Духовный, культурный и научный мир России второй половины XIX - начала XX вв

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 ТЕСТ

 

1. Какие высшие учебные заведения были открыты в этот период?

а) Томский университет      в) Лесной институт

б) Консерватория в Москве      г) Казанский университет

 

Томский университет им. В. В. Куйбышева, старейший вуз Сибири и Дальнего Востока. Основан в 1880, открыт в 1888 в составе медицинского факультета; в 1898 — юридический факультет. В 1909—10 на юридическом факультете учился В. В. Куйбышев. За годы Советской власти стал крупным учебно-научным центром. С университетом связана деятельность академиков В. Д. Кузнецова, Ю. А. Кузнецова, С. И. Карпова, Н. В. Торопцева, членов-корреспондентов АН СССР П. Н. Крылова, Г. Д. Суворова, А. Д. Закревского, А. К. Красина. На базе Т. у. созданы в Томске медицинский и педагогический институты.

 

В 1919 г. Советское правительство принимает решение об открытии нового высшего учебного заведения для подготовки специалистов лесного комплекса — Московского лесотехнического института.Для образовательной деятельности институту было временно предоставлено здание, расположенное в д. 30 по Б. Никитской улице, принадлежавшее ранее Московскому государственному университету. Кроме этого, институту были еще переданы здания на ул. Б. Молчановка, д. 1 и в Охотном ряду (на месте теперешней гостиницы «Москва»).

 

Моско́вская консервато́рия государственная им. П. И. Чайковского. Открыта в 1866 по инициативе Н. Г. Рубинштейна (её первый директор) на базе музыкальных классов (с 1860) Московского отделения императорского Русского музыкального общества; среди директоров были С. И. Танеев, В. И. Сафонов, М. М. Ипполитов-Иванов. В 1997 на факультетах (фортепианном, оркестровом, вокальном, историко-теоретико-композиторском) обучалось около 1120 студентов. В составе Московской консерватории: оперная студия, нотная и книжная библиотека, лаборатория звукозаписи; информационно-вычислительный центр (с 1995), Музей им. Рубинштейна (с 1995) и др. Московской консерватории принадлежат лучшие в Москве Большой, Малый, Рахманиновский концертные залы.

 

 «Казанский университет».С момента создания в 1804 году императором Александром I и до Февральской революции 1917 года он именовался «Императорским Казанским университетом», а после — по своему сокращённому названию (Казанским университетом).

В 1918 году Казанский университет преобразован в «Казанский государственный университет». После смерти В. И. Ленина, постановлением ЦИК СССР от 26 января 1924 года, вуз был назван в его честь — «КГУ имени В. И. Ульянова-Ленина». Это название официально утверждено Президиумом ВЦИК 29 июня 1925 года.

 

 

 

2. Развитие начального образования было связано

а) с потребностями промышленности в грамотной рабочей силе

б) с либеральными реформами

в) с уступками правительства российской интеллигенции

г) с реформистской политикой Александра Ш

 

 

 

 

3. В области музыкальной культуры «Могучая кучка» - это...

а) группа композиторов, занимавшаяся развитием русской национальной культуры

б) музыкальный кружок видных общественных деятелей

в) группа композиторов, занимавшаяся пропагандой оперы и балета

г) музыкальный салон в Москве, объединявший передовую интеллигенцию

 

«Могучая кучка» (Балакиревский кружок, Новая русская музыкальная школа) — творческое содружество российских композиторов, сложившееся в Санкт-Петербурге в конце 1850-х и начале 1860-х годов. В него вошли: Милий Алексеевич Балакирев (1837—1910), Модест Петрович Мусоргский (1839—1881), Александр Порфирьевич Бородин (1833—1887), Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844—1908) иЦезарь Антонович Кюи (1835—1918). Идейным вдохновителем и основным немузыкальным консультантом кружка был художественный критик, литератор и архивист Владимир Васильевич Стасов (1824—1906).

Название «Могучая кучка» впервые встречается в статье Стасова «Славянский концерт  г. Балакирева» (1867): «Сколько поэзии, чувства, таланта и умения есть у маленькой, но уже могучей кучки русских музыкантов». Название «Новая русская музыкальная школа» было выдвинуто самими участниками кружка, которые считали себя наследниками М. И. Глинки и свою цель видели в воплощении русской национальной идеи в музыке.

Группа «Могучая кучка» возникла на фоне революционного брожения, охватившего  к тому времени умы русской  интеллигенции. Бунты и восстания  крестьян стали главными социальными  событиями того времени, возвратившими  деятелей искусства к народной теме. В реализации национально-эстетических принципов, провозглашённых идеологами содружества Стасовым и Балакиревым, наиболее последовательным был М. П. Мусоргский, меньше других — Ц. А. Кюи. Участники «Могучей кучки» систематически записывали и изучали образцы русского музыкального фольклора и русского церковного пения. Результаты своих изысканий в том или ином виде они воплощали в сочинениях камерного и крупного жанра, особенно в операх, среди которых «Царская невеста», «Снегурочка», «Хованщина», «Борис Годунов», «Князь Игорь». Интенсивные поиски национальной самобытности в «Могучей кучке» не ограничивались аранжировками фольклора и богослужебного пения, но распространились также и на драматургию, жанр (и форму), вплоть до отдельных категорий музыкального языка (гармония, ритмика, фактура и т. д.).

