рим, где к нему вскоре пришла слава. Самое  известное произведение первого римского периода — «Пьета» («Оплакивание Христа») (1498—1501 гг.) в капелле собора Святого Петра. На коленях слишком юной для такого взрослого сына Марии распростёрто безжизненное тело Христа. Горе матери светло и возвышенно, лишь в жесте левой руки словно выплёскивается наружу душевное страдание. Белый мрамор отполирован до блеска. В игре света и тени его поверхность кажется драгоценной.

      Вернувшись во Флоренцию в 1501 г., Микеланджело взялся исполнить колоссальную мраморную статую Давида (1501—1504 гг.). Статуя достигает пяти с половиной метров высоты. Она олицетворяет безграничную мощь человека. Давид только готовится нанести противнику удар камнем, пущенным из пращи, но уже ощущается, что это будущий победитель, полный сознания своей физической и духовной силы. Лицо героя выражает несокрушимую волю.

       Изготовленная по заказу Флорентийской республики, статуя была установлена у входа в Палаццо Веккьо Открытие монумента в 1504 г. превратилось во всенародное торжество. «Давид» украшал площадь более трёх с половиной столетий. В 1873 г. монумент был установлен в Галерее Академии изящных искусств во Флоренции. На старом месте, где поместил статую сам Микеланджело, теперь находится мраморная копия.

     Многое в творчестве Микеланджело оставалось либо неосуществлённым, либо незаконченным. Обладавший на редкость независимым, резким и прямым характером, он, тем не менее, был вынужден служить всесильным заказчикам. На папском престоле сменялись владыки, и каждый следовал собственным вкусам, династическим и личным интересам. В 1520 г. Микеланджело получил заказ от папы Климента VII из рода Медичи. При флорентийской церкви Сан-Лоренцо, в которой были погребены члены семьи Медичи, мастеру предстояло построить и украсить скульптурой новую капеллу — их фамильную усыпальницу. Однако трагические события в Италии прервали работу над капеллой. В 1527 г. испанские войска Карла V заняли и разгромили Рим. Во Флоренции вспыхнуло народное восстание, и Медичи были свергнуты. К тому же в городе началась эпидемия чумы.

      Во Флоренции Микеланджело не чувствовал себя в безопасности. В 1534 г. он покинул родной город и переехал в Рим, где по заказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинской капеллы знаменитую фреску «Страшный суд» (1536— 1541 гг.) Фреска была закончена Микеланджело в 1541 г. Для Италии это было время усиливающегося нажима Католической Церкви на гуманистическую культуру. Высокие, светлые идеалы, которым мастер поклонялся всю жизнь, ушли в прошлое. Творение шестидесяти шестилетнего Микеланджело, вызвало резкое недовольство в церковных верхах.

1.2 Типологические особенности  культуры Возрождения в Италии.

       К особенностям этой культуры можно отнести следующие. 
Во-первых, культура Возрождения в Италии носила преимущественно светский характер. Отталкиваясь от тех же предпосылок, что и Реформация в Европе, Возрождение в Италии носило характер поиска, прежде всего в области культуры, науки и искусства. На смену косной  схоластической системы, превратившейся, по словам Бертрана Рассела «в интеллектуальную смирительную рубашку» пришел научный поиск, не всегда еще свободный (вспомним Джордано Бруно), но уже не настолько ограниченный узкими рамками средневековой теологии, как это было в предыдущий период. 
В области философии Возрождение характеризуется заменой схоластического Аристотеля Платоном. Большую роль в распространении платонизма в Италии сыграл Гемист Плифон — ревностный греческий платоник сомнительной ортодоксии; велики заслуги и Виссариона — грека, ставшего кардиналом. Козимо и Лоренцо Медичи были поклонниками Платона; Козимо основал, а Лоренцо продолжил деятельность Флорентийской академии, в значительной мере посвященной изучению Платона. Козимо умер, слушая один из диалогов Платона. Однако гуманисты того времени были слишком увлечены изучением античности, чтобы быть в состоянии создать что-либо оригинальное в области философии.  
 
