Творчество И.Е.Репина

светом, который, пронизывая полумрак камеры, выхватывает  из темноты зловеще

поблескивающий  крест. Революционеру противостоит темная и мрачная фигура

священника, намеренно изображенная художником со спины. Репина не интересует

ни мир  его чувств, ни его личные качества. Для художника он лишь живое

олицетворение всех тех сил реакции, с которыми боролся и продолжает вести

борьбу не сломленный духом герой. В этом столкновении двух людей наглядно

раскрывается  идея произведения, звучит утверждение справедливости

революционной борьбы и уверенность в ее конечной победе.

Наиболее  совершенное и глубокое выражение  психологические поиски Репина нашли

в картине  «Не ждали» (1884). Замысел произведения возник у художника летом

1883 года во  время пребывания на даче в  Мартышкино, под Петербургом. Комнаты

этой дачи и изображены в картине. Позировали Репину его родные и знакомые:

для матери вернувшегося ссыльного—теща художника, Е. Д. Шевцова, для жены— В.

И. Репина, жена художника, и В. Д. Стасова; девочка  написана с Веры Репиной,

дочери художника, мальчик — с Сережи Костычева.

Художник  изобразил в произведении неожиданное  возвращение в семью ссыльного

революционера. Стремление Репина к психологическому решению темы заставило

его избрать  кульминационный момент в развитии действия, запечатлеть ту паузу,

которая возникла в результате внезапного появления  на пороге комнаты

отсутствовавшего  долгие годы дорогого для всех человека, по-видимому,

бежавшего из ссылки (о чем говорят как одежда вернувшегося — потрепанный

армяк, стоптанные сапоги, — так и неожиданность его прихода). Пройдет этот

минутный  столбняк, парализовавший всю семью, и чувства хлынут наружу,

выльются  в какие-то шумные восклицания, порывистые движения, суету. Репин не

изображает  всего этого, предоставляя зрителю  домыслить в воображении

запечатленную сцену. В картине царит напряженная  тишина. Смысловым и

композиционным  узлом произведения служит поединок взглядов двух фигур —

вернувшегося  ссыльного, который с тревожным  ожиданием и щемящей нежностью

смотрит в лицо поднявшейся к нему навстречу старой женщины, и этой женщины,

которая сердцем  матери уже узнала своего сына, но еще  как бы боится поверить

внутреннему чувству и потому напряженно вглядывается в странного пришельца,

отыскивая в  его постаревшем, измученном лице дорогие  ей черты. Художник

изображает  фигуру матери со спины, чтобы ее лицо своим сложным выражением не

спорило с  лицом ссыльного, не мешало зрителю  в первую очередь воспринимать

именно героя  картины. Но как выразительна эта  фигура высокой старой женщины в

траурном  одеянии, дрожащей рукой едва касающейся спинки кресла, как бы ища в

нем опоры! Острый профиль воскового лица матери, седые  волосы, прикрытые

черной кружевной наколкой, резко очерченный силуэт ее когда-то прямой и

статной фигуры, теперь согбенной преждевременной старостью, — всё говорит о

горе, которое  легло на ее плечи. Все остальные  члены семьи оттенками своих

чувств, своего отношения к происходящему дополняют  рассказ о постигшей их

трагедии: оробевшая  девочка, пригнувшаяся к столу и  в страхе, исподлобья

глядящая  на пришельца, не узнавая его (деталь, свидетельствующая о его

долгом отсутствии); мальчик-гимназист, весь охваченный единым порывом и

настолько потрясенный  возвращением отца, что кажется —  из глаз его вот-вот

хлынут слезы; молодая женщина у рояля, бледное, измученное лицо которой

искажено  сложным выражением растерянности, испуга, радости. Художник не дает

счастливой  развязки в картине — не в ней  дело, а в тех противоречивых и

глубоких  чувствах, которые переживает в изображенный момент каждый и в

которых отражаются долгие годы прожитой всеми нелегкой жизни.

