Живописцы-передвижники

Живописцы-передвижники - (реферат)

    Живописцы-передвижники

    1. Краткая характеристика  направления передвижников.

 

Передвижники –это живописцы реалистического направления, входившие в крупнейшее русское прогрессивное демократическое объединение–Товарищество передвижных художественных выставок (1870- 1923гг). Созданное по инициативе Г. Г. Мясоедова, Н. Н. Ге, В. Г. Перова, Товарищество включило в свой состав передовые силы русской демократической художественной культуры, в частности ряд членов распадавшейся уже к тому времени Артели художников; оно развивало лучшие традиции этого объединения. Товарищество представляло собой принципиально новую, своеобразную творческую организацию художников, возникновение которой, однако, было подготовлено предшествовавшим развитием русского реалистического искусства и особенно искусства 50-60-х годов 19 века. Передвижники ставили перед собой задачу общественно-эстетического воспитания народных масс и стремились к широкой популяризации своего искусства. В связи с этим они устроили, начиная с 1871 года, в Петербурге и в Москве 48 выставок, которые затем обычно передвигались ими в Киев, Харьков, Одессу, Кишинев, Ригу, Казань, Орел и другие крупные города страны. Отсюда и произошло название “передвижники”.

 

Идейным и организационным  руководителем передвижников долгие годы был И. Н. Крамской. Большое значение для развития и популяризации  искусства передвижников имела  деятельность В. В. Стасова, в частности, его критические статьи, который  хотя и не был формально членом Товарищества, в сущности являлся наряду с Крамским идеологом этого объединения.

 

В состав товарищества в разное время входили А. М. и В. М. Васнецовы, И. И. Левитан, В. Е. Маковский, В. М. Максимов, В. Д. Поленов, И. Е. Репин, К. А. Савицкий, А. К. Саврасов, В. А. Серов, В. И. Суриков, И. И. Шишкин, Н. А. Ярошенко. В выставках  передвижников принимали участие  М. М. Антокольский, В. В. Верещагин, С. А. Коровин. Членами Товарищества являлись также видные украинские, армянские, латышские, мордовские художники: К. К. Костанди, П. А. Левченко, В. Я. Суреньянц, К. Ф. Гун.

 

В своем творчестве передвижники, на основе реалистического метода, глубоко и всесторонне отображали прежде всего современную им жизнь трудового народа России. Подлинно народный бытовой жанр, лучшие образцы которого отличались боевой публицистичностью, являлся ведущим в их творчестве. Важное место занимало у них и искусство портрета, замечательное содержательностью социально-психологических характеристик. Изображали они преимущественно передовых деятелей культуры и представителей трудового народа. Многие произведения передвижников посвящены русской истории, в которой их внимание особенно привлекали полные драматизма народные движения. Эти произведения были отмечены глубиной исторического познания прошлого. В пейзажных работах передвижники обращались к простым, обычным мотивам родной природы, создавая картины, проникнутые патриотическим чувством, большим общественным содержанием. Значительное число произведений передвижников воспроизводило образы народного творчества и литературы. Основываясь на материалистической эстетике В. Г. Белинского, Н. А. Добролюбова и Н. Г. Чернышевского и выражая идеи широкого демократического движения 2-й половины 19-го и начала 20-го веков, передвижники создавали искусство критического реализма.

 

Правдиво изображая события  и сцены из жизни и следуя требованиям  революционно-просветительской эстетики, они в своих работах выносили приговор окружающей действительности, обличали варварство и дикость самодержавно-крепостнических  порядков, нищету, жестокое угнетение  народа. Вместе с тем передвижники показали героическую борьбу народа за социальное и национальное освобождение, мудрость, красоту, силу человека труда, многообразие и поэтическое обаяние  родной природы.

 

Отстаивая и развивая принципы реализма, национальности и народности искусства, организация передвижников  превратилась очень скоро в крупнейший центр художественной жизни России, в оплот нового реалистического  направления в живописи, а императорская  Академия художеств, хотя и оставалась официальным руководящим органом  в области искусства, все более  утрачивала авторитет и эту роль основного центра.

 

Передвижники боролись как  с Академией художеств, культивировавшей отвлеченное, идеализированное искусство, далекое от нужд и запросов трудового  народа, так и со всевозможными  декадентскими, эстетическими течениями, провозглашавшими идеалистический  лозунг “искусство для искусства”.

 

Своим творчеством и деятельностью  по его популяризации передвижники активно участвовали в широком  общедемократическом движении эпохи, в борьбе прогрессивных общественных сил против самодержавия и пережитков крепостничества в царской России. Именно поэтому передвижников поддерживала передовая часть общества. Вместе с тем передвижники подвергались всевозможным ограничениям со стороны  официальных учреждений царской  России, прямой травле и гонениям со стороны реакционной печати.

 

На протяжении 70-80-х годов 19-го века творчество передвижников  углублялось и совершенствовалось. Их организация крепла, приобретала  все больший авторитет и популярность у широкой публики.

 

    2. В. А. Серов  – выдающийся представитель передвижников.

