История театров Иркутска в конце 19 - начале 20 вв

Содержание:

1. Актуальность темы
2. Любительские театры в Иркутске
3. Профессиональные театры Иркутска
4. Заключение
5. Список использованной литературы

 

 

Актуальность  темы :

История сибирского театра второй половины XIX- начала XX века даёт достаточно интересный материал для  рассмотрения проблемы, места и роли театра в провинциальном городе.

Конкретный анализ провинциального театра показал его зависимость от социальной и культурной среды, в которой он формировался и существовал. Выяснилась необходимость рассматривать театральный процесс в провинции в нерасторжимой связи с конкретным "социокультурным портретом" города, своеобразие которого неизбежно проступало в облике городского театра. Театр этого времени был несомненно центром культурной жизни города. Он был своеобразным клубом, где встречались горожане без различия сословий. Театр выступал как средство общения. Это было общение с героями пьес, чья жизнь, расширяла рамки собственной жизни зрителя, встреча с любимыми актёрами, активное общение со знакомыми и незнакомыми посетителями. Театр выступал как своеобразное средство просвещения, более действенное, чем библиотеки и лекции. Ведь театр посещали малограмотные и не только средние, но и низшие слои городского общества.

Театр заменял политическую трибуну, прессу, это была единственная отдушина, единственное место, в котором  бился пульс общественной жизни.

Русский провинциальный театр развивался как самостоятельное культурное явление. В русле общественной жизни страны он откликался на запросы эпохи.

Заимствуя достижения столичного театра, сибирский театр сам обогатил его и, в первую очередь, блестящими мастерами, прошедшими школу театральной  периферии. Изучение сибирского провинциального  театра дало возможность принципиально  нового подхода к театру в провинциальном городе, как части единой, сложной  общерусской театральной системы.

Обращение к истории театра в наши дни не случайно. В настоящий  момент мы переживаем глубокий кризис культуры, интерес к театру как  виду искусства падает. Именно сейчас нам необходимо оглянуться назад, извлечь  из прошлого уроки, восстановить незаслуженно забытые имена. Ведь знание истории  сибирского театра- один из источников духовного возрождения общества.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Любительские  театры в Иркутске

Художественная культура развивалась в Иркутске по традиционным направлениям, хотя и имела некоторые  особенности. Наиболее многообразны были формы театральной жизни города.

В начале ХIХ в. в Иркутске предпринимались попытки создания общедоступного любительского театра. В 1803 г. был открыт театр купеческого сына В.П. Солдатова, в 1805 г. его сменил театр, основанный ссыльными Горчаковым и Шубиным. Актерами были поселенцы, унтер-офицеры и солдаты. Основой репертуара служили комические и волшебные оперы, пьесы А. Коцебу. В 1809 г. театр был закрыт и до середины ХIХ в. в городе время от времени организовывались любительские спектакли в гимназии и частных домах.

24 января 1787 года в Иркутске  открылся любительский театр  - третий в России (после Тулы  – 1777 год и Харькова – 1785 год), а в Сибири – первый! Режиссёром  и главной актрисой первого  иркутского театра стала «жена  местного чиновника» Мария Ивановна  Троепольская. В многотомной «Истории Сибири» дана только фамилия [История Сибири, Т.2 1968, с. 337], а имя и отчество Троепольской я узнала из книги В. П. Сидорченко, (правда, Виталий Петрович Сидорченко пишет, что наш любительский театр был в Сибири уже четвёртым: после Омска, Тобольска и Барнаула) [Сидорченко 2003, с. 12-15]. Публике предлагались комедии и трагедии А. П. Сумарокова, комедии А. О. Аблесимова и Д. И. Фонвизина. 
   Прошло несколько лет, и в 1803 году Е. П. Солдатов открыл театр, который работал только на святках и на Пасху. В этом театре ставились комические оперы и вертепные комедии.

А позже, в 1805 году ссыльные – князь В. Н. Горчаков и бывший гвардейский офицер А. П. Шубин –  «устроили общедоступный полупрофессиональный театр» [Кудрявцев 2003, с. 180-181]. 
      Кроме театра В. Н. Горчакова и А. П. Шубина, был открыт театр Клепикова и Кондратьева. В театре Клепикова во время представления сначала показывали вертеп, а уже потом комическую оперу. Вот в этом театре зрители, покупая билеты, могли и поторговаться.

«…Во всё время губернаторства Трескина театр не возобновлялся, только в 1816 году было три частных спектакля», - пишет Иван Калашников. Два первых спектакля были поставлены учителями  гимназии: 18 февраля – драма Коцебу «Добрый солдат» и водевиль «Мельник», 12 апреля – драма Коцебу «Пожертвование собою» и его же комедия «Несчастные». А 23 апреля в старом генерал-губернаторском доме чиновники и учителя гимназии играли водевиль «Сбитенщик». В 1817 году был ещё один спектакль – в семинарии «играли трагедию «Димитрий Самозванец», не Сумарокова, но какого-то древнего сочинителя» [Калашников 1990, с. 277-279].