Все члены  семьи, за исключением ссыльного, даны на фоне и в окружении вещей

(мягкое кресло, стол, накрытый скатертью, рояль), которые создают атмосферу

семейного уюта. Этот семейный уют, привычный уклад  жизни семьи, который

читается  в только что прерванных занятиях каждого из присутствующих,

объединяют  воедино их всех. И только вернувшийся  выглядит в этой светлой,

чистой, прибранной комнате пришельцем из другого мира. С ним этот мир

человеческих  страданий, бедствий и унижений врывается  в комнату, расширяя

рамки изображения  и напоминая о той жестокой жизни, которая царит за

пределами этого  маленького «островка». Ссыльный в  момент, представленный в

картине, еще  противостоит всей семье. Его отчужденность, необычность всего

его вида подчеркивают драматизм происходящего. Вернувшийся дан в пустом

пространстве  комнаты. Ему надо сделать несколько  шагов навстречу близким,

надо почувствовать, что они приняли его, рады встрече  с ним. Художник

незаметно повышает горизонт в той части комнаты, где стоит вошедший. Половицы

пола стремительно и в сильном перспективном сокращении уходят в глубину —

создается ощущение, что почва ускользает у него из-под ног. Оттого так

неуверен и робок шаг героя картины. Тонко почувствованное психологическое

состояние вернувшегося ссыльного находит яркое зрительное выражение.

Верно улавливая  психологическую атмосферу происходящего, Репин не показывает

в картине  простой и открытой радости встречи, что крайне упростило бы

содержание  произведения. Но несколькими ненавязчивыми  моментами (как-то,

восторженная  экзальтация мальчика, свидетельствующая о том, что в семье чтут

память об отце, а также висящие на стене  портреты Некрасова и Шевченко —

борцов за народное счастье) художник дает почувствовать, что годы долгого

ожидания, забот  и тревог не сломили этих людей, не убили в них веры в

справедливость  того дела, которому отдал все свои силы близкий им человек. В

этой теме морального оправдания героя — высокий  гражданственный пафос

произведения, его этический смысл.

Серьезность и общественная значимость проблем, которые были подняты Репиным,

заставили его  решать произведение на большом холсте, в формах, очищенных от

элементов жанровости и бытовизма. Современная тема получила историческое

истолкование, приобрела большое общечеловеческое содержание.

«Не ждали» — одна из самых пленерных, напоенных  светом и воздухом работ

Репина. Рассеянный свет, льющийся через открытую дверь  балкона, приглушает

краски картины  и в то же время придает им особую свежесть и чистоту. Эта

светлая, тонко  сгармонированная гамма хорошо соответствует эмоциональному

строю произведения, чистоте чувств изображенных людей.

Глубина психологического анализа, достигнутая Репиным в  картине «Не ждали»,

ставит его  в один ряд с лучшими русскими писателями XIX века, тонкими

знатоками человеческого  сердца, такими, как Тургенев, Толстой, Достоевский.

    

Историческая живопись

 

Наряду с  картинами на современные темы большое  место в творчестве Репина

занимала  историческая живопись. Но история  для художника существовала лишь

постольку, поскольку она была связана с  современностью, помогала решать

наболевшие  проблемы его эпохи. Психолога-Репина и в истории прежде всего

интересовали  сильные человеческие характеры, столкновения страстей, патетика

чувств, находящая  выражение в яркой экспрессии лица, драматические конфликты.

Художником  были созданы такие широко известные  исторические полотна, как

«Царевна  Софья» (1879), «Иван Грозный и сын  его Иван» (1881—1885),

«Запорожцы» (1878— 1891). И здесь, как и в картинах на темы современной

жизни, Репин  создает широкие эпические полотна с множеством ярко типических

образов, взятых в своей неповторимой характерности («Запорожцы»), ищет

остродраматические ситуации, чтобы представить человека в момент наивысшего

напряжения  его страстей («Иван Грозный», «Царевна Софья»).

Картина «Царевна Софья Алексеевна» была первым произведением  художника на

историческую  тему; полотно было написано в 1879 году, вскоре после

возвращения из пенсионерской командировки. Это, по существу, портрет-

картина.

Софья интересовала Репина как человек сильного, неукротимого характера. В

ней сочетались властолюбие, государственный ум, культура и вместе с тем

«мужицкая»  грубость.

Репин изобразил  Софью в келье Новодевичьего  монастыря, куда она была заточена

в 1697 году за организацию заговора и участие  в стрелецком мятеже,

направленных  против Петра I. Петр сам раскрывал  все нити заговора, допрашивал

свою сестру и беспощадно расправлялся со всеми  ее приверженцами, в первую

очередь —  со стрельцами.

