Валерий Петрович Тодоровский

Вале́рий Петро́вич Тодоро́вский российский продюсер, сценарист и режиссёр. Сын режиссёра Петра Тодоровского. Валерий Тодоровский родился 8 мая 1962 года в Одессе в семье кинорежиссёра Петра Ефимовича и Миры Григорьевны Тодоровских. В 1984 году окончил сценарный факультет ВГИКа. Четырежды (1994, 1998, 2002, 2008) номинировался на премию «Ника» в категории «За лучшую работу режиссёра»

Валерий родился в мире кино. Согласно семейному преданию, он появился на свет сразу после  того, как Мира Григорьевна просмотрела  картину Альфреда Хичкока «Психо» на Одесской киностудии. До 10 лет В. Тодоровский фактически жил на этой знаменитой киностудии – их дом стоял буквально в 30 метрах. В квартире часто был слышен звук громкоговорителя и раздавалось: «Режиссер Тодоровский, зайдите в цех!» Это была особая атмосфера. Валера жил с абсолютным ощущением, что это его мир, и с детства хотел стать режиссером.

Из отцовских картин В. Тодоровский любит все, но готов был пересматривать «Фокусник» и «Военно-полевой роман». В. Тодоровский часто присутствовал на съемках, видел, как создается кино, наблюдал муки творчества, удачи и неудачи. Возможно, главное, что передалось Валерию от отца, – это отношение Петра Ефимовича к кинематографу. В их доме жила Кира Муратова. Часто в гости приходили Станислав Говорухин, Марлен Хуциев, Зиновий Гердт. Однажды Тодоровских посетил Владимир Высоцкий.  
На Одесской киностудии часто устраивали показы для детей. Валерий любил фильмы с Чарли Чаплином – он не просто смотрел кино, а растворялся в нем. У мальчика появлялись слезы, когда в известном эпизоде герой Чаплина передавал цветок слепой девушке. Эти картины давали ему ощущение невероятного счастья. И во время учебы во ВГИКе, и много позже, пересматривая эти фильмы, Валерий Тодоровский реагировал так же, как в детстве.  
Когда Валерию исполнилось 10 лет, вместе с семьей он переехал в Москву, где сразу же проявил самостоятельность и поехал во Дворец пионеров поступать в танцевальный ансамбль имени Локтева. Набор был уже закончен, но Валера узнал, какие еще есть детские коллективы, и поступил в ансамбль балалаечников.  

В 14 лет Валерий снялся в фильме Юлия Райзмана «Странная женщина», где сыграл роль сына главной героини (Ирина Купченко). Перед 10-м классом В. Тодоровский опять же самостоятельно нашел в центре Москвы школу с гуманитарным уклоном, отвез туда документы и начал учиться. Очень много читал.  
После окончания школы Валерий Тодоровский поступал на режиссерский факультет ВГИКа к Игорю Таланкину, но его не приняли из-за юного возраста. По этой же причине не взял его на Высшие режиссерские курсы и Ролан Быков. Но Валерий не отступал и со временем понял, что эти неудачи только помогли ему в жизни. В. Тодоровский начал учиться у Киры Парамоновой, к которой поступил на сценарный факультет, и в 1984 году окончил сценарно-киноведческий факультет (сценарное отделение ВГИКа).  
В кино Тодоровский пришел как сценарист. Став режиссером, сценарии к большинству своих фильмов продолжает писать сам. Его первой работой стал сценарий фильма «Двойник» (1986, совместно с А. Колбергсом). Как режиссер Валерий Тодоровский дебютировал в картине «Катафалк» (1990), в которой главную роль сыграла В. Артмане. Фильм сразу привлек внимание зрителей и получил Гран-при «Золотой дукат» на Международном кинофестивале (МКФ) Мангейме, Германия (1991), специальный приз прессы и приз кинофестиваля «Дебют-90» (Москва). Первые же фильмы В. Тодоровского показали, что в российском кино появился режиссер с уникальным даром.  
Но настоящее признание пришло к В.Тодоровскому, когда он снял картину «Любовь» (1991), поставленную по его сценарию, где режиссер передал чувства, которые вместе с друзьями переживал в юности. «Любовь» – это фильм о годах, которые ушли, но навсегда остались в памяти. Валерия волнует сама жизнь, ее течение – боль, счастье, радости и сомнения. Картина «Любовь» получила приз экуменистического жюри, приз Европейской ассоциации художественного кино, приз публики города Канн – XLII МКФ в Канне, Франция (1992), Приз Мира – на МКФ в Чикаго, США (1992), приз режиссеру «За лучшую работу с актерами» – III КФ «Созвездие» (Смоленск). 

