История Саратовского художественного музея имени А. Н. Радищева

 

Содержание

 Глава 1. История Саратовского  художественного музея имени А. Н. Радищева..............................................................................................................3

Глава 2. График прохождения практики...........................................................8

Глава 3. Экскурсия на базе выставки музея «Лоскутные истории».............10

Глава4. Экскурсия на базе выставки картины-"Яблоки", художник И.Э.   Грабарь................................................................................................................13        Глава 5. Отзыв о практике................................................................................14

 Список используемой литературы .................................................................15

Глава 1. История Саратовского  художественного музея имени А. Н. Радищева

     Cаратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева принадлежит к числу самых крупных и старейших в стране.  
Основанный в 1885 году, он на протяжении долгих лет являлся одним из немногих общедоступных художественных собраний в дореволюционной России.                                                                                                                                                      Основателем музея был известный художник-пейзажист, профессор Академии художеств Алексей Петрович Боголюбов, внук писателя А.Н. Радищева. Чем было вызвано намерение А.П.Боголюбова основать Радищевский музей именно в Саратове? Боголюбов родился в селе Померанье Новгородской губернии в семье военного. Однако на склоне лет, подводя итог прожитому, он напишет в своих "Записках моряка-художника": "По роду я саратовец, ибо эта губерния дала России Радищева".  
Мать Боголюбова, Фекла Александровна, была дочерью А. Н. Радищева. С детства она воспитала в своих сыновьях уважение к памяти их знаменитого деда. Это высокое чувство фамильной гордости Боголюбов сохранил на всю жизнь.  
Семейные предания называли Саратов родиной А. Н. Радищева. Это убеждение разделял и А. П. Боголюбов, считавший, что будущий писатель родился и провел первые годы в Саратовской губернии. Здесь находилось родовое имение - Верхнее Аблязово. Во второй половине XIX века оно принадлежало потомкам А.Н. Радищева. Боголюбов не раз бывал в Аблязове, путешествуя по Волге в 1860-е годы или приезжая в Саратов в связи с хлопотами по устройству музея, строительству здания и организации экспозиции.  
Создание Радищевского музея было делом всей его жизни, которому пришлось отдать немало сил и энергии. Одна из основных трудностей состояла в существовании так называемого "радищевского вопроса": на протяжении многих десятилетий, прошедших со дня трагической кончины великого просветителя, его имя оставалось под запретом.  
Понадобились упорство и целеустремленность А.П. Боголюбова, чтобы создать Радищевский музей, чтобы именно Саратову принадлежала честь первым в России свободно произнести имя Радищева - выдающегося мыслителя. Боголюбовское начинание было новым и необычным для Саратова, который в ту пору называли "столицей Поволжья". Крупный торгово-промышленный центр на Волге, он был типичным "купеческим" городом.  В 1877 году саратовцам стало известно о намерении жившего в Париже профессора живописи Алексея Петровича Боголюбова передать в дар городу принадлежащую ему коллекцию произведений искусства и основать музей, назвав его в память деда Радищевским, чтобы навеки связать имя А. Н. Радищева с делом просвещения народа и художественного образования юношества. Саратовская дума получила предложение организовать не только музей, но и рисовальную школу при нем. Город же должен был предоставить для них "постоянное, неизменное, прочное и п 
Саратовским властям понадобилось известное время, чтобы вникнуть в смысл сделанного им предложения. Официальное согласие городская дума дала Боголюбову лишь в 1878 году. Тогда же последовало разрешение высших государственных органов. Однако и после этого еще более семи лет добивался Алексей Петрович воплощения своего замысла.  
      Только в мае 1883 года состоялась закладка здания, которое должно было изменить облик старой Театральной площади. Сооружалось оно по проекту петербургского архитектора И. В. Штрома. Исполнял проект и руководил всеми строительными работами городской архитектор A.M. Салько. Сравнительно быстро было возведено внушительных размеров двухэтажное кирпичное здание, предназначенное для размещения обширных музейных коллекций, чуть больше года продолжалась отделка внутренних помещений.  