      Во-вторых, Возрождение не было народным движением; это было движение немногочисленной группы ученых и художников, которым покровительствовали щедрые патроны, особенно Медичи и папы—гуманисты, без этой помощи  Возрождение не могло бы достигнуть таких значительных успехов. Петрарка и Бокаччо, жившие в четырнадцатом столетии, духовно принадлежали к эпохе Возрождения, но так как в их время политические условия были другими, они оказали на современников меньшее влияние, чем гуманисты пятнадцатого столетия.  
 
      В-третьих, Возрождение в Италии выразилось, в большей мере, чем где-либо в Европе, в колоссальном взлете искусства, в первую очередь изобразительного.  
 
        Период XIII — начало XIV вв. — пpoтopeнессанс, эпоха дученто, ознаменован творчеством живописцев  Пьетро Каваллини и Джотто ди Бондоне. Период проторенессанса, во многом подготовил почву для искусства  Возрождения, хотя, был кровно связан со средневековым, с романскими, готическими и византийскими  традициями. Даже величайшие новаторы этого времени не были абсолютными первопроходцами: нелегко проследить в их творчестве четкую границу, отделяющую «старое» от «нового». Чаще всего элементы того и другого слиты в неразделимом единстве. 
 
Решительный поворот в сторону утверждения реализма и преодоления средневековой традиции  в итальянском искусстве происходит в XV веке (кватроченто). В это время складывается множество территориальных школ, пролагающих пути реалистическому методу. Ведущим центром гуманистической культуры и реалистического искусства в это время является Флоренция.  Невиданный расцвет переживает монументальная фресковая живопись. Ее реформатором, сыгравшим ту же  роль, что в развитии архитектуры Брунеллески, а в скульптуре — Донателло, был флорентинец Мазаччо (1401— 1428), проживший короткую жизнь и оставивший замечательные произведения, в которых нашли продолжение поиски обобщенного героического образа человека, правдивой передачи окружающего его мира.  
 
         Необычайной тонкости исполнения, очень сдержанных по колориту, светских по характеру произведений  добивается Фра Филиппо Липпи (ок. 1406 — 1469), типичный представитель раннего Возрождения, сменивший  монашескую рясу на беспокойную профессию бродячего художника. В нежных лиричных образах — «Мадонна с младенцем» (ок; 1452, Флоренция, галерея Питти), «Мадонна под вуалью (ок.;1465, Флоренция, Уффици) Липпи запечатлел трогательно—женственный облик своей возлюбленной, любующейся пухлым младенцем. Художники Возрождения стремились сделать картину «окном в мир»; для передачи глубины пространства они разработали так называемую линейную перспективу, а округлость объемов стали умело изображать с помощью светотени, особое значение имело изучение анатомии человека. Превыше всего начала почитаться красота человека. Однако церковь долгое время оставалась главным заказчиком, поэтому большая часть произведений все еще посвящена христианским сюжетам. Но рядом с ними в искусстве Возрождения появляются картины и статуи, вдохновленные античной мифологией. Кроме этого, живописцы обратились к природе. Они учатся верно передавать пространство, свет и тень, естественные позы, разнообразные человеческие чувства.  
Временем накопления этих навыков и знаний и стало раннее Возрождение. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Задний план часто написан в светлых тонах, а строения и природные мотивы очерчены резкими линиями; преобладают чистые цвета. С наивным прилежанием изображены все подробности события, персонажи чаще всего выстроены в ряд и отделены от фона четкими контурами. Живопись раннего Возрождения только стремилась к совершенству, однако, как ни странно, ее искания, ее искренность нередко трогает больше, чем достигшее совершенства искусство Высокого Возрождения.  
Период Высокого Ренессанса был сравнительно коротким. Он связан, прежде всего, с именами трех гениальных мастеров, титанов Возрождения — Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти и Микеланджело Буонаротти.  
Они были во всем несходны между собой, хотя их судьбы имели много общего: все трое сформировались в лоне флорентийской школы, а потом работали при дворах меценатов, главным образом пап, терпя и милости, и капризы высокопоставленных заказчиков. Их пути часто пересекались, они выступали как соперники, относились друг к другу неприязненно, почти враждебно. У них были слишком разные художественные и человеческие индивидуальности. Но в сознании потомков эти три вершины образуют единую горную цепь, олицетворяя главные ценности итальянского Возрождения — Интеллект, Гармонию, Мощь. Подлинным основоположником стиля Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи (1452 — 1519), гений, чье творчество знаменовало грандиозный качественный  сдвиг в искусстве. К числу ранних произведений Леонардо относится и хранящаяся в Эрмитаже«Мадонна с цветком» (так называемая «Мадонна Бенуа», ок. 1478), недописанными остались большая алтарная композиция «Поклонение волхвов» (Флоренция, Уффици) и «Св. Иероним» (Рим, Ватиканская Пинакотека).» Мадонна в гроте» (1483 — 1494, Париж, Лувр) Леонардо да Винчи — первая монументальная алтарная композиция  Высокого Возрождения. Ее персонажи: Мария, Иоанн, Христос и ангел — приобрели черты величия, поэтическую одухотворенность и полноту жизненной выразительности. 
В мир реальных страстей и драматических чувств переносит самая значительная из монументальных росписей Леонардо — «Тайная вечеря» исполненная в 1495 — 1497 гг. для монастыря Санта Мария делле Грацие в Милане. Из произведений последнего двадцатилетия жизни Леонардо, пожалуй, самое известное — «Мона Лиза» («Джоконда») (Париж, Лувр.). Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил в своем творчестве Рафаэль Санти (1483—1520). Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений —«Мадонну Коннетабиле» (ок. 1500, СПб, Эрмитаж) Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан). 
Дар Рафаэля — монументалиста и декоратора — проявился во всем блеске при росписи Санцы делла Сеньятура, где размещены композиции «Диспута», «Афинская школа», «Парнас», «Мудрость, Умеренность и Сила» Важное место в его искусстве занимает образ Мадонны, и самым знаменитым его произведением стала «Сикстинская мадонна» (2515—1519, Дрезден, Картинная галерея). Последним титаном Высокого Возрождения был Микеланджело Буонаротти (1475 — 1564) — великий скульптор, живописец, архитектор и поэт. Несмотря на его разносторонние таланты, его называют прежде всего первым рисовальщиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника — росписи  свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508 — 1512). Общая площадь фрески 600 кв. метров. Многофигурная композиция фрески представляет иллюстрацию библейских сюжетов от сотворения мира.  
Особенно выделяется из живописных работ мастера фреска  алтарной стены Сикстинской капеллы «Страшный суд», написанная спустя четверть века после росписи потолка Сикстинской капеллы.