Практически все работы режиссера  и сценариста В.П.Тодоровского имели  не только зрительский успех, они  отмечены фестивальными наградами. В 1994 году вышла картина «Подмосковные  вечера», получившая премию «Зелёное яблоко – золотой листок» за лучший фильм  года (Москва, 1994), приз кинопрессы – «Фильм, определяющий киностиль года» (Москва,1994). В 1997 году состоялась премьера картины «Страна глухих» с Чулпан Хаматовой и Диной Корзун в главных ролях, отмеченная на кинофестивалях в Берлине, Сиэтле, Брюсселе. Фильм получил Гран-при VI кинофестиваля «Виват, кино России!» (Санкт-Петербург, 1998), главный приз IV кинофорума «Серебряный гвоздь» (Сочи, 1998).  
Драма «Любовник» (2002) продолжила эту традицию. На 50-м Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне (Испания) фильм получил две наиболее престижные премии – призы за лучшую операторскую (Сергей Михальчук) и лучшую сценарную работу (Геннадий Островский). На XIII Открытом Российском кинофестивале «Кинотавр» (Сочи, 2002) картина удостоена Гран-при, приза Гильдии киноведов и кинокритиков. В том же году исполнитель одной из главных ролей Олег Янковский был удостоен приза «Ника» за лучшую мужскую роль, позже этот титул подтвердило жюри актерского фестиваля «Созвездие». О.И. Янковский вспоминает: «Были у меня, конечно, свои опасения поначалу, сможем ли мы соединиться в общей работе без зазора? Тодоровский – он из другого режиссерского поколения. Смогли. Как правило, со всем, что он говорил по поводу той или иной сцены, я был согласен. Ловил себя на мысли, что и сам думаю точно так же».  
Валерий, по его собственному признанию, старается снимать зрительское кино, а зритель платит любовью как ему, так и актерам. Тодоровский моментально улавливает актуальные темы и умеет подобрать для них адекватную форму. Картина «Любовник» – одна из самых странных для режиссера. Она сделана на одном дыхании, как будто один затянувшийся съемочный день. С.Л. Гармаш, исполнитель главной роли, признается: «Бывает такое, что снялся в фильме – и что у тебя остается? Обычно – название, место, где снимали, в лучшем случае еще лица людей, с которыми был вместе. Но иногда фильм становится куском твоей жизни. Не хочу говорить “биографии”, а вот жизни. С “Любовником”» стало именно так…»  
Среди сценарных работ В. Тодоровского – фильмы: «Человек свиты» (1987), «Бич Божий» (совместно с О.Б. Фиалко, 1988), «Гамбринус» (1990), «Морской волк» (ТВ, 1990), «Отдушина» (1991), «Циники» (1991), «Над тёмной водой» (1993).  
Валерий Тодоровский уверен, что нужно снимать кино только о неразрешимых проблемах. В 2004 году на экраны вышел фильм «Мой сводный брат Франкенштейн». Несмотря на то что мнения об этой работе сложились диаметрально противоположные, режиссер считает ее одной из самых больших творческих удач. Тодоровский пытался снять собирательную историю – такую, чтобы касалась каждого, и фильм получился очень тонким. Он повествует о ситуации, из которой нет выхода. Ситуации, в которой нет правых и виноватых, о травме человека, вернувшегося с войны, и общей травме народа. Это история о современной жизни, которая заставляет плакать, смеяться и почувствовать то, что зритель не каждый день разрешает себе. Фильм получил Гран-при и приз Гильдии киноведов и кинокритиков ХV Открытого Российского кинофестиваля «Кинотавр» (2004), специальный приз актерскому ансамблю фильма (Леонид Ярмольник, Елена Яковлева, Сергей Гармаш, Даниил Спиваковский) ХV Открытого Российского кинофестиваля «Кинотавр» (2004); приз «Фипресси» (международной кинокритики) на Международном кинофестивале в Карловых Варах; приз лучшему фильму Российской программы на ХХVI Московском Международном кинофестивале (2004); диплом жюри кинематографистов «За мастерское воплощение образов современников на фоне трагических реалий наших дней» – кинофестивале «Листопад», Минск (2004); приз «Золотой орёл» за лучшую режиссуру Валерию Тодоровскому (2005). Приз «Золотой орел» за лучшую женскую роль второго плана Елене Яковлевой (2005); в номинациях «Лучшая режиссерская работа», «Лучший игровой фильм» – «Золотой орёл» (Москва, 2005), и приз «НИКА» за лучшую мужскую роль второго плана Сергею Гармашу (2005). 