      В начале 1885 года в Саратов прибыли экспонаты будущего музея, собиравшиеся Боголюбовым в течение многих лет. В первых числах июня он приехал в Саратов для организации музейной экспозиции.  
В ту пору "Саратовский листок" сообщал: "Вот уже несколько дней, как профессор Боголюбов проживает в Саратове, занимаясь разбором и установкой в Радищевском музее доставленных сюда из Москвы редкостей. Почтенный профессор увлечен своею работой, занят ею целые дни". Первая экспозиция музея была сделана А.П. Боголюбовым.  
     Наконец все хлопоты по устройству музея кончились. 28 июня А.П. Боголюбов знакомил с музейной коллекцией общественность города, а 29 июня (по старому стилю) состоялось торжественное открытие музея.  
"30 июня музей был открыт для бесплатного обозрения публики, - сообщала одна из местных газет. - Еще с утра у здания... собралась огромная толпа народа в несколько тысяч человек. Ввиду невозможности одновременного доступа всех желающих осмотреть музей, впускалось по 500-600 человек".  
     В первый год его посетило свыше 62 тысяч человек, десятилетие спустя, в 1895-м, в музейных залах побывало около 100 тысяч зрителей.  
Музей, первоначально задуманный как подспорье художественной школе, постепенно приобрел самостоятельное значение. Еще задолго до открытия в его судьбе приняло участие множество людей - коллекционеров, художников, частных лиц - всех тех, в ком боголюбовская инициатива нашла поддержку. С 1882 года стали поступать заявления о пожертвованиях в пользу Радищевского музея. Что же касается рисовальной школы, то ей не суждено было открыться при жизни А. П. Боголюбова. "Боголюбовка", как ласково называли ее воспитанники, приняла первых своих учеников только в 1897 году, через несколько месяцев после смерти художника. Ее классы и мастерские поначалу размещались в музейном здании.  
     Смысл и значение замечательного культурного начинания А. П. Боголюбова, которому он, "отдал все, что имел": время, силы, средства, - заключались в том, что его усилиями в русской провинции был создан первый общедоступный художественный музей. 
Открытие Радищевского музея приветствовали передовые деятели русской культуры: писатель И.С. Тургенев, ученый-филолог А.Н. Пыпин, композитор А.Г. Рубинштейн, художники И.Е. Репин, М.М. Антокольский. Оно было воспринято как крупное событие художественной жизни.  
   29 июня 1885 года, приветствуя открытие музея как "учреждения совершенно нового не только для местного саратовского, но и вообще провинциального русского общества", "Саратовский дневник" писал: "Доселе всякие музеи, тем более чисто художественные, концентрировались в столицах... Провинция теперь жаждет развития. . . И Петербург к ней переменился, дает поддержку и добрые пожелания... В цепи совершающихся ныне явлений, знаменующих всестороннее развитие провинции, учреждение в ней первого художественного музея есть наиболее выдающееся... и потому на событие сегодняшнего дня в Саратове должно будет обратить внимание все мыслящее общество в России". Возникновение музея в Саратове заметно повлияло на развитие культуры края. Оживилась выставочная деятельность, усилился интерес к изобразительному искусству. В 1888 году организовалось Саратовское общество любителей изящных искусств, открывшее впоследствии свою рисовальную студию. С фактом существования музея связано формирование на рубеже XIX-XX веков замечательной плеяды художников, которых часто объединяют понятием "саратовская школа". К ней принадлежали: В.Э. Борисов-Мусатов, Павел Кузнецов, Петр Уткин, Алексей Карев, Александр Савинов, скульптор Александр Матвеев.       Поначалу коллекция росла стремительно. Только за первые три года она увеличилась почти вдвое. Поток подношений и даров не оскудел и позднее. Здесь были картины и гравюры, фотографии и минералы, "кости доисторических животных" и материалы, относящиеся к этнографии. Очень пестрые и разнородные, они, увеличивая коллекцию, одновременно сильно засоряли ее, делали музей похожим на кунтцкамеру. На данный момент  в музейной экспозиции находятся работы К.С. Петрова-Водкина, А.К. Беггрова,  Р.Р. Фалька, В.Э. Бориса – Мусатова, И.Е. Репина, А.Н. Бэнуа А. П. Боголюбова  и многих других художников и скульпторов оставивших свой след в мировой истории искусств. Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева сегодня является центром художественной и культурной жизни российской провинции и принадлежит, на ряду с Эрмитажем и Третьяковской галереей, к числу особо ценных объектов культурного наследия Российской Федерации.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 2. График прохождения практики