Вывод: В первой главе  были рассмотрены такие деятели  эпохи Возрождения как, Леонардо Да Винчи, Микелянджело Буонаротти, Рафаэль  Санти. Были выявлены типологические особенности  эпохи Возрождения в Италии.

Глава 2. Специфика городов Флоренции  и Милана.

2.1 Флоренция.

Флоренция знаменита во всём мире как город искусства, символ эпохи Возрождения. Ее улицы, площади, дворцы и храмы украшены творениями великих итальянских мастеров. Однако это не только город музеев, но и важнейший центр образования, науки и культуры.

      Флоренция находится в сердце Тосканы, провинции на северо-западе Италии, между Римом и Миланом. Город окаймлен живописными холмами, он лежит в просторной долине, вдоль берегов реки Арно. С севера и востока Флоренцию окружает горная цепь Аппенин, с юга — холмы Кьянти, там производят знаменитое вино. С запада — равнина Вальдарно.

     Население Флоренции составляет около 500.000 жителей. Но если принять во внимание многочисленные населённые пункты, прилегающие к городу (Fiesole, Bagno a Ripoli, Scandicci, Calenzano, Campi Bisenzio, Sesto Fiorentino); 4.000.000 туристов, посещающих город ежегодно; 40.000 студентов университетов и различных школ; 20.000 иностранных студентов; 30.000 трудящихся, ежедневно приезжающих на работу в центр; 50.000 домовладельцев, проживающих за пределами Италии, то получится что ежедневно в городе проживает около 1 миллиона человек.  
 
     Исторический центр Флоренции — один из самых красивых в мире. На малом пространстве этого города расположено так много уникальных произведений искусства, как нигде больше в мире. Кажется невероятным, что почти половина художественных творений итальянских мастеров находятся здесь. Словно недостаточно таких городов искусств как Венеция и Рим, которые наряду с Флоренцией и другими городами Италии владеют, в свою очередь, половиной мировых достояний искусства.Флоренция особенный город благодаря величайшим людям, жившим и работавшим здесь.