В 1990 году совместно с Игорем Толстуновым и Сергеем Ливневым Тодоровский основал студию «ТТЛ». Они снимали и продюсировали фильмы, которые со временем стали зеркалом эпохи. В 1994 году киностудия распалась, и Тодоровский возглавил «Рекун- фильм». По его мнению, продюсер в России – это человек, который помогает творцу реализовать то, что он задумал. Продюсерство – это счастливая возможность быть все время в кино, интересное и благородное дело.  
В 2000 году Тодоровский пришел на телевидение – сначала на должность главного продюсера по кинопроизводству канала «Россия», потом стал советником генерального директора по кинопроектам. Среди его продюсерских работ – фильмы: «Кикс» (1991), «Любовь» (1991, совместно с И. Толстуновым, С. Ливневым); «Змеиный источник» (1997, совместно с С. Ливневым), «Поклонник» (2000, совместно с И. Толстуновым, С. Козловым), «Леди на день» (2001), «Тартарен из Тараскона» (2003), «Охота на пиранью» (2005, совместно с И. Неретиным), «Последний забой» (2006), «Обратный отчёт» (2006, совместно с И. Неретиным), «Поцелуй бабочки» (2006, совместно с Д.Месхиевым), «Семь кабинок» (2006, совместно с Д. Месхиевым,  
В. Горяиновым), «Тиски» (2006–2007, совместно с В. Горяиновым, Л. Ярмольником, Л. Лебедевым), «Реальный папа» (2006–2007, совместно с В. Горяиновым, Л.Лебедевым), «Качели» (2006–2007, совместно с В.Горяиновым, Д. Месхиевым, Л. Лебедевым). Телесериалы: «Каменская» (1999–2000,совместно с В.В. Арсеньевым, для канала НТВ); «Закон» (2001, режиссер А. Велединский), «Семейные тайны» (2001,режиссер Е. Цыплакова), «Московские окна» (2001, режиссер А. Аравин), «Каменская-2» (2002, режиссер Ю. Мороз), «Мамука» (2001, режиссер Е. Гинзбург), «Бригада» (2002, совместно с А. Иншаковым, А. Сивушовым, режиссер А. Сидоров), «Тёмная лошадка» (2003, режиссер С. Газаров), «Идиот» (2003, режиссер В. Бортко), «Линии судьбы» (2003, режиссер Д. Месхиев), «Дневник убийцы» (2003, режиссер К. Серебренников), «Тайга. Курс выживания» (2002, совместно с И. Неретиным, режиссер А. Аравин), «Каменская-3» (2003, режиссер Ю. Мороз), «Небо и земля» (2003, режиссер В.Сергеев), «Лучший город земли» (2003, совместно с И. Неретиным, режиссер А.Аравин), «Человек-амфибия» (2003, режиссер А. Атанесян), «Красная капелла» (совместно с И. Неретиным, режиссер А. Аравин), «Курсанты» (совместно с И. Неретиным, режиссер А. Кавун), «Каменская-4» (совместно с И. Неретиным, режиссер А. Аравин), «Мастер и Маргарита» (совместно с А.Златопольским, В. Бортко, режиссер В. Бортко).  
Любимые режиссеры Валерия – Глеб Панфилов, Кира Муратова, Алексей Герман, Элем Климов, Фрэнсис Форд Коппола, Вуди Аллен, Чарли Чаплин. Тодоровский любит процесс монтажа. Ему нравится монтировать и свои фильмы, и чужие (он был режиссером монтажа картины Д. Месхиева «Женская собственность», 2000).  
В 2006 году Валерий Тодоровский решил снимать мюзикл «Стиляги» (рабочее название «Буги на костях»), повествующий о 1960-х годах, знаменитых рентгеновских пленках, на которых делались пиратские пластинки. Сценарий он написал совместно с Юрием Коротковым, одним из лучших современных сценаристов.  
В фильмах Валерия Тодоровского зажигались новые звезды – Евгений Миронов, Владимир Машков, Чулпан Хаматова, Дина Корзун, Максим Суханов. Он снимает о том, что его волнует в данный момент, что близко и о чем хотелось бы рассказать зрителю. В свое время колоссальное влияние на Тодоровского оказал Франсуа Трюффо – один из вдохновителей «новой волны».

