МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И
НАУКИ РФ
Федеральное государственное
бюджетное образовательное учреждение
высшего профессионального
образования
«Челябинский
Государственный Педагогический Университет»
Факультет Народного художественного
творчества
Кафедра хореографии
контрольная работа
по дисциплине: Методология
и методы исследования НХК
«Взаимосвязь и различие фольклорной,
бытовой и сценической хореографии»
Выполнила:
студентка группы ЗФ-407/115-3-2
направление «НХК: РХЛК»
Гатиатулина Ирина Рамилевна
Проверил:
Клыкова Л.А., к.п.н., доцент
__________________________
Челябинск
2014
Танцевальное искусство,хореография.
Слово «хореография» появилось около
1700 года, как название для появлявшихся
тогда систем стенографирования танцев.
Впоследствии смысл термина изменился:
он стал применяться к постановке танцев
и даже к танцевальному искусству в целом.
Танцевальное искусство
существует с древнейших времен.
Культовые, трудовые, охотничьи и
другие обряды сопровождались
не только игрой на музыкальных
инструментах и пением, но и
танцами. Развернутые танцевальные
представления, нередко связанные
с религиозными церемониями, существовали
в Древнем Египте, Индии, Китае, Армении,
Греции, Риме и других странах.
Однако, применительно к танцевальным
представлениям прошлого термин
«балет» не употреблялся.
В самые
древние времена «танец» был
одним из первых языков, которым
люди могли выразить свои чувства.
Постепенно рождались хореографические
формы, передающие в живых картинах
пластическую красоту движений.
В результате чего сформировалось
искусство танца, одно из древнейших
проявлений народного творчества.
Хореография – искусство, которое
осваивается в течение многих лет, ведь
любому танцевальному движению приходится
учиться, а на овладение им требуется время.
Не правы те, кто думает, что научиться
танцевать очень легко, это огромный труд,
как педагога, так и ученика. Ведь современная
хореография многогранна и включает в
себя не только все жанры и стили танцевального
искусства, но и актерское мастерство.
В профессиональном искусстве
танец достиг высокого развития и был
научно систематизирован. Образовались
различные танцевальные системы:
1.Классический танец –
это основная система классического
балета.
2.Народный танец –
это классические танцевальные
системы различных народностей.
3.Бальный танец также
является прообразом народных
танцев, но отличается яркой и
своеобразной характерностью. Эта
танцевальная система делится
на латиноамериканскую программу
и европейскую программу (стандарт).
4.Современный танец –
это танцевальная система, которая
более свободна от канонов
и более широка по количеству
техник и подстилей. Её можно разделить
два основных вида: эстрадная хореография
и модерн-хореография.
Также можно выделить историко-бытовые
танцы или танцы прошлых веков, которые
получили широкое распространение далеко
за пределами своей эпохи, среды и места
возникновения. Бытовые танцы, ставшие
историческими, представляют собой
художественную переработку танцевального
материала. Этим объясняется их долговечность;
многие из них сохранили значение и в наше
время (вальс, полька, мазурка).
Основными средствами выразительности
в танце являются гармоничные движения
и формы, пластика и мимика, темп и ритм
движения, пространственный рисунок и
композиция. Танец обогащается и конкретизируется
костюмом, театральным реквизитом. А в
театрализованных представлениях и праздниках
хореография является одним из самых выразительных
средств.
Фольклорный танец
Поскольку в основе
понятия «фольклорный танец» стоят слова,
означающие народное творчество и танец,
то, казалось бы, исчерпывается и само
понятие — народный танец. Но в практике
оно употребляется несколько уже: собственно народный
танец или танец с народной первоосновой.
Словосочетание «народный
танец» в современном пониманий включает
и более поздние наслоения: обработку фольклорного первоисточника,
что несколько расширяет понятие и позволяет
родиться новому — «народно-сценический
танец«.
Собственно фольклорный
танец исполнялся в быту, то есть в некой
жизненной ситуации. Поводом для танцевания,
мог быть любой обряд— трудовой, семейный,
календарный или народные посиделки, вечерки,
гулянья, устраиваемые на улице, на поляне
в лесу, в чьей-либо избе.
Вот, к примеру, интересное
описание одной из посиделок под Смоленском,
заимствованное нами из книги К. Я. Голейзовского.