В 1830-е годы, как отмечает в своей книге Виталий Петрович Сидорченко «в солдатских казармах» ставили «народную драму «Царь Макси непокорный сын его Адольф», а также спектакль «Францель Венециан» [Сидорченко 2003, с. 25,28].

 Ещё через десять  лет, в начале 1840-х годов, вспоминает  Всеволод Вагин, «несколько молодых людей, служивших в казённой палате, со своими жёнами вздумали организовать театральную труппу», директором которой стал учитель Флеровский, «один из замечательнейших оригиналов того времени». Театр Флеровского был в вокзале городского сада. Ставились водевили, «Параша-сибирячка». Актёры пели русские и цыганские песни [Вагин 1990, с. 463-464].

В 1842-43 годах, ещё одна «группа  любителей театра… решила играть комедийные спектакли». В. П. Сидорченко уточняет, что возглавил эту труппу «сын чиновника Иван Гудков». И «в зале Преображенского училища» актёры-любители сыграли «комедию Княжнина «Сбитенщик» и «Мельника» Аблесимова. Труппе Ивана Гудкова удалось проработать всего два года, но в 1850 году Иван Гудков стал актёром в профессиональной труппе Маркевича [Сидорченко 2003, с. 28,38].

 Сменил труппу И.  Гудкова Лев Сухоруков. Его  актёры ставили спектакли в  публичном саду в зале Общественного  собрания. Но и театру Сухорукова  не была суждена долгая жизнь  – он перестал работать уже  через год [Сидорченко 2003, с. 28].

 В 1880-е годы в  Александровской каторжной тюрьме (когда её началком был И. И. Лятоскович, а тюремным инспектором – Александр Петрович Сипягин) был театр, «исполнителями в котором были сами арестанты». Об этом пишет Иван Попов, редактор газеты «Восточное обозрение» [Попов 1989, с. 21]. Ниже будет приведён пример современного театра «арестантов» (см. пример 19 в части II).

 В начале 20-го века  «в клубе общества приказчиков  каждую субботу ставили… водевиль»,  на сцене Ремесленного собрания  шли «общедоступные спектакли  от городской комиссии народных  развлечений». На семейных вечерах  Общества любителей музыки и  литературы ставились сценки  с «нравоучительными сюжетами  типа «Простушка и воспитанная»»,  а «в театре при детской  площадке» как только становилось  теплее, начинались «утренние и  вечерние представления». Н. Денисов  не только оформлял спектакли  и был антрепренёром в театре, но и ставил спектакли вместе  с начальницей 2-й женской гимназии  Шлепниковой. Об этом пишет Валентина Рекунова в цикле статей о жизни Иркутска [Рекунова 2009].  
Актёры-любители ставили спектакли и во многих небольших городах Иркутской губернии. Подробно об этих любительских театрах можно прочитать в работе Г. В. Оглезневой и С. В. Дорош «Культурная жизнь уездных городов Иркутской губернии во второй половине XIX – начале XX веков». Как пишут Г. В. Оглезнева и С. В. Дорош, любительский театр «был одинаково популярен у городской интеллигенции, которая участвовала в спектаклях», и у простых горожан, поскольку он возник на основе фольклорного театра. К тому же, спектакли часто бывали благотворительными. А власть поощряла любительский театр, как «одно из средств отвлечения народа от пьянства», причём репертуар строго контролировался, были изданы списки разрешённых пьес [Оглезнева, Дорош 1998]... 
При подборе репертуара главную роль в те годы играли вкусы публики. 

 В посёлке Новая  Игирма любительский театр существует  «чуть ли не с 1913 года». Сейчас  артисты театра «Наш дом» сохраняют  «»первозданное отношение к сцене», которое Александр Кононов определяет, как»непосредственность» и «наивность» [Кононов БАМ, станция Театральная]. 

Любительскими все эти  театры, театральные студии и кружки можно назвать «с большой натяжкой». Да, официально, они любители. Но играют вполне профессионально (в некоторых  случаях это отмечают не только простые  зрители, но и профессиональные артисты  и режиссёры). 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Профессиональные  театры Иркутска

В 1851 г. в Иркутске был открыт первый профессиональный театр. С этого времени в городе в различных театральных или приспособленных зданиях работали профессиональные труппы под руководством дирекции или антрепренеров И.О. Краузе, А.А. Фадеева, К.О. Малевского и др. В репертуаре были пьесы А.С. Грибоедова, Н.В. Гоголя, В. Шекспира, Ж.Б. Мольера, Ф. Шиллера, а также оперетты и водевили.