Валерию посчастливилось  увидеть почти все его фильмы, прочитать книги, ознакомиться с  наиболее известными интервью. Через  некоторое время консервативная французская пресса, посмотрев на Каннском кинофестивале картину  «Любовь», окрестила Тодоровского «русским Трюффо». Валерий уверен: если темы, затронутые в картине, оставили след в душе зрителя, значит, игра стоила свеч. Тодоровский чувствует себя комфортно в кино, режиссуре и продюсировании – очень близких и в то же время очень разных профессиях. Валерий говорит: «Кино никогда не дает человеку соскучиться и не превращает жизнь в рутину. Кино – это и стресс, и риск, и адреналин, и ужас, и страх, и радость, поэтому все, кто этим занят, живут очень активной жизнью. И я не знаю никого, кому бы захотелось ее на что-нибудь поменять».  
Валерий Тодоровский в соавторстве с Юрием Коротковым написал книгу «Подвиг», которая вышла в 2002 году. Он лауреат многих отечественных и зарубежных кинофестивалей и премий, среди которых МКФ в Канне, Женеве, Чикаго, неоднократный призер кинофестиваля «Кинотавр», премий «Тэфи», «Золотой овен» и «Золотой орёл». Финалист номинации: «Кино ХХI века» на кинофоруме в Ялте (1994). Член Академии российского телевидения 
Валерий Тодоровский убежден, что кино дает шанс пообщаться со своим внутренним «я», разобраться в себе, передать свои чувства другим, выплеснуть свое мироощущение, и в этом – великое счастье его профессии. Картины Тодоровского принципиально разножанровые: такое у него кредо – все время делать что-то новое и, двигаясь вперед, развиваться. Валерий – большой любитель кинематографа и смотрит все, что выходит, в кинотеатрах и на DVD. Он смотрит очень разные фильмы – от боевиков до классики, от картин Ридли Скотта и Алехандро Гонсалеса Иньярриту до Трюффо и Хичкока.  
Владимир Бортко сказал: «Для меня молодое поколение было неизведанной землей. И вдруг я увидел представителя этого поколения, за которого я могу поручиться. Валера Тодоровский – настоящий профи. А у профессионализма нет понятия поколений». Один из известнейших российских режиссеров рубежа столетий Валерий Тодоровский удивительным образом совмещает в своих фильмах эксперимент и традицию, шокирующую авангардность и респектабельность. Сняв свои картины, которые демонстрируются в Каннах и Берлине, он стал заметной фигурой в мировом киносообществе. По опросу ведущих отечественных кинематографистов В. Тодоровский назван режиссером, определяющим стиль кинематографа начала XXI века.

