Творчество Каземира Малевича

Максимишина Кристина Евгеньевна гр-ЭЭБ-232-з 2013г

Культурология

«Творчество Каземира Малевича»

Казимир Северинович Малевич (1878 - 1935) – художник, прославленный в жанре авангардизма, импрессионизма, футуризма, кубизма.

Родился Казимир 23 февраля 1878 года в  Киеве в семье с польскими  корнями. Первый рисунок красками в  своей биографии Казимир Малевич (Каземир Малевич) выполнил в 15-летнем возрасте. С тех пор начал осваивать искусство живописи самостоятельно. Недолго учился в художественной школе Мурашко. Спустя некоторое время после переезда в Курск вместе с семьей Малевич стал посвящать все больше времени рисованию. Сначала он писал картины в импрессионистском стиле, затем увлекся футуризмом.

Несколько лет в своей биографии  Малевич преподавал в Витебской  художественной школе (1919 - 1922). Затем  руководил институтом художественной культуры в Ленинграде (1923 - 1927). Малевич  с единомышленниками образовал  группу авангардистов, распространявших идею нового видения искусства.

Самой известной работой в биографии  и творчестве Малевича является произведение «Черный квадрат». Эту работу дополняют  полотна «Черный круг», «Кельтский крест». Среди других известных картин художника – «Красный квадрат», «Скачет красная конница». Скончался Малевич 15 мая 1935 года в Ленинграде.

Наша современность  должна понять,

что не жизнь будет  содержанием искусства, а искусство  должно стать содержанием жизни, так как только при этом условии

жизнь может быть прекрасна.

Малевич К.С.

Три бессмертных  полки одной этажерки

Нехватка денег была хронической.Иногда средств не хватало даже на холст - и тогда в ход шла мебель. Трем полкам обыкновенной этажерки суждено было обрести бессмертие, став тремя картинами Малевича. «Туалетная шкатулка», «Станция без остановки» , «Корова и скрипка» имеют одни и те же размеры, а по углам их деревянных прямоугольников заметны заделанные круглые отверстия, через которые некогда проходили соединявшие их стойки.

Две первых работы, имеющие нейтральные  названия, были исполнены по всем кубофутуристическим  канонам. Кардинальный сдвиг, скачок случился в третьей работе, родившейся из разломанной этажерки.

"Алогическое сопоставление  двух форм - "корова и скрипка" - как момент борьбы с логизмом, естественностью, мещанским смыслом и предрассудками.

«Корова и скрипка» положила начало алогичным, заумным полотнам Малевича. На выставке "Союза молодежи", открывшейся в ноябре 1913 года в Петербурге, он объединил представленные работы в две группы: Заумный реализм и Кубофутуристический реализм.

Феномен «черного квадрата» Такой Черный прямоугольник.

Никаких заявлений о концептуальном смысле картины. Никакого предложения  вглядеться и найти скрытый смысл  черного прямоугольника, обрамленного игривой виньеткой. Просто шуточная картина. Причем шутка не в картине  даже, а в ее названии. Ведь действительно - когда негры дерутся в подвале  ночью, то ничего не видно и все  черное!

На выставке 1884 года он показывает еще один монохромный рисунок - красный  прямоугольник под названием "Апоплекcические кардиналы, собирающие помидоры на берегах Красного моря" . Затем Альфонс Алле расширил свою коллекцию Синим, Зеленым, Серым прямоугольниками и выпустил книгу с этими работами, дополнив их пустой музыкальной партитурой под названием "Траурный марш для глухих".

Надо признать, что Алле был большой  фантазер и юморист.

В монохромных работах французских  шутников концепт отсутствия был  принижен юмористическим названием.

В монохромных работах Казимира Малевича тот же самый концепт  был усилен ничего не означающим названием. Ведь "Черный квадрат" - это не название, это просто констатация. Самое  же главное состоит в том, непоследовательные парижские юмористы конца 19 столетия не рассказали миру ничего о сакральном смысле своих работ. Может быть, потому, что там его не было. Малевич был гораздо серьезнее. Он неустанно ваял репутацию своего шедевра, пользуясь всеми возможными способами. В итоге имя Альфонса Алле сегодня знают лишь специалисты, а имя Малевича знает весь мир.

Рассказывают, что Малевич, написав "Черный квадрат", долгое время  говорил всем, что не может ни есть, ни спать. И сам не понимает, что такое сделал. И действительно, эта картина - результат, видимо, какой-то сложной работы. Когда мы смотрим  на черный квадрат, то под трещинами  видим нижние красочные слои - розовый, зеленый, по-видимому, была некая цветовая композиция, признанная в какой-то момент несостоявшейся и записанная черным квадратом. Малевич считал, что "Черный Квадрат" - это вершина всего. Так  вот харизма "Черного квадрата" в том, что слова Казимира Малевича о завершении им целого этапа мировой живописи – истинная правда. А именно - целого этапа авангардистской живописи. Метафорически этот процесс был очень похож на то, как алхимики искали свой философский камень. Так авангардисты искали скрытую сущность того, чем действует искусство на людей.  

И вот, наконец, Малевич сделал последний  шаг в этом направлении. Он выбросил все - не нарисовал ничего. Черный квадрат  означает отсутствие всего. Тем самым  Малевич действительно сделал последний  шаг в этом направлении отбрасывания и упрощения.

