Английское Возрождение и деятельность Елизаветы I. Театр и драматургия

Описанный процесс объясняется  специфическими условиями общественного  развития Англии в XVI в. Здесь не уничтожалась, но получила развитие форма театра, которая сложилась в средневековом городе. Пережитый Англией во второй половине XVI в. национальный подъем, основанный на относительном равновесии сил дворянства и буржуазии, обеспечил существование национального театра в той синтетической форме, которой не знало, за исключением Испании, искусство других стран в эпоху Возрождения. В течение всей первой половины XVI в. в английском театре шла борьба разнородных элементов, своих и привнесенных. Необычайный подъем драматургической деятельности приходится на вторую половину XVI и начало XVII в. В Лондоне появляется много публичных платных театров.

 В это время городские постоянные театры в Лондоне существовали в двух разновидностях: публичные и частные; впрочем, различие между ними постепенно сглаживалось. Частные и публичные театры отличались друг от друга главным образом составом зрителей и особенностями актерских групп. Частные более состоятельных посетителей. Здесь выступали преимущественно «детские труппы». Публичные – рассчитывали на разношерстную и пеструю толпу зрителей, находились они не в центральной части города (как частные театры), а за его чертой. В публичных театрах играли исключительно профессиональные «взрослые» актерские труппы, и их сценические площадки нередко отличались сложным устройством. В 1576 г. театральный предприниматель Джемс Бербедж построил в заречной части Лондона первый публичный театр, и в том же году в центральной части столицы появился первый частный театр (так называемый «Блекфрайерский»). Затем возникали и сменяли друг друга многочисленные театры («Куртина», «Роза», «Лебедь», «Глобус» и т. д.).

Лондонские театры этого  времени, как публичные, так и  частные, имели особое устройство, значительно  отличавшее их от нынешних. Театральные здания, строившиеся, по-видимому, исключительно из дерева, имели то круглую или овальную форму, то форму многогранников. Основная масса зрителей размещалась на просторном «дворе», окруженном стенами, вдоль которых шло несколько ярусов галерей; в публичных театрах крыша над партером отсутствовала. На галереях зрители сидели, в отличие от посетителей партера, смотревших спектакль стоя. Один или два нижних яруса галерей были разделены на ложи, это были самые дорогие места, предназначавшиеся для привилегированных зрителей.

Важнейшей особенностью публичных театров являлось сложное устройство сцены. Актеры располагали здесь не одной сценой, а несколькими. Действие шло последовательно то на одной, то на другой, то на третьей из этих сцен, и это во многих отношениях определило особую структуру драматических произведений этого периода. Хотя сцена была бедна декорациями (в особенности в публичных театрах), а спектакли отличались примитивной условностью постановки, театры не были совсем лишены обстановочных средств. Иллюзию усиливали сценические эффекты, выполнявшиеся с помощью некоторых технических приспособлений, а также производившиеся за сценой звукоподражания, музыка, сопровождавшая спектакль, в особенности же экспрессивная игра актеров. Немалую роль играл в этом отношении и самый сценический текст, заключавший в себе описания мест, в которых происходит действие. Благодаря совокупности всех указанных приемов можно было достигнуть разнообразных иллюзий, например темноты, хотя спектакль шел при дневном свете. Но наибольшую помощь постановщикам оказывал в этом отношении театральный зритель, живо и эмоционально реагировавший на представление, обладавший легковозбудимым воображением. Свободный доступ в театры обусловил пестроту зрительного зала и превратил их в развлечение общенародного характера. Это обстоятельство имело огромное значение и для драматургии этого периода.

Однако средневековый  театр сохранял в Англии свою живучесть  даже во второй половине XVI п., когда  на городских подмостках уже шли  пьесы предшественников Шекспира. Представления мистерий, несмотря на запрещение их парламентским указом 1543 г., устраивались до 90-х годов XVI в., впрочем, все больше заглушаемые новым театром. Одна из лучших дошедших до нас рукописей этих пьес  переписана еще в XVII в. Свидетельством их популярности у населения является то, что, возникнув под сенью католической церкви, мистерии пережили ее падение в эпоху Реформации и сумели приспособиться к новым условиям. Впрочем, это объясняется также теми реалистическими элементами, которые постепенно накоплялись в этом театре и уже в XV в. нередко превращали религиозное действие в бытовые картины современности. Самым популярным жанром, начиная с конца XIV в., стало моралите. Оно оказалось наиболее жизнеспособным в силу того, что обладало необходимой драматической основой - конфликтом. В центре его в отличие от мистерий стояла не судьба Вселенной или всего человеческого рода, а история человеческой души в ее отношении, к Богу и дьяволу, силам добра и зла. Введение в моралите социальной тематики делало возможным постепенное формирование жанра исторической хроники. Таким смешанным типом пьесы был «Король Джон» Джона Беила, одного из видных деятелей английской реформации, яростного врага римского престола.

