Візантійський та давньоруський орнамент, та їх відмінності

Візантійський та давньоруський орнамент, та їх відмінності.

ВІЗАНТІЙСЬКИЙ ОРНАМЕНТ

У візантійському орнаменті здійснилося злиття елліністичних і східних традицій. Орнамент складався з сплетень звіриних (птахів, грифонів, барсів) мотивів, стилізованих рослинних елементів, зокрема виноградних лоз, огрубленно і значною мірою умовно. Форми втрачають об'ємність, стають більш плоскими. Характерним для орнаментального мистецтва Візантії залишається химерна розкішна узорчастість, запозичена у персів. Зображення тварин на візантійських тканинах укладені в геометричні фігури - кола або багатокутники; іноді вони обрамлені довгим зігнутим акантовим листям. Для візантійських тканин більш характерний геометричний і зооморфный орнамент у поєднанні з людськими фігурами, ніж рослинний. Рослинні ж форми сильно стилізовані. Рослинні мотиви у візантійській орнаментики нескладні і поділяються на найпростіші елементи - пальметику, полупальметику і стебло, утворюють деякі комбінації. Вони широко поширені в мистецтві середньовіччя, в тому числі і візантійської орнаментальної флорі. До найбільш поширеним у візантійському орнаменті відносяться наступні мотиви:

Пальметки - а) п'ятипелюсткові, де нижня пара пелюсток утворена спірально закрученими вусиками; б) трехпелюсткові; нерозчленовані пятилистники, вписані в ромбічні фігури. Подібна пальметика («візантійський квітка») - улюблений мотив орнаментики грецьких рукописів XI - XII ст. Вигнуті стебла з квітами-пальметками і листям-полупальметками використовуються на шальках для заповнення фону, на візантійській поливної кераміки і в мініатюрах XII ст. Тонкі гнучкі пагони з пальметками і полупальметками прикрашали заставки грецьких рукописів, входили в мозаїчне оздоблення палацових інтер'єрів. В медальйонах на дні поливних страв, на творах перегородчастих емалей ними заповнювали фон композицій. 
Безперервний хвилястий стебло, від якого відходять пальметки і полупальметки. Цей загально середньовічний мотив використовували у всі періоди візантійського мистецтва (поливна кераміка, мозаїка, заствки рукописів тощо).

Деревоподібні композиції. Візерунки з парних завитків, які зливаються з квітками всередині зустрічаються у візантійській пластиці по сріблу XI - XII ст. Симетричні рослинні пагони з пальметками всередині відомі у грецької рукописному орнаментиці. Подібні деревоподібні композиції відомі в кам'яній скульптурі XI - XII ст.

Орнаментальні рамки: 1. Стрічкова плетінка. У створенні складних стрічкових плетінь візантійських майстрів надихали східні мотиви. Стрічкові плетіння, утворюють зірки і інші геометричні фігури. З X - XI ст. поширилися в орнаменті Ірану, Малої Азії, Закавказзя, Середньої Азії, Єгипту, Сицилії. Через Візантію цей мотив проникає в багато країн, аж до Франції. 2. Кругове плетіння.3. Архітектурний мотив несучих аркаду подвійних колон особливо поширений в константинопольських рукописах другої половини XI - XII ст., стеатитовых іконах, чеканнах складах та ін. Ні на Кавказі, ні на Русі він не зустрічається.

 Мотиви і сюжети

1. «Дигенис і Євдокія» - аналогію див. В античному мистецтві - «Давид і Мелодія». Від античної композиції візантійського майстра відрізняє певний елемент середньовічної умовності, що прийшов на зміну неокласицизму. 
2. Поєдинки вершників.

3. Георгій-воїн. У IX - X ст. в обстановці війни з арабами і тюркськими кочівниками посилюється культ святих воїнів. Особливо популярний був св. мученик Георгій, за традицією шанований як доблесний покровитель воїнства і самого імператора. З X ст. панує іконографічний тип Георгія-воїна, що витіснив тип Георгія-мученика.