В настоящее время Валерий Тодоровский - член правления киностудии Горького.

Артистом Валерий Тодоровский  никогда не стремился быть - всегда хотелось самому делать историю, да и  не очень был уверен в своих  способностях в этом плане, да и никогда  не испытывал амбиций видеть себя на экране. И все же в четырнадцать лет состоялся дебют – Валерий  Тодоровский снялся в кинокартине  «Странная женщина». А еще однажды  Леша Балабанов, друг и коллега, утвердил на большую роль олигарха Бурова в  свою картину «Американец», которую  он начал снимать в Нью-Йорке. Но спустя какое-то время по независящим  обстоятельствам фильм закрыли, тогда Тодоровского это почему-то очень расстроило. Правда, потом, еще  несколько раз в качестве артиста  приглашали сниматься, но что-то всегда все срывалось.

И в итоге сценарист Валерий  Тодоровский, однажды поработав  монтажером в сериале «Королева  Марго», стал режиссером и продюсером, хотя совмещать эти две, свои самые  «главные роли» в жизни, он так  и не научился. «У меня наступает  раздвоение личности. Я, когда продюсер, - один, а когда режиссер – другой», - толи с гордостью, толи с тоской говорит всегда Тодоровский.

На интересующий сейчас всех непростой  вопрос: «Могут ли российские фильмы начать бить рекорды в кинотеатрах?», продюсер Тодоровский отвечает не задумавшись, правда с большой грустью в голосе: "Безусловно. Но для этого надо делать такие фильмы, которые перекрутят зрительское сознание, сформировав убеждение, что смотреть про себя интереснее. Я думаю, главное - в кинематографе до сих пор нет внятного цивилизованного продюсерства, продюсера, который сочетает в себе качества продюсера-творца, продюсера-бизнесмена, продюсера-прокатчика и продюсера-раскрутчика. Такое продюсерство осуществляет, на мой взгляд, только Сергей Сельянов (продюсер «Брата», «Брата-2», «Войны», «Сестер», сопродюсер «Бумера»).

Валерий Тодоровский - огромный приверженец  телекино и его роли в стране. Для него - это полигон для новых  идей... он и сам когда-то всерьез  отнесся к жанру телекино, и  заставил других отнестись к этому  всерьез. Телевидение дисциплинирует - здесь нельзя не задавать себе вопроса: для кого и зачем? Валерий Тодоровский  пришел на канал РТР, когда сериальный бизнес начал бурно развиваться. У него уже был, пусть небольшой, опыт - первая «Каменская» делалась для НТВ. В этот момент на ТВ к сериалам относились насторожено, некоторые актеры отказывались играть в сериалах, опасаясь замараться. Но ведь сериал - это всего лишь романная форма, история. А историю можно рассказать за десять минут, за час - а можно за двадцать часов.

На фоне бесконечных «ментов» был сделан «Закон» - выдающийся сериал, детище режиссера Велединского и продюсера Тодоровского. Вскоре стало понятно: в сериалах можно все - нельзя только, чтобы получалось скучно, иначе зритель на твоем фильме переключит канал, и тогда… ты можешь быть гением, но об этом никто не узнает.

Владимир Дмитриев, киновед, хранитель  госфильмофондовского архива, считает: …есть хорошие фильмы, есть плохие, а есть просто фильмы этой эпохи. Так и сериалы. Они помогают понять, что происходило и происходит в стране, и именно сериалы могут послужить инструментом исследования самих себя. Они, как никакая другая киноформа, отражают жизнь, поскольку сама жизнь и есть сериал, где каждый день - следующая серия.

«Мастер и Маргарита» - миф рассеян!