На картине  Софья представлена стоящей у  стола, скрестив на груди  руки; она

еле сдерживает бессильный гнев и негодование. Художник сумел  ярко

охарактеризовать  незаурядную натуру царевны, выразительно передать

историческую  обстановку и существо происходящего, подчеркнув обреченность

Софьи изображением в окне головы повешенного стрельца. Как верно отметил

И.Н.Крамской, «Софья производит впечатление запертой в железную клетку

тигрицы, что  совершенно отвечает истории».

Но драматизм  в картине «Царевна Софья» носит  в определенной мере внешний

характер. Образ  Софьи не свободен от театральной  аффектации душевных

движений.

Гораздо большей  силой воздействия на зрителя, большим  внутренним напряжением

и остротой психологического конфликта обладает прославленная картина Репина

«Иван Грозный  и сын его Иван».

Вот как сам  художник рассказывает о возникновении  ее замысла: «Как-то в

Москве, в 1881 г., я слышал новую вещь Римского-Корсакова  «Месть». Она

произвела на меня неотразимое впечатление. Эти  звуки завладели мною, и я

подумал, нельзя ли воплотить в живописи то настроение, которое создалось у

меня под  влиянием этой музыки. Я вспомнил о  царе Иване. Это было в 1881 г.

Кровавое  событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра

II) всех взволновало.  Какая-то кровавая полоса прошла  через этот год

(участники  покушения на царя были приговорены  к смерти.) Я работал

завороженный. Мне минутами становилось страшно. Я отворачивался от этой

картины, прятал ее. Но что-то гнало меня к этой картине, и я работал над

ней».

Репин изобразил  грозного царя Ивана IV в момент страшного  душевного

потрясения. На смену безудержному, слепому гневу, в припадке которого

царевичу  был нанесен смертельный удар жезлом, пришло сознание непоправимости

содеянного, безумный, почти животный страх и  раскаяние. Жалко и одновременно

страшно в  своей потерянности и отчаянии старческое лицо царя с застывшими,

обострившимися  чертами. По сравнению с ним лицо умирающего царевича выглядит

гораздо более  одухотворенным, человечным, живым. Таким  оно становится

благодаря переполняющим  царевича чувствам — жалости к отцу и прощения. Они

очищают его  душу, возвышают ее над всеми мелкими, недостойными человека

страстями, послужившими причиной его гибели. «Представьте себе Грозного, с

которого  соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, — ничего этого нет,

перед тобой  выбитый из седла зверь, который  под влиянием страшного удара на

минуту стал человеком», — передавал свое впечатление  от картины писатель

Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича. Кстати сказать,

судьба самого Гаршина была также трагична: три  года спустя после создания

Репиным картины  он в припадке психической болезни бросился с пятого этажа в

пролет лестницы и разбился насмерть.

Колорит картины  «Иван Грозный» —мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный

— эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы,

которая разыгрывается  на его глазах. Эпизод, происшедший в связи с картиной

«Иван Грозный» в галерее П. М. Третьякова, крайне показателен для реакции на

нее зрителей. Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, не

выдержав  страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и со

словами «не  надо крови, довольно смертей, довольно крови ...» располосовал

его ножом  в нескольких местах.

Анализируя  картину, следует подчеркнуть, что  гнев художника, его пафос обличения

направлены  не против бесчеловечности грозного царя-зверя, а против тех условий,

которые сделали  его таковым, против самодержавной власти, убивающей и

калечащей в  человеке все истинно человеческое. Обер-прокурор синода

Победоносцев  правильно уловил целенаправленность картины, с возмущением

написав о  ней Александру III: «.. . Удивительное ныне художество: без

малейших  идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и

обличения. И к чему тут Иван Грозный? Кроме тенденции известного рода не

подберешь иного  мотива».

Картина «Иван  Грозный и сын его Иван»  была показана в 1885 году на XIII

Передвижной выставке в Петербурге и вызвала  бурную реакцию публики. При

открытии  выставки в Москве последовало распоряжение — работу Репина не

экспонировать. Этот запрет оставался долгое время  в силе и после того, как

произведение  было куплено П. М. Третьяковым.

Одновременно  с картиной «Иван Грозный» Репин  работал над полотном

«Запорожцы, пишущие письмо турецкому султану». Это полотно принадлежит к