 

Існує кілька варіантів: 
а) святий в обладунках, стоїть у весь зріст, спираючись на спис і щит; 
б) сидить з мечем в руках; 
в) їде на коні;

г) вражає дракона.

Найпоширенішими були зображення Георгія у вигляді пішого воїна або вершника. 
4. Поєдинки піших воїнів. Мотив єдиноборства двох воїнів був поширений на константинопольських скриньках X - XII ст., рикрашених накладками зі слонової кістки.

5. Переможець лева. У середньовічній  іконографії поширені сцени боротьби  з левом Геракла, Самсона і  Давида. Християнські тлумачі бачили  в них символічні прообрази  урочистості Христа над силами  князя темряви. 
6. Політ Олександра Македонського. У Византиии фігура Олександра Македонського була позбавлена церковної забарвлення. В Середні віки в мистецтві був особливо популярний епізод (фантастичний) польоту Олександра Македонського на небо. Існувало два варіанта: 
а) Олександр возноситься на небо, сидячи на величезній птиці; 
б) два грифона підносять царя.

 
Перший варіант вознесіння дуже рідкісний (монети, бронзова пластина на візантійському скриньці з слонової кістки XII ст.). Він невідомий на Заході. Мотив польоту героя на гігантській птиці відбився в живопису художньому ремеслі мусульманської Персії. Гаруда несе на грудях маленьку фігурку людини. Птах розпластана в геральдичній позі.

7. Придворне свято. Бенкет  царя або вельможі в оточенні  слуг і музикантів - традиційна  тема в придворному мистецтві Сходу (кераміка, торевшика, мініатюри). 
8. Музика, танцюристи, акробати. Зображується двір візантійського імператора. 
9. Мотиви звіриного стилю. У XI - XII ст. у мистецтві європейських країн отримали небувале розповсюдження мотивів «звірі». В цей час символізм, особливо «зоологічний», був дуже популярний у світогляді епохи в силу відсутності природознавства як науки. Для людини XII ст. не було суттєвої різниці між реальною і фантастичною фауною, так як її представники в основному викликали інтерес як втілення абстрактних ідей. Множинність смислових відтінків супроводжувалася химерним різноманітністю форм (кентаври, сирени та інші міфологічні істоти). Реальних і нечуваних звірів візантійського бестіарію відрізняє «реалізм». Як і в античному мистецтві, поліморфні істоти, створені з начебто несумісних анатомічних елементів (сирени, кентаври, грифони), переконують у своєму існуванні. Це досягається тим, що кожна із складових частин передана природно і всі частини органічно поєднані. Декоративне оформлення фігур звірів і птахів дуже помірне.

На відміну від романської теології (містика, демонизм), в мистецтві Візантії і Балкан звірі уособлювали переважно позитивні по відношенню до людини властивості і мали охоронне, заклинательное значення.  
Образи львів, барсів, грифонів, сирен були чужі офіційному та церковному мистецтву, але набули поширення в книжковій ілюстрації і художньому ремеслі, менш залежних від традицій, канонів. Ідеалом військово-феодальної знаті відповідають обрані образи лютих хижаків, які ставали геральдичними емблемами (шовкові тканини, друку вождів). У мистецтві феодальної знаті переважали зображення тих звірів і птахів, які в літературі втілювали силу, лють, відвагу  воїнів. Так, лев був гіперболічним чином мощі героя, втіленням ідеї сильної влади. Вищі військові чини імперії носили одягу з білими левами. Це була улюблена геральдична емблема феодальних правителів.

 
Грифон (лев з орлом) - у християнській іконографії - втілення сатани. Візантійці успадкували античне уявлення про грифона як пильного охоронця. Грифона вважали істотою вищої сили і боєздатності. У вищих колах військової аристократії грифон уособлював знатність, походження і владу.