Самые знаменитые дворцы во Флоренции.

1. Палаццо Медичи-Риккарди

2. Палаццо Веккьо

3. Палаццо Питти

4. Палаццо Строцци

5. Палаццо Ручеллаи

6. Барджелло

1. Палаццо Медичи-Риккарди

     Дворцы в Италии называются палаццо (от лат. palatium; отсюда и русское слово «палата»). Тип богатого городского палаццо, складывался во Флоренции в XV в. Его особенностями являются чёткое разделение замкнутого объёма здания на три этажа, открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, применение руста (от лат. rusticus -- «грубый», «неотёсанный») для облицовки фасада, т. е. камня с грубоколотой или выпуклой лицевой поверхностью, а также сильно вынесенный декоративный карниз.

     Палаццо Медичи -- Риккарди послужило образцом при строительстве многих флорентийских дворцов. К созданию Микелоццо близок дворец Строцци (заложенный в 1481 г.), который связывают с именем архитектора и скульптора Бенедетто да Майано (1442-- 1497). В некоторых деталях здесь ещё можно видеть следование мастера готическим традициям, но в целом здание отмечено тонкой гармонией, оно создаёт впечатление законченности и элегантности.

2. Палаццо Веккьо

     Это правительственное здание 1299 г., где заседали приоры, называлось Новый дворец (Palagio novo). Прежнее правительственное здание Барджелло стало Старым дворцом. В XV в. правители коммуны объявили себя синьорами (signori), а само здание стало называться Палаццо делла Синьория, дав тем самым название и площади перед дворцом.

3. Палаццо Питти

     Палаццо Питти -- самый большой из ныне существующих флорентийских палаццо, одна из самых значительных достопримечательностей Флоренции. Находится на покатой Площади Питти; позади здания размещаются Сады Боболи. Здание служило резиденцией сначала великим герцогам Медичи, затем династии Лотарингских герцогов и, наконец, итальянской королевской фамилии. Сегодня это один из самых крупных музейных комплексов Флоренции. Здесь размещены Палатинская галерея, Галерея современного искусства, Музей серебра, Музей фарфора, Музей карет и Галерея костюма - крупнейшее в Италии собрание, посвященное истории моды.

4. Палаццо Строцци

     Палаццо Строцци-- флорентийский дворец (палаццо) эпохи Ренессанса. Здание было построено по заказу Филиппо Строцци предположительно по проекту Джулиано да Сангалло в 1489--1539 гг.

5. Палаццо Ручеллаи

     Палаццо Ручеллаи-- дворец эпохи Возрождения во Флоренции, спроектированный Леоном Баттистой Альберти между 1446 и 1451 гг. и возведённый Бернардо Росселино по заказу флорентийца и мецената эпохи Возрождения Джованни Ручеллаи (не путать с поэтом Джованни Ручеллаи).

6. Барджелло

     Барджелло, известный также как дворец Барджелло или Народный дворец -- художественный музей во Флоренции, ранее бывший казармой и тюрьмой.Слово «Bargello» происходит от поздне-латинского bargillus (от готского bargi или немецкого burg): т.е. заммок или укреплённая башня. В средние века это название присваивалось и военному капитану, хранившему мир и покой («Капитан правосудия»).

2.2 Милан

     Милан возник в конце V или в начале IV веков до н. э. на Паданской равнине между реками Адда и Тичино. Поэтому, первоначальное название города - Mediolanum, ("medio" - посередине, "plano" - равнина, т.е. посреди равнины).Вообще, Милан за свою 25-ти вековую эпоху существования стал городом с уникальной судьбой и историей. Кто только не владел этим городом: и римляне в 223 году до н.э.; и остготы в 409 году до н.э.