Долгое время живописное искусство  Казимира Малевича считалось "идеологически  вредным", и в своих исследованиях  советские искусствоведы главным  образом отмечали формальные качества его произведений, ибо они были действительно очень существенны  для развития художественной культуры XX века.

Сейчас о творчестве К. Малевича написано много книг и еще больше статей, а в 1930-е годы художник был  вообще "закрыт", хотя его и  не забыли. Но он был знаком зла, самым  последовательным выразителем модернизма, который знаменовал в официальной критике "полный упадок буржуазного искусства". "Черный квадрат" является "иконой, которую футуристы предлагают взамен «Мадонн» и «Венер». На выставке это полотно висело в особом месте, в углу, - действительно, как икона. Представленная картина оказалась как бы на пограничной полосе - между искусством и не-искусством, между логикой и алогизмом, бытием и небытием, между крайней простотой и беспредельной сложностью.

"Черный квадрат" не имеет  ни верха, ни низа, приблизительно  одинаковые расстояния отделяют  края квадрата от вертикальной  и горизонтальной линий рамы. Немногие отклонения от чистой  геометрии напоминают зрителям  о том, что картина все-таки  написана кистью, что художник  не прибегал к циркулю и  линейке, рисовал элементарную геоформу "на глазок", приобщался к ее внутреннему смыслу интуицией.

То положение, в которое поставлен  черный квадрат на белом фоне, некоторые  искусствоведы называют "неземной статикой". Черное и белое в  сопоставлении друг с другом - это  как два полюса, расстояние между  которыми предельно раздвинуто, а  создающееся между ними цветовое многообразие практически беспредельно и не имеет ограничений. Однако К. Малевич нигде даже намека не дает, что между черным и белым есть множество промежуточных цветов, потому что они вернули бы черный квадрат тому реальному миру, от которого он уже оторвался. Глядя  на "Черный квадрат", зритель невольно задается вопросом об эстетическом смысле картины. Ноответить на этот вопрос очень сложно

По-разному оценивают «Черный  квадрат» люди нынешнего поколения, и всегда имеются противоположные  мнения. На сегодняшний день вопрос о гениальности «Черного квадрата»  К. Малевича стоит так: «"Черный квадрат" Малевича - это действительно гениально или просто хорошая реклама?» Ответ на этот вопрос неоднозначный:

1. гениально, без сомнения- 33%;

2. хорошая реклама-56%;

3. не знаю -10%.

Художник Малевич говорит: «Предназначение  искусства не в том, чтобы изображать какие-то предметы. Предназначение искусства  в том, чтобы освободиться от предметов, не составляющих его сути и быть искусством, которое существует само по себе». Живопись обладает собственной  красотой, отличной от сюжета, который  она изображает. В беспредметном  искусстве нет сюжета, и живопись предстает здесь в своей собственной  красоте.

Некоторые люди говорят, что не понимают беспредметное искусство, но понимают и любят искусство с предметами сюжета. На самом деле эти люди не понимают искусства вообще. Они любят  не искусство, не живопись как таковую. Они услаждаются предметами сюжета живописи, то есть тем, что отлично  от живописи, тем, что является только предлогом для нее Абстрактная  живопись - это прекрасный тест. С  его помощью можно определить: чувствует ли человек живопись или  он видит предмет - сюжет живописи? Человек, который чувствует живопись, будет чувствовать ее и в искусстве  Возрождения, и в абстрактном  искусстве. Человек, видящий предмет, не оценит живописи как таковой ни в искусстве Возрождения, ни в  абстрактном искусстве.

Познавая чистое искусство, познавая "Черный квадрат", ты узнаешь истину своего изначального существа и правду своего бесконечного счастья.

В конце века все чаще припоминаются  строчки Блока. Чем запомнился век? Самыми страшными войнами. Бесчисленными  революциями и военными переворотами. Сотни раз менялась мода. И только "Черный квадрат" Казимира Малевича остается неизменным и неразгаданным символом XX столетия. Черный квадрат Казимира Малевича был, с одной стороны, вызовом обществу, бунтом, протестом. Нарисовать квадрат, обвести его белой краской и заставить воспринимать как произведение искусства - конечно, это неслыханная дерзость. Но это больше, чем бравада. Это действительно был прорыв в новое искусство и новое время. На истечении столетия можно уверенно говорить о победе Малевича. Его творческие находки растворены в современном дизайне. Чайники Малевича, сконструированные еще в 1923 году, поразительно напоминают современные "мулинексы" и "тефали". Тот же Малевич в начале 20-х годов сделал открытия, которые сегодня используют все рекламные фирмы, делая упор на чистый цвет и простую форму.

Имя Малевича выдвигается сегодня  как фундамент нового, современного направления искусствоведческой, культурологической и даже философской мысли, направления, исполненного необыкновенной глубины  и значительности. Все это уже  стало абсолютом, аксиомой, не требующей  каких-либо доказательств. Это стало знанием, с которым невозможно не соглашаться, в котором стыдно сомневаться, и которое просто неприлично обсуждать.

 

Список литературы:

 

1. Шатских А.С Ш29 «Казимир Малевич» М.:Слово, 2006 - 96стр."

2. Егоров И. Казимир Малевич.  М., 1990

3. Короткина Л. К. Малевич, П.Филонов и современность. Л., 2001

4. Энциклопедия русской живописи, М.: «Олма-Пресс»,1999.-351с.; илл.

5. Энциклопедия «Что такое. Кто  такой»: В 3т.-М.: Педагогика- Пресс, 1997.- 416 с.