Но наполнение аллегорических фигур, действующих в моралите, новым  идейным и политическим содержанием еще не могло породить нового искусства. Схематизм и условность старых форм вели к тому, что исторически достоверные события превращались в некую отвлеченную театральную игру. Новые идейные устремления должны были выразить себя в искусстве, отражающем реальную картину социальной борьбы и человеческих страстей. Средневековый жанр сам этого сделать не мог. Но, сходя с подмостков, он завещал будущей английской национальной драме ряд важнейших художественных принципов, усвоенных и развитых ею: принцип широкого эпического охвата действия, его значительный временной и пространственный масштаб, чередование героических и комических эпизодов, примат действенного начала над повествовательным.

Еще более тесные связи  нового театра со средневековым шли по линии фарса, интерлюдии. Излюбленный народный жанр получил дальнейшее развитие благодаря деятелям Возрождения и использовался ими как острейшее оружие против папства и его многочисленной агентуры. Особенно язвительны были интерлюдии Джона Геивуда.

Новое движение в области  театрального искусства могло начаться, только преодолев ограниченные рамки  средневековых жанров, после усвоения английской сценой опыта ренессансной культуры в том ее виде, в каком  она развилась в наиболее духовно  богатой стране того времени — Италии. Приобщение к итальянской культуре и искусству вело и к более активному восприятию античной цивилизации.

Завершение феодальных междоусобиц в Англии и установление абсолютизма совпадают с усилением  связей английских гуманистов с итальянскими. В Англии открываются грамматический школы,  распространяется латинский язык, в университетах с конца XV в. принимаются усиленно изучать Плавта и Сенеку. Затем следуют переводы латинских комедий и трагедий на английский язык и их постановки в колледжах, при дворе и в домах аристократии.

Параллельно с изучением  античных писателей рос интерес  к итальянской поэзии и новеллистике. При дворе был создан жанр театрального представления, именовавшийся маской. Для этого придворного зрелища использовались сюжеты и образы итальянских пасторалей.                    

В результате знакомства с античным и итальянским опытом на английской сцене появились первые образцы национальной драматургии  — комедии и трагедии. Автор  первой английской комедии, «Ральф Роистер Дойстер» (ок. 1551 г.), – Николас Юдолл. Но, несмотря на традиционность сюжета и образов, первая английская комедия, написанная по римскому образцу, обладала ярко выраженными жизненными чертами и национальным колоритом.

Первой национальной английской трагедией была пьеса Томаса Нортопа и Томаса Секвила «Горбодук», показанная при дворе Елизаветы в 1562 г. Печать подражания римскому образцу – трагедиям Сенеки – тут очень явственна (кровавые убийства, пространные монологи вестников, выступления хора, деление пьесы на 5 актов). Но сам сюжет был заимствован не из античного источника, а из средневековой хроники и рассказывал о событиях при дворе древнего британского короля Корбодука.

Опыт античной и итальянской  драматургии был очень полезен  молодой английской драме: после хаотической мистерии и примитивных фарсов стали появляться пьесы, отличавшиеся стройной композицией, логическим развитием характеров, единством действия, соразмерностью частей. Но все же драматургия, созданная по примеру античных образцов и культивируемая по преимуществу в среде ученых и аристократов, не могла дать решительный толчок для возникновения нового театра. Для этого необходимо было, чтобы на сцену проникло новое общественное содержание, пришел новый герой, вступивший в борьбу за свои права; необходим был синтез гуманистического искусства с народным – синтез того, что было открыто в ученых книгах, с тем, что существовало на площадной сцене.                      

Таким образом, популярностью  театра у всех классов общества следует  объяснить разнообразие и пестроту создававшегося для него репертуара. Репертуар этот был создан группой выдающихся драматургов, являющихся непосредственными предшественниками Шекспира. Большая их часть работала для театров всех разновидностей. В их творчестве разнородные драматические течения предшествующей поры сочетаются более или менее органически и образуют замечательное художественное целое, из которого, в конце концов, вырастает шекспировский театр.

3 Развитие английской драматургии эпохи Возрождения

Новое драматическое искусство сформировалось в Англии не сразу. Понадобилось целое столетие, прежде чем оно достигло расцвета, обретя ту высокую степень народности и реализма, которая характеризовала творчество Шекспира. Драматическое искусство на протяжении эпохи Возрождения прошло следующие этапы развития.

Начальный период (конец XV и первые три четверти XVI в.) характеризовался переходом от старых жанров к новым: от средневекового моралите и интерлюдии к трагедии и комедии.

