Жанры изобразительного искусства

Жанр изобразительного искусства, показывающий сцены повседневной, личной жизни человека, повседневного обихода  из крестьянского и городского быта, называют бытовым жанром. Обращение  к жизни и нравам людей встречаются  уже в росписях и рельефах Древнего Востока, в античной вазописи и скульптуре, в средневековых иконах и часословах. Но выделился и приобрел характерные  формы бытовой жанр только как  явление светского станкового искусства. Его основные черты начали оформляться  в XIV - XV вв. в алтарных картинах, рельефах, шпалерах, миниатюрах в Нидерландах, Германии, Франции. В XVI веке в Нидерландах  бытовой жанр стал бурно развиваться  и обособился. Одним из его основателей  был Иероним Босх.

На развитие бытового жанра  в Европе очень большое влияние  оказало творчество Питера Брейгеля: он переходит к чистому бытовому жанру, показывает, что обыденная  жизнь может являться объектом изучения и источником красоты. XVII век можно назвать веком бытового жанра во всех живописных школах Европы.

В XVIII в. во Франции жанровая живопись связана с изображением галантных сцен, "пасторалей", становится изысканной и грациозной, ироничной. Произведения бытового жанра  разнообразны: они показывали тепло  домашнего быта и экзотику дальних  стран, сентиментальные переживания  и романтические страсти. Бытовой  жанр, ориентированный на показ крестьянского  быта и жизни горожанина, ярко развивался в русской живописи XIX в.: например, в произведениях А.Г.Венецианова, П.А.Федотова, В.Г.Перова, И.Е.Репина.

Жанр изобразительного искусства, где главным является изображение  природы, окружающей среды, видов сельской местности, городов, исторических памятников, называется пейзажем (фр. paysage). Различают  сельский, городской пейзаж, архитектурный, индустриальный, морской (марина) и  речной пейзаж.

В древности и в средние  века пейзаж появляется в росписях храмов, дворцов, в иконах и в миниатюрах. В европейском искусстве первыми  обратились к изображению природы  венецианские живописцы эпохи Возрождения. С XVI в. пейзаж становится самостоятельным  жанром, формируются его разновидности  и направления: лирический, героический, документальный пейзаж. В XIX в. творческие открытия мастеров пейзажа, насыщение  его социальной проблематикой, развитие пленэра (изображение естественной природной среды) завершились достижениями импрессионизма, давшими новые возможности  в живописной передаче пространственной глубины, изменчивости световоздушной среды, сложности цветовой гаммы.

Жанр изобразительного искусства, который показывает предметы обихода, труда, творчества, цветы, плоды, битую  дичь, выловленную рыбу, размещенные  в реальной бытовой среде, называется натюрмортом (фр. nature morte -- мертвая натура). Натюрморт может быть наделен  сложным символическим смыслом, играть роль декоративного панно, быть т. н. "обманкой", которая дает иллюзорное воспроизведение реальных предметов  или фигур, вызывающих эффект присутствия  подлинной натуры.

Изображение предметов известно еще в искусстве античности и  средних веков. Но первым натюрмортом  в станковой живописи считается  картина художника из Венеции  Якопо де Барбари «Куропатка со стрелой  и перчатками». Уже в XVI веке натюрморт  делится на множество типов: интерьер кухни с людьми или без них, накрытый стол в сельской обстановке, "ванитас" с символическими предметами (ваза с цветами, погашенная свеча, музыкальные  инструменты). Особенно богат был  голландский натюрморт, скромный по колориту и по изображенным вещам, но изысканный по выразительной фактуре  предметов, по игре цвета и света.

Жанр изобразительного искусства, показывающий животных, называется анималистическим жанром (от лат. animal -- животное). Художник-анималист  уделяет внимание художественно-образной характеристике животного, его повадкам, декоративной выразительности фигуры, силуэта. Часто животные наделяются присущими людям чертами, поступками и переживаниями. Изображения животных часто встречаются в античной скульптуре, вазописи.

 

 

 

 

 

3. Скульптура как вид изобразительного искусства.

 

Скульптура [от лат. skulpo –  вырезаю, высекаю] – ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную трехмерную форму и выполняются их твердых  или пластичных материалов.

Скульптура – пространственно-изобразительное  искусство, осваивающее мир в  пластических образах, которые запечатлеваются  в материалах, способных передать жизненный облик явлений.

Скульптура проявляет  определенную близость к архитектуре: она также имеет дело с пространством  и объемом, подчиняется законам  тектоники и материальна по своей  природе. Но в отличие от архитектуры  она не функциональна, а изобразительна. Главными специфическими чертами скульптуры являются телесность, материальность, лаконизм и универсальность.