«Мужчины и женщины
расположились друг против друга и пели
песни. Через некоторое время пение прекратилось,
и сидевшие стали молча перебрасываться
платочками. Время от времени на середину
избы выходили парень или девушка и, поплясав,
садились на место. Ни одна из плясок ничем
не напоминала другую. Самым же интересным
было то, что настроение плясавших выражалось
настолько ярко формой и характером коленец,
ритмом и темпом, что не требовалось пояснять
словами, кто ревнует, кто скромничает,
утаивая свои мысли, кто бурно влюблен,
кто тоскуси и досадует, кто насмешничает,
кто просто дурит и кривляется, желая возбудить
смех».
Много описаний подобных
сцен мы встречаем в русской литературе.
Именно в этой народной хореографии и
заложены основы сценического народного
танца. Часто считают, что отличительная
особенности сценического танца в том,
что он рассчитан на зрителя. Это и верно
и нет. Верно в том плане, что без зрителя
сценическое искусство теряет всякий
смысл, но и в бытовой ситуации исполнитель
имеет своих зрителей. Об этом свидетельствует
и описанная выше сцена посиделок, и такой,
скажем, пример, как выбор невест во время
танцев (нашедший, к слову, поэтичное решение
в творчестве Ю. Н. Григоровича в сцене
из балета «Иван Грозный»).
Сценический и бытовой
танцы
В отличие от собственно
народного, сценический танец подчинен
условиям его исполнения насценических подмостках.
Это определяет многое: и отсутствие четвертой
стены, то есть открытость на зрителя,
и законы перспективы, и требование законченности,
определенности формы, и временные рамки,
и еще многое другое.
Естественно, что в
этом случае народный танец как бы остается
тем же, но и становится другим, что и закреплено
в понятии сценический.
Навыки сценического решения танца приобретались
вместе с развитием других видов искусства,
в частности театрального. Мы уже говорили
о месте танца в античном театре. Во многом
жанр спектакля определял и характеристики танца,
обусловливая его место в театре.
Вместе с музыкой, песней,
словом танец вышел и на подмостки представлений,
устраиваемых по всему миру бродячими
актерами.
Большое место занял танец и
в музыкальных спектаклях. Рано определилась
его значительная роль в опере.
Постепенно у мастеров танцевального
искусства сложился сценический опыт,
позволивший выделить сценический танец в
самостоятельный вид театрального искусства,
где целое действо, развернутый сюжет
раскрывались лишь средствами музыкально-пластической
выразительности.
Продолжал жить сценический
танец и в драматических спектаклях. И
сегодня в драматическом театре он является
одним из компонентов в решении сцены,
образу.
Танец в драматическом
театре. Танец, как мы уже говорили, повествует
о жизни, о человеческих судьбах и страстях,
и в этом повествовании может стать одним
из выразительных средств. Он сопровождает
жизнь человека от его рождения до смерти.
Он может рассказать о жизни и быте народа,
о времени и нравах, о темпераменте и характере
народа, его исполняющего.
Внесение в сцены спектакля танца соответствующей
сграны и эпохи воссоздает исторически
точную атмосферу. Примеров тому множество:
бассдансы, паваннг гальярда — для драм
Шекспира; менуэт или гавот -для пьес Мольера;
французская кадриль, полонез или котильон
— для «Евгения Онегина» Пушкина. Назван
ные выше бытовые танцы народные, илибытовые
танцы, салонные помогают воссозданию
в драматическом спектакле правды жизни.
Такие танцы возникают
по ходу пьесы в тех сценах где и в жизненных
ситуациях они были бы уместны. На пример,
в картине бала и праздника, маскарадо
и гуляний, семейных и календарных обрядов.
Бытовые танцы — это
один из видов сценической танца в драматическом
спектакле. А потому они должны нести сценическую-
образность, органически включаясь в общий
строй пластического образа спектакля.
Другим видом танца в
драматическом спектакле является танец,
который можно определить как концерт
или концертный номер в спектакле. Он также
возникает в сценах, где действующие лица
присутствуют при каком-либо танцевальном
зрелище. Несмотря на кажущуюся несвязанность
с развитием действия, он должен соответствовать
внутренней логике всего спектакля и систем
его образной партитуры.
Литература
- Панферов, В. И. Основы композиции
танца [Текст] / В. И. Панферов. - Челябинск : ЧГУКИ, 2003.
Захаров, Р. Записки балетмейстера
[Текст] / Р. Захаров. – Москва : Искусство, 1976.
Захаров, Р. Сочинение
танца [Текст] / Р. Захаров. – Москва : Искусство, 1976.
- Гусев, Г. П. Методика преподавания
народного танца: учебное пособие для
вузов / Г.П. Гусев. – Москва : ВЛАДОС, 2004. – 208 с.