 
Улюбленими образами візантійського «звіринця» були також барси (леопарди), вовки, лисиці, зайці і птахи. Зображення птахів у візантійському мистецтві кількісно переважали над «зверинными» мотивами. Вони були поширені на шовкових тканинах, поливної кераміки, мініатюрах. 
Пави, як і на Сході, в визвнтийском мистецтві уособлювали розкіш і царське гідність. Як емблему вищих сил павів у фас зображували на царських і кесарских одязі, на тканинах, в поливної кераміки. У візантійській орнаменті профільних павів групували по боках дерева життя. Найбільш вживані кольори у візантійському орнаменті: яскраво-зелений, яскраво-червоний, фіолетовий, пурпуровий. У свою чергу запозичені і по-своєму перероблені орнаментальні форми інших народів, склавшись у своєрідний візантійський стиль, вплинули на мистецтво країн Західної Європи і Сходу, і в особливості на російське мистецтво.

 

ДАВНЬОРУСЬКИЙ ОРНАМЕНТ

Російське орнаментальне мистецтво знаходилося під сильним впливом Сходу і Заходу. Запозичені і перероблені були багато форми рослинного орнаменту. Основним джерелом служили Візантія і Кавказ. Зображення трьохпелюсткової лилиевидної квітки, плетіння і рослинний орнамент, як і численні образи «Звіриного» стилю, були приватними гостями в декорі тодішньої архітектури і одночасно прикрашали листи книжкових мініатюр.  
Не всі теми, улюблені у Візантії, могли знайти для себе нове життя на Русі. Нові приживалися в тому випадку, якщо що-то стикалися з уже звичними образами і були близькі і зрозумілі російським майстрам, отримуючи при цьому іншу форму, змінену та приблеженную ними до свого розуміння.  
Багато в створювалася мистецтві було повно бажанням захистити людину від усього лихого. Це йшло від поглядів язичництва, але зберігало сенс і в християнську епоху. Народні образи, що жили століттями, зв'язувалися з привнесеними з інших країн. Ця народна струмінь багато в чому визначила образи і форми російського декоративного мистецтва, вливаючи в нього все нові і нові свіжі сили.

Сюжети для своїх виробів російські майстри черпали передусім з життя, навколишньої природи, з легенд і переказів. Зверталися і до суміжних галузях прикладного мистецтва.  
В деяких видах декоративно-прикладного мистецтва (вишивка, кераміка, різьба по дереву), що мали давнє історичне минуле, до наших днів дійшли орнаментальні мотиви глибокої давнини, які відобразили витоки складного змісту символічних візерунків. Найпростіші з них (у вигляді перехрещені хреста, квадрата, ромба, кола, на зразок піктографічного малюнка) були умовними знаками, символами сонця і вважалися священними зображеннями.

Поряд з геометричним орнаментом зберігалися традиційні для давньослов'янської язичницької міфології сюжети. Так, жіноча постать уособлювала богиня землі, родючості; водоплавні птахи - водну стихію; зображення човна пов'язувалося з поховальними обрядами, і символом сонця було зображення коня або вершника, а також фантастичної жарптицы. 
Окреме коло давніх сюжетів пов'язаний з культом вогню. До найбільш архаїчних відносяться зображення вогню у вигляді двоголових птахів. Найбільш відомі зображення двоголового орла з піднятими крилами, зайняли міцне місце в гербах і монетах (пов'язані з шануванням бога вогню і блискавки).  
В образі швидкокрилого птаха - орла або сокола - отримали відображення уявлення слов'ян про стрімкої «окриленої» блискавці. Образ блискавки також знайшов втілення у вигляді вогняного змія і дракона. Змій-дракон, що втілює блискавку вважався покровителем житла і вогню.

В язичному мистецтві дерево життя тварин і птахів стали улюбленими в композиціях декоративного мистецтва середньовіччя. Сам же цей мотив сходить до довньосхідному мистецтві. У давньоруському мистецтві він отримав особливий художній відтінок. Особливу цікавість представляють сюжети аграрно-магічних календарних обрядів, пов'язаних з основними етапами сільськогосподарських робіт.