Первоначально в составе  кружка были Балакирев и Стасов, увлечённые чтением Белинского, Добролюбова, Герцена, Чернышевского. Своими идеями они вдохновили и молодого композитора Кюи, а позже к ним присоединился Мусоргский, оставивший чин офицера в Преображенском полку ради занятий музыкой. В 1862 году к балакиревскому кружку примкнули Н. А. Римский-Корсаков и А. П. Бородин. Если Римский-Корсаков был совсем молодым по возрасту членом кружка, взгляды и музыкальный талант которого только начинали определяться, то Бородин к этому времени был уже зрелым человеком, выдающимся учёным-химиком, дружески связанным с такими гигантами русской науки, как Менделеев, Сеченов, Ковалевский, Боткин.

В 70-х годах «Могучая кучка» как сплочённая группа перестала  существовать. Деятельность «Могучей кучки» стала эпохой в развитии русского и мирового музыкального искусства.

 

 

 

 

4. Соотнесите художника и картину, принадлежащую его кисти

а) В. Суриков                        1) «Тройка»

 

б) И. Левитан                        2) «Утро стрелецкой казни»

 

в) В. Перов                        3) «Бурлаки на Волге»

 

г) И. Репин                        4) «Вечер. Золотой плес»

 

1. «Тройка» — наиболее крупное по формату полотно Перова и, вероятно, одно из самых эмоциональных[1].

Долгое время художник писал работы, посвящённые социальной тематике, считая, что картина должна рассказывать о трудностях крестьянской жизни[2]. К моменту написания картины детям также было посвящено много картин художника — например, «Дети-сироты» (1864), «Проводы покойника» (1865), «Мальчик у мастеровой» (1865)

В картине «Тройка» Василий Перов обращается к теме детского труда. Трое уставших и замёрзших детей тащат по зимней улице сани с бочкой, полной воды. Выливающаяся вода замерзает сосульками на поверхности бочки, что еще раз даёт понять, насколько холодно должно быть детям. Сзади повозку толкает взрослый мужчина. Ледяной ветер дует в лицо детям. Повозку сопровождает собака, бегущая справа перед детьми.

2. «Утро стрелецкой казни» — картина русского художника В. И. Сурикова, посвящённая казни стрельцов после неудачного бунта 1698 года.      

Картина «Утро стрелецкой казни» была первым большим полотном Сурикова на тему русской истории. Художник начал работу над ним в 1878 году. Он создавал картину в Москве, куда переехал на постоянное жительство после окончания Академии художеств. Художник обратился к событиям эпохи Петра I, когда Стрелецкий бунт, возглавляемый царевной Софьей, был подавлен, а стрельцы казнены. Однако, Суриков не показал самой казни, так как он не стремился шокировать зрителя, а хотел рассказать о трагической народной судьбе в момент исторического перелома. Художник сосредоточил внимание на душевном состоянии приговорённых и том, что переживает каждый из них в последние минуты своей жизни.

3. «Бурлаки на Волге» — картина русского художника Ильи Репина, созданная в 1870—1873 годах. 

Согласно воспоминаниям  художника, замысел картины возник ещё в 1869 году, когда во время работы над конкурсной картиной «Иов и его друзья» он вместе с Константином Савицким поехал на Неву на этюды. Увиденные им там впервые бурлаки произвели на Репина сильное впечатление своим контрастом с жизнерадостным обществом и живописной природой. Тогда же был создан первый акварельный эскиз картины, включавший помимо собственно бурлаков и контрастировавших с ними дачников. Такая композиция картины была раскритикована Фёдором Васильевым как «искусственная» и «рассудочная»[источник не указан 44 дня]. Последний, вместе с Иваном Крамским, нашли стеснённому в то время в средствах Репину необходимые для поездки на Волгу 200 рублей

4. «Вечер. Золотой Плёс» (или просто «Золотой Плёс») — картина русского художника Исаака Левитана (1860—1900), написанная в 1889 году.

На картине изображён  вечерний вид с Петропавловской  горы на город Плёс и Волгу. Церковь  с колокольней, которая видна  на картине — это Церковь Варвары Великомученицы. Правее церкви, у берега, находится белый дом с красной крышей — это дом купца Грошева, часть которого некоторое время снимали Левитан и его спутница, художница Софья Кувшинникова, которая также изобразила этот дом на одной из своих картин. Сейчас это здание входит в состав Плёсского государственного историко-художественного музея-заповедника.

 

 

 

 

 

 

5. Известные общероссийские музеи конца XIX в.

