Виды древнегреческого театра

     Содержание:

1. Введение……………………………………………………………2
2. Древнегреческий театр
1. Истоки греческого театра………………………………………5
2. Трагедии и комедии……………………………………………6
3. Организация театральных представлений………………….18
4. Актёры. Маски и костюмы…………………………………...19
5. Хор и зрители………………………………………………….21
6. Архитектура древнегреческого театра………………………24
7. Постановочная техника театра……………………….………26
3. Виды древнегреческого театра
1. Театр классической эпохи…………………………………….31
2. Театр эллинистической эпохи……………………………...…33
3. Кукольный театр……………………………………………….37
4. Заключение…………………………………………………………38
5. Список литературы…………………………………………………40

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     Введение

     Античная  эпоха создала ценности непреходящего  значения. Они пережили свой век  и то общество, в среде, которого возникли, и прочно и неотъемлемо  вошли в современную мировую  культуру. В числе этих ценностей  и театр. До сих пор во всех европейских  языках он обозначается тем же словом, каким обозначали его и древние греки. Будучи одним из наиболее ярких проявлений культуры, сложившиеся в античную эпоху, театр органически связан и с другими проявлениями той же культуры: эпической поэзией, мифологические образы которой были созданы творческой фантазией высокоодаренного народа задолго до появления у него письменности; древней наукой, на первых ступенях своего развития ещё не расчлененной на отдельные, потом обособившиеся отрасли знаний, и потому универсальной, затрагивающие коренные проблемы человеческого миросозерцания; изобразительными искусствами и архитектурой; литературой, поражающей многообразием своих жанров, - одним из таких жанров, и явилась драматическая поэзия.¹

     Предмет истории античного  театра. История античного театра ставит своей задачей рассмотреть, как зародился и развивался театр у двух великих народов древности – греков и римлян. Греческий театр достиг своего расцвета в V веке до н.э. Римский театр начал свою жизнь позднее греческого, и его расцвет приходился на конец III- сер. II века до н.э. Падение Западной Римской империи  в конце V века н.э повлекло за собой упадок всей античной культуры. История греко-римской театральной культуры, основанная на документальных письменных источниках, охватывает целое тысячелетие ( Vвек до н.э.- V век н.э.). Античный театр-это одно из самых ярких проявлений культуры, сыгравшей основополагающую роль в развитии европейской культурной традиции. Склад античной культуры был определён общественными условиями рабовладельческой формации.

С 26-28. Источники по истории античного театра. Имеется два рода основных источников по истории античного театра: 1) письменные источники и 2)памятники изобразительного искусства.  1. Письменные источники. Важнейшими источниками по истории античного театра являются прежде всего сами пьесы античных авторов. Не считая отрывков до нас дошли семь трагедий Эсхила, семь Софокла и семнадцать трагедий Еврипида; кроме того сохранилась сатировская драма Еврипида «Киклоп» и часть сатировской драмы Софокла – «Следопыты». От Аристотеля дошло 11 комедий. Таким образом, от великих драматургов того времени имеется всего 43 полных пьесы.

Из Римских  комедий сохранились 21 пьеса Плавта и шесть пьес Теренция. От римских трагедий,- за исключением девяти пьес Сенеки, относящихся уже к 1 в. н.э.

2. Памятники изобразительного искусства. Из памятников монументального изобразительного искусства на первое место следует поставить сохранившиеся до наших дней руины античных театров. Раскопки театральных зданий ведутся систематически лишь с 80-х гг. 19 века. Большая заслуга принадлежит здесь известному немецкому археологу Вильгельму Дёрпфельду. Результаты своих раскопок и исследований он изложил в своё труде «Греческий театр»,1985.

В числе  других памятников изобразительного искусства, которыми следует пользоваться при  изучении истории античного театра, следует ещё упомянуть рисунки  на вазах, стенную живопись в Помпеях  и других римских городах, статуэтки  из терракоты и слоновой кости, геммы, а так же рисунки в рукописях  Плавта и Теренция. Рисунки на вазах дают представления о театральных костюмах и даже позволяют судить об устройстве сцены.²

Краткие сведения по историографии  античного театра

     Театроведение- одна из самых молодых наук. Научное изучение  театра началось только в конце 19- начале 20 века. Из дореволюционных работ, посвящённых истории античного театра, следует назвать работу П.В. Никитина  «К истории афинских драматических состязаний» (1882). Цыбульский С. «Греческий театр», 1904. В советское время вышел третий том переводов трагедий Еврипида, сделанного ещё до революции И.Ф. Анненским. Редакция всех трёх томов и переводов и комментариев принадлежат Ф.Ф. Зелинскому. В 1947 г. вышел в свет перевод «Поэтики» Аристотеля, сделанный Н.И. Новосадским. В 1936 появился в переводе Ф.А. Петровского труд римского зодчего Витрувия «десять книг об архитектуре».