В основі всьго російського орнаменту лежать рослинні форми. У них найбільш поширеним був орнамент  лози з великими квітами, укладеними в колах, утворених відростками.

В XI і особливо в XII ст. в Києві та інших містах Давньої Русі отримав розвиток плетений орнамент і так званий «звіриний стиль», широко поширений у мистецтві Західної Європи раннього середньовіччя. Плетений орнамент приходить на зміну давному геометричному. Він відбиває тяжіння до химерності і фантастичність образів. Візерунки плетіння підсилюють нереальність зображення.

      У київському мистецтво плетіння ускладнено, лінії утворюють химерні малюнки, магічна сторона «магічного стилю» слабшає і посилюється інтерес до декоративності, до самого узору. Саме плетіння не було винаходом майстрів Київської Русі. Воно прийшло з мистецтва інших країн, головним чином з країн Сходу та Візантії. Потужний вплив плетеного орнаменту, якій прийшов сюди ззовні, був підтриман місцевим примітивным орнаментом. Це дозволило плетіння широко розвиватися на російському ґрунті і досить скоро придбати самостійні художні риси. Мотив розетки протягом століть повторювався в різних варіантах у всіх галузях прикладного мистецтва - в дереві, камені, шитті, срібній справі. Чотирьох-, шести-, восьми-, дев’ятипелюсткові розетки перегукуються з далекими прототипами у візантійському прикладному мистецтві, або нагадують про давньій народний орнамент «сонце». Одна з особливостей орнаментації давньоруського мистецтва - це написи, виконані декоративним листом у смугах, колах, ромбах, іноді слугували основною, або навіть єдиною прикрасою предмета. Накреслення літер і характер написів до окремих художніх центрах мають індивідуальні особливості. Російські майстри, щоб підкреслити значимість окремих фігур або композицій, поміщали їх у прекрасні за витонченістю ліній і стрункістю пропорцій арочки, або ж у суворо лаконічну форму кола. У XVII ст. на золотих і срібних виробах з'являється ще один вид прикраси, має крім чисто декоративного також і особливе значення,-це герби. 
Гербами назывются символічні зображення, складені на основі точних геральдичних знаків і затверджені верховною владою.

Для визначення імені власника предмета не менш важливу роль відігравала і монограма. У XVIII-Хіхст. вони зображувалися у такому складному переплетенні різних і карбованих букв, що монограми, подібно гербам, часто слугували єдиною прикрасою ювелірного виробу. В давньоруський орнамент проникали з Причорномор'я через Візантію, Іран і Середню Азію античні мотиви. Міцно увійшли в нього творчо перероблені зображення казкового птаха Сирин, эллинистичні сирени, і напівлюдини-полуконя, дикого китовраса (кентавра). При всій інтенсивності впливу зіткнення Візантії з її художньою культурою не призвело до копіювання і близькій повторення візантійських оригіналів. Російські майстри зберегли своєрідність стилю і виробили свію власну, багату і оригінальну художню мову. Від візантійського мистецтва вони взяли лише те, що відповідало їхнім смакам. Вони пом'якшили риси суворості й аскетизму в зображенні, а візантійські орнаментальні мотиви набули у їх виконанні нове звучання. Знайомство з орнаментацією західноєвропейських і східних виробів збагатило тематику орнаментів. Серед по-російськи м'яко трактованих рослин і квітів у XVI-XVII ст. можна зустріти стрункий орнамент пишних листів, квітів, пальметок, розташованих по сторонах прямого штамба. Коріння його ведуть до пам'ятників Італійського Відродження. Зустрічаються узори рослин, пропущених через корону, мотив орнаментації дорогоцінних заподноевропейских і східних тканин-гвоздики, кипарис і гранатове яблуко. Давньоруські майстри мали надзвичайно тонким відчуттям міри, що дозволяло їм зберігати гармонію загальної композиції навіть при повному порушенні симетрії. Це простежується як у прикладному та образотворчому мистецтві, так і в архітектурі. [3, 4]