      Уже в новую эпоху, в 1158 году, город занял Фридрих I Барбаросса, германский король и правитель Священной Римской империи, стремившийся к расширению границ своего влияния. И только в XV веке город начинает обретать свое могущество и красоту, благодаря творениям Леонардо да Винчи и Браманте. Но уже в следующем, XVI веке, город попадает под господство испанского престола, длившееся два века. Затем пришел черед Австрийской монархии, к которой перешел этот лакомый кусок - Миланское Герцогство. А 15 мая 1796 года в Милан входят войска Наполеона и император объявляет город столицей национальной Цизальпинской республики. И только в 1859 году, когда правитель Франции Наполеон III и новый король Италии Витторио Эмануэле II объединили Италию, город становится составной частью итальянского государства. Благодатная почва многих мегакультур (австрийской, французской и итальянской) способствовала развитию в Милане искусства и архитектуры. Спросите любого жителя Милана, с чего начать экскурсию по городу, и он вам однозначно ответит - конечно, с площади Пьяцца Дуомо, сердца Милана. Венчает эту площадь конная статуя королю Витторио Эмануилу II, основателю и освободителю современного Милана. Слева от памятника расположен прекрасный Северный дворец с Триумфальной аркой, а чуть дальше находится галерея имени Витторио Эмануила II, имя которого очень чтят миланцы. Сверху галерея покрыта сводом из металла и стекла, центральная ее часть напоминает по форме крест, который образуют боковые галереи, сходящиеся к центру. Но самым красивым памятником архитектуры на Пьяцца Дуомо, все-таки, является Миланский Собор, построенный по замыслу инженера Симоне да Орсениго. Над этим творением трудились итальянские, французские и немецкие зодчие. Собор был освящен церковью в 1575 году, но строительство его окончательно закончено лишь в XIX веке. Миланский Собор является самым большим в мире готическим храмом. Он имеет в длину - 158 метров, ширину- 93 и высоту - 180 метров. Желающие могут посчитать и насчитают ровно 135 крупных и мелких шпилей, венчающих сверху этот собор. Каждый, отдельно взятый, шпиль- это произведение искусств, состоящий из скульптур и статуй. Всего их более 3000. На главном, самом высоком, 104-х метровом шпиле расположена знаменитая статуя Мадонны, изготовленная из позолоченной бронзы. Высота ее более 4 метров. Так же, очень привлекает внимание здание королевского дворца, разрушенное в годы Второй Мировой войны (в 1943 году) и восстановленное после войны. Сейчас здесь находится музей современного искусства.

В Милане находится один из самых  знаменитых оперных театров "Ла Скала"! Здание театра не настолько впечатляет, как Миланский Собор или галерея имени Витторио Эмануила II. Зато, по подбору звезд, выступавших или мечтающих выступить в нем, в мире оперы ему не найдется равных. Джузеппе Верди, Джакомо Пучини, Артуро Тоскани и другие композиторы ставили здесь свои оперы. Всемирно известные "Отелло" и "Принцесса Турандот" были впервые поставлены здесь. Театр находится там, где когда-то стояла церковь Санта Мария делла Скала. Отсюда, и такое название. Фасад театра выполнен в неоклассическом стиле. А сколько в Милане церквей и музеев, в которых собраны уникальные коллекции шедевров искусств! К примеру, знаменитая фреска "Тайная вечеря" Леонардо да Винчи находится в церкви Санта Мария делле Грацие. Фреска имеет непростую судьбу: не выдержав влажности, она потемнела после написания автором. Во время бомбардировки Милана в 1943 году этот шедевр чуть не был навсегда утерян для человечества. Послевоенная реставрация придала краскам новую свежесть и спасла фреску от полного разрушения. Сама церковь Санта Мария Делле Грацие является уникальным творением архитектуры переходного периода между готикой и периодом эпохи Возрождения. Ниши, круглые окна, декорация из мрамора, купол работы Донато Браманте наглядно показывают это. Недалеко от Пьяцца Дуомо находится один из самых знаменитых и красивых замков Милана - Кастелло Сфорцеско. В свое время он должен был быть уничтожен по велению властей после кончины Филиппо Мария Висконти. Однако, к счастью, это указание не было выполнено до конца и пришедший во главу города Франческо Сфорца, приказал восстановить этот прекрасный замок. Как произведение искусств, замок величав и помпезен. В центре его находится башня Филарета. Вокруг замка расположены глубокие рвы и, попасть внутрь его, можно только по подъемным мостам. Внутри замка находится одна из самых больших коллекций уникальных шедевров искусства. Это всего лишь небольшой рассказ о достопримечательностях Милана. Чтобы полностью окунуться в атмосферу этого чудесного города, узнать его жизнь изнутри, необходимо побывать в нем.