 

Выдающимся представителем передвижников является В. А. Серов, родившийся в 1865 году в Петербурге. С 9-ти летнего возраста он был учеником И. Е. Репина; совместно с ним совершил в 1880 году поездку в Запорожье, во время которой работал рядом  с учителем, непосредственно знакомясь  с жизнью народа. В 1880-1885 годах Серов  учился в Петербургской Академии художеств и прошел строгую школу  рисунка и живописи под руководством П. П. Чистякова. Творческая дружба, связывавшая  Серова с его учителями, сыграла  важную роль в преемственности развития традиций русского реализма.

 

Большое значение для Серова имело постоянное, вдумчивое изучение им русских и западноевропейских музеев. Демократизм, правдивость и  искренность, пристальное внимание к человеку и родной природе, острое ощущение современной жизни в  сочетании с глубоким освоением  художественного наследия составляют характерные черты творчества Серова.

 

Уже в возрасте 22-23 лет  он создал классические произведения русской живописи: картины “Девочка с персиками” (1887г. ), “Девушка, освещенная солнцем” (1888г. ), “Заросший пруд. Домотканово” (1888г. ). Этими произведениями Серов, творчески развивая реалистические завоевания своих предшественников, открыл новую страницу в истории русской живописи. “Девочка с персиками” и “Девушка, освещенная солнцем”–это поэмы о юности, проникнутые жизнерадостным, оптимистическим мироощущением художника, воспринимающего мир в его красочном богатстве и разнообразии. В ранний период творчества (1880-90-е гг. ) Серов любил писать портреты на солнце, среди природы, прослеживая игру солнечных лучей– портрет О. Ф. Серовой “Летом”, (1895г. ). Пейзажи раннего периода –“Осенний вечер. Домотканово”, “Зима в Абрамцеве” отличаются точностью и объективностью наблюдений, четкостью композиционного построения, богатой, тонко разработанной гаммой, материальностью живописи.

 

В 1894 году Серов становится членом Товарищества передвижников. Во второй половине 90-х годов под  влиянием подъема революционных  настроений в стране Серов создает  ряд правдивых и задушевных работ, посвященных русской деревне: картины  “Октябрь. Домотканово” (1895г. ), “Зимой” (1898г. ), пастель “В деревне. Баба с лошадью” (1898г. ), “Баба в телеге” (1899г. ), акварель “Серый день” (1897г. ), полный драматизма рисунок “Безлошадный” (1899г. ). Пейзажи 90-х годов, написанные в скупой тональной гамме, отличаются простотой и типичностью: это образы крестьянской России, исполненные глубокого настроения, окрашенные суровым и грустным лиризмом. Прямым откликом на революционные события была небольшая картина “Встреча. Приезд жены к ссыльному” (1898г. ). С этой группой работ, ярко обнаруживающих демократические тенденции Серова, связаны также пастель “Пушкин в деревне” (1899г. ) и акварель “Пушкин в парке” (1899г. ), воссоздающие прочувствованный образ великого поэта.

 

Конец 1890-1900 гг. –период новых разнообразных творческих исканий художника. Он создает многочисленные портреты, глубокие по замыслу, различные по жанрам–от интимно-лирических до монументальных, от острых набросков до портретов-картин. Серов выступает в это время как мастер художественной типизации, выявления характера. Каждый портрет для Серова, по его выражению, “целая болезнь”–с такой творческой страстью углубляется он в изучение натуры, ищет новые средства художественной выразительности, добивается яркого раскрытия социально-психологической сущности человека, стремится выразить свое отношение к нему. Обаятельны женские портреты С. М. Лукомской (акварель, 1999г. ) и М. Н. Акимовой (1908г. ), отмеченные одухотворенностью образа, высоким мастерством рисунка и живописи, передающие тончайшие оттенки душевного состояния. В этот период Серов охотно рисует детей, тонко подмечая особенности детской психологии: “Дети” (1899г. ), “Мика Морозов” (1901г. ).

 

Новый подъем творчества и  общественной активности Серова был  обусловлен революцией 1905-1907гг. В 1905 году Серов создал замечательную галерею  портретов выдающихся деятелей русской  культуры–М. Горького, М. Н. Ермоловой, Ф. И. Шаляпина. В тот же период Серов  проявляет интерес к монументальному  классическому искусству: он выполняет  панно, картины на античные темы, эскизы росписей по мотивам мифа о Диане  и Актеоне. Систематически совершенствуя свое мастерство в области рисунка, Серов выработал своеобразную индивидуальную манеру, отличающуюся точностью и остротой фиксации явлений, лаконизмом и выразительностью линии. Серов рисовал карандашом, углем, акварелью, тушью, гуашью. Основные произведения Серова хранятся в Третьяковской галерее в Москве и Русском музее в Санкт-Петербурге.

 

    3. Значение творчества  передвижников.

 

Творчество передвижников, рассматривавших свою деятельность как подвиг общественного служения, было посвящено интересам трудового  народа. Оно отличалось демократизмом, гуманистическим, подлинно народным содержанием, патриотизмом, богатством образов, высоким  профессиональным мастерством. В произведениях  передвижников воплотились лучшие черты русской национальной художественной культуры. Они явились вершиной русского дореволюционного искусства и одной  из вершин мирового реалистического  искусства вообще. Творчество передвижников  способствовало развитию и демократизации русского искусства, оказало огромное влияние на творческий рост отдельных  художников и целых национальных художественных школ, особенно в Польше, Болгарии, Чехии, Румынии.