а) Исторический музей.   в) Русский музей

б) Музей прикладного искусства. г) Археологический музей

 

Государственный исторический музей (ГИМ) — национальный исторический музей России, расположенный на северной стороне Красной площади в Москве. Также музею принадлежат соседние здания монетного двора и Московской городской думы. Собрание музея отражает историю и культуру России с древнейших времен и до наших дней, является уникальным по численности и содержанию экспонатов.

У истоков музея стоял  крупнейший знаток московской старины Иван Егорович Забелин (1820-1909). С мая 1895 года до ноября 1917 года официальное название музея звучало следующим образом — «Императорский Российский исторический музей имени Императора Александра III».

 

Музей прикладного искусства. Здания музея было заложено летом 1885 года. Открыто оно было лишь через 11 лет, в 1896 году. До декабря 1886 года музейная коллекция продолжала активно пополняться предметами прикладного искусства. Далее темпы развития коллекции замедлились из-за больших трат на строительство нового дома. Строительство здания, также как и покупка экспонатов, осуществлялась на проценты от капитала, завещанного бароном А. Л. Штиглицем.

Торжественное открытие музея  Центрального училища технического рисования барона А. Л. Штиглица состоялось 30 апреля 1896 года. На церемонии присутствовала императорская семья. Эта церемония стала одним из заметных культурных событий в Санкт-Петербурге. Современники сравнивали здание с двумя постройками венецианского зодчего эпохи Возрождения Д. Сансовино: палаццо Корнер делла Ка Гранде и библиотекой Сан Марко в Венеции. Представитель Южно-Кенсингтонского музея Н. Вессель в своём выступлении сказал:

"Я приехал в Петербург  несколько дней тому назад,  главным образом чтобы присутствовать на открытии этого Музея. Он роскошен, несравненно роскошнее музея нашей Кенсингтонской школы"

 

 

 

6. Произведения, посвященные русскому купечеству, были написаны

а) А. Островским в) Н. Лесковым

б) А. Чеховым  г) Н. Некрасовым

 

А.Н. Островский и Н.С. Лесков – писатели, которые «ввели» в  русскую литературу героев из купеческой среды. До них на страницах произведений существовали лишь дворяне. Читатели наблюдали  за их жизнью, проблемами, идейными метаниями, сочувствовали им и переживали за них. 
    Островский же, а вслед за ним и Лесков, показали, что внимания, сочувствия, рассмотрения достойны и люди из других, «низших», слоев общества. Они погрузили читателя в купеческую среду, образ жизни и мысли, купеческую традицию. Больше того, эти писатели вывели на сцену не просто людей купеческого сословия. Они поставили вопрос женской доли, женской участи именно в купеческой среде.  
    Важно, что раньше никто не обращал на это внимания, внутренним миром женщин, их судьбой мало кто интересовался. А тут целые произведения посвящены именно этому вопросу! Островский и Лесков показали, что и купеческие женщины способны к переживаниям, глубоким чувствам, страстям, что и в их судьбах происходят драмы и даже трагедии. И что, самое главное, им можно помочь, стоит лишь обратить на этих женщин внимание.  
    Итак, героинями драмы А.Н. островского «Гроза» и повести Н.С. Лескова «Леди Макбет…» являются женщины, две Катерины – Катерина Кабанова и Катерина Измайлова. У этих героинь очень много общего. Обе они из купеческих патриархальных семей. Обе молоды, полны жизненных сил, энергии. Обе были выданы замуж за нелюбимых мужей – по купеческой традиции.

 

7. Духовная сфера европейского и российского общества в начале XX в.   характеризовалась

а) философскими и духовными исканиями

б) разрушением традиционных нравственных ценностей

в) поиском путей выхода из политического и экономического кризисов.

г) возвращением античной философии

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

История отечественной культуры - наше духовное богатство. В культуре заключена память народа, через культуру каждое новое поколение, вступая  в жизнь, ощущает себя частью этого  народа.  
 
Культура развивается непрерывно, и каждое поколение людей опирается на то, что было создано предшествениками.  
 
Время и пренебрежение потомков привели к утрате многих памятников культуры. Но история отечественной культуры свидетельствует о том, что кроме потерь были и находки, и открытия. Так, спустя много веков в нашу культуру вернулось “Слово о полку Игореве”, возродилось духовное значение русской литературы. Так, восстанавливались древнерусские иконы, открытые под несколькими слоями поздней живописи.  
 
История отечественной культуры не ограничивается национальными рамками. Громадный вклад в русскую культуру внесли представители других народов, так же как и русские по происхождению деятели отдавали свои силы и талант культурному развитию народу  других стран.  
 
Русская культура формировалась и развивается сегодня как одна из ветвей могучего дерева мировой общечеловеческой культуры. Ее вклад в мировой культурный прогресс бесспорен: это и культурные и научные открытия, и шедевры литературы и искусства.  
 
Овладение культурным богатством человечества становится все более постоянной потребностью времени, а изучение истории отечественной культуры приобретает исключительно важное общественное значение. 
 
В течение ХIХ - ХХ веков русская национальная культура стала одной из богатейших национальных культур мира.