Второй период (конец XVI и начало XVII в, до смерти Шекспира – 1616 г.) является порой наивысшего расцвета английской драмы эпохи Возрождения. В течение этих трех десятилетий английская драма достигла своего высшего развития. Это – время расцвета реализма в драме. Однако в пределах этого периода следует различать две стадии. Первая приходится на пору от разгрома «Непобедимой Армады» до конца столетия. Эту стадию можно определить, в общем, как оптимистический период в развитии гуманистической драмы. Обострение социальных противоречий в конце царствования Елизаветы и после вступления на престол Иакова I получило ясное отражение в том переломе, который произошел в драматической литературе. На второй стадии, в первые годы XVII столетия, гуманистическая драма отмечена преобладанием трагических мотивов. Эволюция величайшего из драматургов эпохи – Шекспира – очень ясно отражает эти две основные стадии в английском драматическом искусстве поры его расцвета.

Третий период (от смерти Шекспира в 1616 г. до закрытия театров в 1642 г.) характеризуется кризисом, распадом гуманизма и упадком реализма в драме.

Новое общество получило в наследие старую драму. При Генрихе VII еще в полной силе был театр  средневековый. Век, отделяющий мистерии и моралите от «Гамлета» и «Короля  Лира», был наполнен исканиями, экспериментами, перенесением на английскую почву достижений драматургии других стран, напряженным строительством нового театра.

Творцы новой драмы  были выходцами из демократической  среды. Они стали независимыми профессиональными  писателями, смелыми вольнодумцами, близкими по духу народной аудитории. Наименование «университетские умы» эта группа драматургов получила потому, что все они – Марло, Кид, Грин и другие – учились в университетах и были весьма образованными людьми. Старое подразделение на ученых авторов – аристократов – и поставщиков текста для народных представлений было ликвидировано. Синтез гуманистической и народной линий осуществлялся уже в том отношении, что деятелями площадного театра стали люди высокой культуры.

Тем не менее, английская драма эпохи Возрождения отнюдь не была однородной по своей социальной и художественной направленности. Основным, ведущим жанром ее была гуманистическая народная драма, представленная на первом этапе создателями первых комедий и трагедий, на втором этапе – Марло, Грином, Шекспиром и Бен Джонсоном, на третьем этапе – Бен Джонсоном, Деккером и Т. Гейвудом.

Наряду с драмой народной развивалась драма придворно-аристократическая. В пору расцвета ренессансного театра главными представителями этого направления были Лили, Бомонт и Флетчер, причем деятельность Флетчера продолжалась и в третий период Возрождения, когда аристократическое направление стало преобладающим, выдвинув таких писателей, как Тернер и Вебстер.

Однако итогом и вершиной развития английского и общеевропейского театра эпохи Возрождения стало творчество Вильяма Шекспира. Оно вобрало в себя все лучшее, что было достигнуто мировой культурой. Шекспир является автором не только в большинстве своем известных нам трагедий, комедий и сонетов, но и хроник.

Философская основа творчества Шекспира – ренессансный гуманизм. В своих произведениях великий драматург отвергал любые формы социального угнетения. Шекспир не принимал ни деспотического своеволия феодальных рыцарей, ни хищнического индивидуализма нового времени. Это доказывают образы Ричарда III, Яго, Эдмонда. Для Шекспира только тот человек подлинно велик, душевные силы которого обращены к благим целям.

Творчество Шекспира утверждает естественную красоту и совершенство человека Возрождения, отстаивающего право на счастье и свободу для себя и других, проникающего в самую суть бытия, бесстрашно вступающего в бой со злом. Таковы Гамлет, Отелло, Лир. Постигая трагическую сущность современного мира, Шекспир не оставляет гуманистических мечтаний о гармоническом обществе свободных и прекрасных людей.

Творчество Шекспира народно по своей природе. Корни  его драматургии уходят в историю площадного плебейского театра. Шекспир черпает многие образы я сюжеты из сокровищницы народных преданий, легенд; верований. Он пишет свои пьесы для толпы лондонских простолюдинов, заполнявших его «Глобус». В драмах Шекспира всегда звучит голос народа; драматург изображает не только парадную, официальную сторону истории – он рисует широкую картину жизни парода, его бед, страданий. Но главное, творчество Шекспира народно потому, что, впитав в себя общественные устремления всех прогрессивных слоев английского государства, гуманистическое мировоззрение драматурга объективно выразило интересы народных масс.

Неверно было бы полагать, что драматургия Шекспира – некий эстетический феномен, созданный по прихоти истории па пустом месте. Гигантская фигура Шекспира окружена целой плеядой талантливых современников.