16.07.13       17.07.13   18.07.13 19.07.13   20-21.07 13 22.07.13 23.07.13 24.07.13       25.07.13 26.07.13   27-29.07.13

Организационное собрание по музейной практике проводила Царева Т. Б. Она озвучила цели музейной практики( это освоение фондов и музейных предметов), задачи( познание основных принципов  экспозиции, а так же необходимость  навыков работы  с музейными  предметами). Мы так же ознакомились с программой музейной практики. Вводное занятие. Ознакомили с тем, как составлять отчет по музейной практике. Экскурсия по выставке. Экскурсия по постоянной экспозиции Радищевского музея. Обработка фонда детского творчества ( обмер, описание, и занесение  в инвентарную книгу). Выходной   Работа в библиотеке музея. Работа в архиве, обработка  публикаций Радищевского музея. Экскурсия по залу "Русское  искусство 1-й половины XIX века". Нас ознакомили с основными особенностями живописи, с ее характерными чертами. Познакомили с основными представителями этого периода, которыми являлись Тропинин, Карл  Брюллов, Кипренский. Мы заполняли инвентарные  карточки музейного предмета, занимались его описанием. Была экскурсия по серовскому залу, по картинам Васнецова "Летний день", Жуковского "В старом доме", Виноградова "В доме", Грабаря "Яблоки". Работа над отчетом.

Глава 3. Экскурсия на базе выставки музея «Лоскутные истории»

   Лоскутное шитьё,  лоскутная техника, лоскутная мозаика, текстильная мозаика (также пэтчворк из разноцветных лоскутов») — вид рукоделия, при котором по принципу, от англ. patchwork —одеяло, покрывало, изделие мозаики сшивается цельное изделие из кусочков ткани (лоскутков). В процессе работы создаётся полотно с новым цветовым решением, узором, иногда фактурой. Современные мастера выполняют также в технике лоскутного шитья объёмно-пространственные композиции. Все швы стачивания в лоскутном полотне находятся на его изнаночной стороне.

      В России давно используется лоскутная техника, в частности для изготовления стёганых одеял и других изделий. Первоначально это было не столько лоскутное шитье в современном понимании этих слов, сколько перешивание, подновление одежды и предметов убранства жилища из лоскутков отслуживших свой срок вещей. Старые вещи разрезались, лоскутки сортировались: все, что годилось для шитья, шло на лоскутные одеяла, занавески; из очень поношенного плели дорожки, шили махровые коврики-половички. Поскольку «мелкоте» - так на Руси называли мальчиков и девочек до шести – восьми лет – новой одежды не полагалось, то русские крестьянки перешивали старые рубашки взрослых членов семьи на рубашечки для самых маленьких. Да и одежде для более взрослых детей шили преимущественно из старой одежды родителей или просто давали донашивать свою. Такая традиция была распространена не только в бедных семьях, но и в зажиточных и даже богатых. Сейчас это может показаться странным, но если учесть, что вся одежда состояла только из натуральных волокон и шилась натуральными нитками, то становится понятным, почему вещи, послужившие одному поколению, не только не выбрасывались, но и могли пригодиться детям и внукам. Следует сказать, что до XVIII одежда на Руси была в основном домотканой, то есть изготавливалась из полотна, сотканного на ткацком стане, который был почти в каждой избе. Долгая и трудоемкая работа от выращивания льна до производства ткани не позволяла расточительно относиться к сотканному полотну. Поэтому сам крой народной одежды и приемы ее шитья предполагали безотходное использование материала. Все это давало бережливому и расчетливому крестьянскому уму толчок к лоскутному творчеству, позволяя находить все новые и новые способы использования старых вещей. Однако с появлением первых фабричных ситцев в XVIII веке и значительным их удешевлением в XIX веке, а также благодаря изобретению швейной машины появились новые возможности для развития и существенного обогащения лоскутной традиции. Дешевые, практичные, красочные ситцы охотно использовались не только в крестьянских, но и в городских домах: из них шили одежду, а из разноцветных остатков ситцев – лоскутные одеяла. В XX веке, во времена кризисов, падения производства и войн лоскутное шитье помогало многим людям выжить, сохраняя семейный бюджет и обеспечивая самым необходимым. В послевоенное время традиции лоскутного шитья отошли на второй план, уступая место промышленному производству одежды и предметов украшения быта. Продолжали заниматься лоскутным шитьем лишь редкие энтузиасты – художники в городах, да в деревнях по старинке продолжали шить лоскутные одеяла и плести разноцветные половички.