Самый крупный, масштабный сериал –  «Мастер и Маргарита», режиссер Владимир Бортко. Тяжелейшая, сложнейшая, непредсказуемая картина, которую люди в нашей стране ждали, ждали давно. Роман, об экранизации которого мечтали многие. Целый миф о том, как «Мастер и Маргарита» не поддается кино, история несостоявшейся картины Элема Климова, история исчезнувшей лента Юрия Кары – все рассеяно. На этот раз никакой мистики не возникло, и все 10 серий были сняты и показаны на телеканале «Россия». Форма сериала здесь уместна: роман большой, и любые попытки рассказать его за два часа - нереальны. А Бортко - отважный человек, он решился и прошел очень уверенно своей дорогой с замечательной командой актеров – Анна Ковальчук, Олег Басилашвили, Кирилл Лавров, Александр Баширов, Александр Абдулов, Александр Галибин, Александр Филиппенко,Владислав Галкин и др.

«Мой сводный брат Франкенштейн»  – социальная картина

Первая в жизни режиссера  Валерия Тодоровского социальная картина  «Мой сводный брат Франкенштейн» - современная  драма... простая история, но с двойным  дном, и про войну тоже.

На главные роли сознательно  были взяты очень известные артисты, нужны были знаковые лица, поэтому  играют Леонид Ярмольник и Елена Яковлева, большие роли у Сергея Гармаша и Сергея Газарова, а вот главный из тех, кто везет на себе картину, молодой актер Даниил Спиваковский, который и есть сын Франкенштейна. Это история одной семьи. Нормальные, не жирующие, но в меру благополучные люди. Подержанный автомобиль «Гольф» - не дорогой, но и неплохой. Дети ходят в хорошую школу. Компания старых друзей, с которыми хорошо. Такой вполне устроенный мир.

И Павлик… Тодоровский хотел  показать человека, который изначально ни к какой войне отношения  не имеет. Павлик по природе субтильное существо, и если бы не попал на войну, то работал бы в своем Батайске в художественной самодеятельности. Но его взяли и научили. А он на той войне уже так много  нафантазировал о замечательном  папе, что папа просто не может быть плохим и виноватым - папа святой! Павлик приехал защищать семью и ничему плохому про нее не поверит, и  в свое сознание он не допускает  самую идею судить семью, которую  считает своей. Если бы Павлик мог  обижаться на папу, или на Риту, или  на мальчика, организовавшего его  избиение, - была бы другая история. Для  Павлика мир делится на «своих»  и «чужих». «Свои» - семья, все остальное - опасно. И Даня Спиваковский с его негероической внешностью тут на месте: он и ударить - то не может нормально, потому что «удар-то сильный, но рука вылетает». Он здесь абсолютно случайный и потому точно передал тему фильма, который от этого только выиграл.

Тодоровский старший, Тодоровский  младший…

Извечная проблема всех поколений  – отцы и дети, обошла Тодоровских  стороной. Нет, разногласия, конечно же, существуют, но… Тодоровский – старший считает, что "сын даже талантливее. Ну и хорошо. Было бы очень печально, если бы он был менее талантливым. Конечно, Валера — интересный режиссер. Очень много внимания уделяет форме. Валерий со мной советуется, как со старшим товарищем. Я читаю сценарии, высказываю свои соображения. Но больше помогает мне он. Когда монтирую картину, я ему показываю. Уже, кажется, все выскреб, убирать больше нечего. А он свежим глазом может посмотреть, сказать…

А если глобально: все-таки это поколение  больше обращается не сюда (Петр Ефимович подносит руку к сердцу), а сюда (притрагивается ко лбу). К сожалению. Я вижу, как  здорово сделано, но не заражаюсь. Как  зритель я должен соучаствовать, сопереживать. А этого нет… Мне нравится «Любовь», мне нравится «Страна глухих». Ну а «Подмосковные вечера»… Это уже так. Нет, сделано очень хорошо. Но это все-таки другие люди: другое поколение, с другими возможностями. Мы были абсолютными идеалистами: не думали ни о фестивалях, ни о деньгах - только бы дали снимать…»