     Зарубежная  наука насчитывает к настоящему времени довольно много работ  по истории античного театра. Существуют специальные работы об организации  театральных состязаний, о хоре, актёрах и масках в античном театре. Труд Дёрпфельда «Греческий театр». 1895 г. вышла в свет книга французского учёного Октава Наварра «Дионис». 1896 г. английский учёный А.Е. Хэй «Трагическая драма греков». В 1920 г. вышла в свет работа германского учёного Маргариты Бибер «Памятники по истории античного театра». Много сведений по истории греческого театра содержится в фундаментальном труде германских учёных Вильгельма Шмида и Отто Штелина «История греческой литературы». Интереснейшие материалы по истории римского театра императорской эпохи, даваемые к тому же в живой и увлекательной форме,  имеются в книге Л.Фридлендера «Картины из бытовой истории Рима в эпоху от Августа до конца династии Антонинов» (1914).³

Периодизация.

Для удобства изучения этого вопроса учёные делят  историю античного тетра на два  больших раздела- историю греческого и историю римского театров. )

История греческого театра разделена на следующие  периоды:

1)Истоки  греческого театра и его развитие  до конца 6 века до н.э.

2) Греческий  театр демократических Афин 5-4 вв. до н.э.- до утери независимости в результате македонского завоевания.

3) Греческий  театр эллинистической эпохи  (3-1 вв. до н.э.)⁴

Цель  работы: рассмотреть зарождение и  развитие античного театра: греческого и римского.

Задачи:

1. Рассмотреть как зародился театр у древних греков (истоки греческого театра и его развитие; постановка театральных представлений; актёры, зрители, хор; архитектура греческого театра).
2. Рассмотреть виды древнегреческого театра (театр классической эпохи, театр эллинистической эпохи, кукольный театр)

 
 
 

II. Древнегреческий театр

1. Истоки греческого театра

     Первые  театральные представления зародились ещё в глубокой древности, когда  наши далёкие предки – охотники и земледельцы собирались на игрища, на празднества, когда устраивали обрядовые  действа. Театр занимал особое место  в жизни древних греков, он был  трибуной для широкого распространения  новых мыслей, освещения наиболее волновавших умы современников  проблем. Велика была его общественная и воспитательная роль. Хотя, как  правило, сюжеты греческих трагедий происходили из всем знакомых с детства мифов, это не означало, что спектакли были незлободневными и не затрагивали животрепещущих вопросов. Ведь в уста мифологических героев драматурги всегда вкладывали слова, касающиеся самых острых проблем современности. Поэтому драматическая поэзия (все без исключения трагедии и комедии в Греции писались стихами), смогла отодвинуть на второй план другие литературные жанры и на целый век стать жанром господствующим.

       Одним из существенных достижений  в современном изучении наиболее  древних периодов исторической  жизни античной Греции можно  считать установление бесспорного  факта, что уже в микенское   время-вторая половина третьего  и второе тысячелетие до новой  эры – у греков существовало  относительно развитое, далеко уже  не первобытное земледелие и  скотоводство. В последующие века  в греческих городах большого  развития достигают ремесленное  производство, морское дело и  торговля. Однако и в более  позднее время почти во всех  греческих полисах - владение  участком земли продолжили считать  одним из обязательных признаков  гражданской полноценности. Эллинская  культура в основных своих  чертах оставалась культурой  земледельческого народа на всём  протяжении античной эпохи.