Однако в семидесятые  годы музеи России начинают собирать и изучать лоскутное шитье  как вид современного искусства. С этого времени появляется и  постепенно растет интерес к этому  виду художественного творчества. Сейчас лоскутным шитьем занимаются самодеятельные мастера и художники-профессионалы. Они увлеченно трудятся над созданием  лоскутных одеял, черпая вдохновение  в национальном искусстве, другие предпочитают шить одежду, привнося в свою работу многообразие приемов шитья и  декоративное богатство русского народного  костюма. Так или иначе, современное  лоскутное шитье тесно переплетается  с народной швейной традицией, а  через нее – культурным наследием  прошлого.

     Лоскутные работы в русском стиле отличаются особой яркостью, «весельем» красок. Для них характерно многоцветье, гармоничное сочетание пестрого с пестрым, а также умелое использование в одном изделии тканей разных фактур. Во многих городах России образуются клубы любителей лоскутного шитья, проводятся встречи, фестивали, совместные акции, реализуются международные проекты. Сейчас, когда лоскутное шитье получает второе рождение, многие страны борются за приоритеты с этой сфере человеческой деятельности. Но, наверное, правильнее будет сказать, что лоскутное шитье интернационально, то есть принадлежит всему миру. И действительно, этот наиболее доступный способ художественного самовыражения служит языком общения людей разных национальностей, вероисповедания. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава4. Экскурсия на базе выставки картины-"Яблоки", художник И.Э. Грабарь

художник

картина

Описание Перед нами картина Грабаря "Яблоки". Натюрморт написан  раздельным мазком, идущим по форме  предметов. Художник внимательно передает измененные цвета, желто-зеленые и  синие рефлексы на белой скатерти и на блюдцах. Белая скатерть написана бесконечно разнообразными по аттенкам холодный  красный и синий. Художник добивается впечатления мерцаний, живой подлинности фактуры. Но тем не менее натюрморт оставляет все же впечатления излишней архитектурным пристрастиям, водит в пейзаж фрагмент церковного здания, которое служит ядром композиции и придает всей картине устойчивость. Особого внимания заслуживает колористическое решение работы, разнообразные оттенки зеленой краски от теплых горчичных тонов выцветшей травы до глубокого изумрудного цвета молодых елей перекликаются с зеленоватым куполом церкви. Нежную ноту в общий колорит пейзажа вносят оттенки бледно розового цвета, в которой окрашены стены здания и которым переливаются облака в летнем небе.

 

 

 

 

 Глава 5. Отзыв о практике

       Практика произвела на меня неизгладимое впечатление. Мне все очень понравилось. Я никогда не думала, что мне предоставится уникальная возможность проходить практику в музее, соприкоснуться с чем- то историческим, с нашими корнями. Я узнала много нового, интересного в области истории, культуры, искусства, предоставленного в музее Радищева.       Пройдя практику в музее Радищева, я осознала, что просто необходимо знать историю нашего города, родного края, в котором мы живем, так как она способствует воспитанию патриотического духа и сохранению наших традиций, которыми так богата наша земля. Так же хочется выразить отдельную благодарность руководителям нашей практики, преподавателям, экскурсоводам, за то, что подарили такое прекрасное время, на протяжении которого я узнала много интересного, за занимательные и интересные рассказы о музее, в частности, об экспозиции.  Я всегда буду помнить эту музейную практику в Саратове!

 

Список используемой литературы

1.Саратовский государственный  художественный музей имени А. Н. Радищева. Русская и советская живопись. Каталог. Выпуск 1. М., Советский художник, 1956.

2. По залам Радищевского музея: Альбом. — Саратов: Приволжское книжное издательство 1985 г.

3. Вардугин В. И. Хранители времени. Музеи Саратова и Саратовской области. — Саратов: Приволжское книжное издательство 2000.

4. Нагель О. Лоскутное шитье: Основы лоскутного шитья и традиции народного текстильного лоскута. М., 2000 .