В 1897 г. театральный сезон открылся в новом здании, возведенном по проекту архитектора Шретера и считавшемся лучшим в провинции после Одесского театра. Театр был построен на пожертвования и принадлежал городу. Избираемая городской думой дирекция составляла условия контракта с антрепренером и следила за их выполнением как в материальном, так и в художественном отношении, стремясь сохранить «просветительский характер театра». Антрепренеры А.А. Кравченко, Н.И. Вольский, Е.М. Долин, И. Арнольдов, М.М. Бородай, З.А. Малиновская набирали актеров в Москве при посредничестве театрального бюро, причем оперные труппы чередовались долгое время с драматическими или работали одновременно. Наиболее известными актерами, выступавшими на иркутской сцене в разные годы, были Е.Н. Горева, Е.А. Демидова, П.А. Мартынов, Д.М. Карамазов, К.Е. Пузинский, а также оперные знаменитости — баритон Н.А. Шевелев, сопрано С.И. Друзякина.

Основной сезон в городском  театре длился с сентября до начала Великого поста, и за это время  иркутяне могли видеть 120—190 спектаклей. В репертуаре были как произведения русской и мировой классики, так  и пьесы современников: М. Горького, Л. Андреева, Ф. Сологуба, Г. Ибсена, Г. Зудермана и др. Поскольку круг зрителей был невелик, а в зале была почти тысяча мест, театру приходилось показывать множество премьер (до трех новых пьес в неделю, причем многие шли только один раз). Это вынуждало актеров играть «под суфлера» и снижало художественное впечатление от спектаклей. Значительно выше был уровень исполнения опер. Среди любимых иркутянами произведений — «Демон» А. Рубинштейна, «Евгений Онегин» П. Чайковского, «Фауст» Ш. Гуно.

Музыкальные вкусы публики  во многом формировались традициями Иркутска и системой музыкального образования. Еще до появления специальных  школ музыке и пению уделялось  много внимания в духовной и учительской  семинариях, Девичьем институте, других учебных заведениях, где существовали свои хоры, оркестры, ансамбли. Предпринимались  попытки самостоятельного музыкального творчества. Например, в 1916 г. учащийся промышленного училища А. Турутанов написал оперу «Коробейники» в трех действиях на либретто своего товарища В. Моисеева. Она была поставлена силами учащихся нескольких учебных заведений города.¹⁰ В 1899 г. открылась музыкальная школа выпускника Петербургской консерватории А.Ю. Гиниты-Пилсудского, а на смену ей пришли музыкальные классы при Иркутском отделении Императорского русского музыкального общества, созданного в 1901 г. Здесь обучались пению, игре на фортепьяно, скрипке, виолончели, флейте. В 1905—1920 гг. работала частная музыкальная школа Е.Г. Городецкой, Р.А. Иванова, М.Н. Синицина, при которой был хор и оркестр из учащихся, проводились лекции- концерты, посвященные различным композиторам, лекции по истории музыки для всех желающих. Расширился круг подготовленных зрителей, музыкантов-любителей, появились выдающиеся музыканты-профессионалы: скрипач В. Беляев, пианист  А.Л. Ферштер, певцы В.И. Лосев и В.М. Иванова-Дункель и др.

В начале ХХ в. театральная  жизнь в Иркутске активизировалась. В 1902 г. было построено новое здание общественного собрания с вместительным театральным залом, а в 1907 г. открылся театр при гостинице читинского купца Гиллера. В том и другом театре практически каждый сезон выступали опереточные (изредка оперные) труппы, конкурируя с городским театром. Наибольший интерес вызывали экзотические труппы вроде негритянской оперетты из Сан-Франциско.

С проведением железной дороги увеличилось число гастролирующих театральных трупп и отдельных  исполнителей. В Иркутск приезжали труппа Малого театра с А.А. Яблочкиной и Е.Д. Турчаниновой, братья Адельгейм, театр В.Ф. Комиссаржевской, В.Н. Давыдов, М. Дальский, П. Орленев и др. Среди оперных знаменитостей — Е.К. Мравина, Л. Собинов, Н. и Р. Фигнер, а также балерины Е. Гельцер и О. Преображенская. Выступали в Иркутске и эстрадные звезды того времени — А. Вяльцева и Н. Плевицкая. Такие знаменитые исполнители, как флейтист Совле, скрипачи Костя Думчев и Ф. Ондржичек, виолончелист В. Вержбилович, пианистка Я. Залесская, трио Любощиц и другие, собирали полные залы.

Неотъемлемой частью театральной  и концертной жизни Иркутска были выступления любителей. С 1881 г. в течение 30 лет Общество любителей музыки и литературы, имевшее хор и оркестр, устраивало концерты и музыкальные вечера. Традиционными были концерты в годовщину смерти М.И. Глинки. С 1898 г. в зале общественного собрания устраивались «субботы», на которых бывали спектакли, концерты, чтение литературных произведений.