Материальность скульптуры обусловлена способностью человека осязать объем. Но высшей формой осязания в скульптуре, выводящей его на новый уровень восприятия, становится способность человека «зрительно осязать» воспринимаемую через скульптуру форму, когда глаз приобретает способность  соотносить глубину и выпуклость разных поверхностей, подчиняя их смысловой  целостности всего восприятия.

Материальность скульптуры проявляется в конкретности материала, который обретая форму, перестает  быть объективной реальностью для  человека и становиться материальным носителем художественной идеи.

Скульптура – это искусство  преображения пространства посредством  объема. Каждая культура приносит свое понимание соотношения объема и  пространства: античность понимает объем  тела как расположение в пространстве, средние века – пространство как  ирреальный мир, эпоха барокко –  пространство как среда, захваченная  скульптурным объемом и покоренная им, классицизм – равновесие пространства, объема и формы. XIX век позволил пространству “войти “ в мир скульптуры, подарив  объему текучесть в пространстве, а XX век, продолжив этот процесс, сделал скульптуру подвижной и проходимой для пространства.

Лаконичность скульптуры связана с тем фактом, что она  практически лишена сюжетности и  повествовательности. Поэтому ее можно  назвать выразителем отвлеченного в конкретном. Легкость восприятия скульптуры - только кажущаяся. Скульптура символична, условна и художественна, а значит сложна и глубинна для восприятия.

 

3.1. Виды скульптуры.

 

Мир скульптуры представлен  большим разнообразием видов  и жанров.

Виды скульптуры:

- мелкая пластика [древние  глиптики – резьба на полудрагоценных  минералах; резьба по кости;  фигурки из разных материалов, амулеты и талисманы; медали  и т.д.];

- скульптура малых форм [статуэтки до полуметра жанровой  тематики, предназначенные для интерьеров  и рассчитанные на камерность  восприятия];

- станковая скульптура [статуя, предназначенная для кругового  обозрения, близкая к натуре  реальных размеров человеческого  тела, автономна и не требующая  связи с конкретным интерьером];

- монументально-декоративная  скульптура [рельефы, фризы на  стенах, статуи на фронтонах, атланты  и кариатиды, произведения, предназначенные  для парков и скверов, декорации  фонтанов и т.д.];

- монументальная [надгробия,  монументы, памятники].

 

3.2. Жанры скульптуры:

 

 Самый популярный жанр  в скульптуре – портрет. Развитие  портретного жанра в скульптуре  идет практически параллельно  с представлениями о роли личности  в истории. В зависимости от  этого понимания портрет становится  то более реалистичным, то идеализированным. Формы портрета в истории были  разнообразными: маски мумий, герма  [четырехгранный столб с портретной  головой] у греков, римский бюст. Портрет стал разделяться по  назначению: парадный и камерный.

- Анималистический жанр  развивается в скульптуре еще  раньше, чем портрет. Но настоящее  развитие он получает с крушением  антропоцентрических представлений  о мире и осознании человеком  единой материальности мира.

- Особое место в скульптуре  получает жанр фрагмента –  отдельных частей тела человека. Скульптурный фрагмент возникает  на основе коллекционирования  фрагментов античных статуй и  развивается как самостоятельное  явление, обладающее новыми художественно-эстетическими  возможностями для выражения  содержания, в котором нет заданного  сюжета, а есть только пластический  мотив. Родоначальником этого  жанра считают О. Родена.

- Исторический жанр связан  с отражением конкретных исторических  событий и рассказом об их  участниках. Чаще всего этот жанр  реализует себя в монументальных  формах.

 

 

Заключение.

 

 

Скульптура как вид  искусства имеет большую художественную и историческую ценность в эстетическом воспитании. В распоряжении ваятеля  лишь один момент действия, но несущий  на себе печать всего предшествующего  и последующего. Пластическая выразительность  скульптуры передает красоту движения и тела и способна оказывать сильное  эмоциональное влияние на человека.

Задача живописи -- не только показать что-либо, но и раскрыть внутреннюю сущность изображаемого, воспроизвести  «типичные характеры в типичных обстоятельствах». Поэтому правдивое  художественное обобщение явлений  жизни представляет собой основу основ реалистической живописи.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы.

 

1. История мирового искусства. 3-е издание, Издательство «Академия», М., 1998.

2. Поляков В.В. История  мирового искусства. Изобразительное  искусство и архитектура XX в.  М., 1993.

3. Садохин А.П. Культурология:  теория и история культуры: Учебное  пособие. -- М.: Эксмо, 2007.

4. Суздалев П. О жанрах живописи. // Творчество, 2004, № 2, 3

5. Каржаницкая Т.В. Эстетика: Учеб. пособие. – Мн.: ОДО «Равноденствие», 2004. –6. Куренкова Р.А. Эстетика: Учеб. для студ. Вузов. – М.: Вдладос