     Рождение  греческой драмы и театра связано  с обрядовыми играми, которые посвящались  богам-покровителям земледелия: Деметре, ее дочери Коре, Дионису. Такие обряды иногда превращались в культовую  драму. Например, в городе Элевсине во время мистерий (таинств, на которых присутствовали лишь посвященные) устраивались игры, во время которых изображалось бракосочетание Зевса и Деметры, похищение Коры Плутоном, скитания Деметры в поисках дочери и возвращение Коры на землю.⁵

     Земледельческий быт при всех этих условиях закономерно  сказался на древнейших религиозных  представлениях греков и связанных  с ними обрядах. Это запечатлено  многими источниками: мифологией, гомеровским эпосом и последующей поэзией, прямыми свидетельствами многих античных авторов, памятниками архитектуры и изобразительного искусства. Судя по содержащимся, во всех этих источниках,  данных, земледельческие культы и связанные с ними обряды существовали в Греции со времен глубокой древности. ⁶

     К числу таких культов относится  и культ Диониса. Дионис (или Вакх) считался богом творческих сил природы; позднее он стал богом виноделия, а потом богом поэзии и театра. Символами Диониса служили растения, особенно виноградная лоза. Его часто  изображали в виде быка или козла. В дальнейшем, когда во многих местах Греции, в частности в Аттике, культивирование винограда приобретает  значение одной из главных отраслей сельского хозяйства, Дионис становится и богом-покровителем виноградарства и виноделия. Именно он, согласно мифам, вернувшись в Грецию из дальних краев, привез с собою первую виноградную  лозу и научил греков разводить и  выращивать виноград.

     На  праздниках, посвященных Дионису, распевали  не только торжественные, но и веселые  карнавальные песни. Шумное веселье  устраивали ряженые, составлявшие свиту  Диониса. Участники праздничного шествия  мазали лицо винной гущей, надевали маски  и козлиные шкуры. Из обрядовых игр  и песен в честь Диониса  выросли три жанра древнегреческой  драмы: трагедия, комедия и сатировская драма (сатировская драма названа так по хору, состоявшему из сатиров). Трагедия отражала страстную сторону дионисийского культа, комедия — карнавально-сатирическую. Сатировская драма представляется средним жанром. Веселый игровой характер и счастливый конец определили ее место па праздниках в честь Диониса: сатировскую драму ставили как заключение к представлению трагедий. ⁷

2. Трагедии и комедии

Трагедия

       Трагедия, по свидетельству Аристотеля, ведет свое начало от запевал  дифирамба, комедия—от запевал  фаллических песен (в фаллических  песнях восхвалялись плодоносящие  силы природы). К диалогу, который  вели эти запевалы с хором,  примешивались элементы актерской игры, и миф как бы оживал перед участниками праздника.⁸

     Проливают свет на происхождение греческой  драмы и сами слова трагедия и  комедия. Слово трагедия происходит от двух греческих слов: трагос — «козел» и оде — «песнь», т. е. «песнь козлов». Это название вновь ведет нас к сатирам — спутникам Диониса, козлоногим существам, прославлявшим подвиги и страдания бога. Слово комедия происходит от слов комос и оде. «Комос» — это шествие подвыпившей толпы ряженых, осыпавших друг друга шутками и насмешками, на сельских праздниках в честь Диониса. Следовательно, слово комедия обозначает «песнь комоса».

     Греческая трагедия, как правило, брала сюжеты из мифологии, которая хорошо была известна каждому греку. Интерес зрителей сосредоточивался не на фабуле, а на трактовке мифа автором, на той общественной и нравственной проблематике, которая  разворачивалась вокруг всем известных  эпизодов мифа. Используя мифологическую оболочку, драматург отражал в  трагедии современную ему общественно-политическую жизнь, высказывал свои этические, философские, религиозные воззрения. Поэтому  роль трагических представлений  в общественно-политическом и этическом  воспитании граждан была огромна.

     Уже во второй половине VI в. до и. э. трагедия достигла значительного развития. Античная традиция передает, что первым афинским трагическим поэтом был Феспид (VI в. до н. э.). Первая постановка его трагедии (название ее неизвестно) состоялась весной 534 г. до н. э. на празднике Великих Дионисий. Этот год принято считать годом рождения мирового театра.

     Феспиду приписывается усовершенствование масок и театральных костюмов. Но главным нововведением Феспида было выделение из хора одного исполнителя, актера. Этот актер, или, как его называли в Греции, гипокрит («ответчик»), мог обращаться к хору с вопросами, отвечать на вопросы хора, изображать походу действия различных персонажей, покидать сценическую площадку и возвращаться на нее. Таким образом, ранняя греческая трагедия была своеобразным диалогом между актером и хором и по форме напоминала скорее кантату. При этом, хотя количественно партия актера в первоначальной драме была невелика, и главную роль играл хор, именно актер с самого своего появления стал носителем действенного, энергичного начала.