Автор работы: Пользователь скрыл имя, 04 Апреля 2013 в 17:26, реферат
Родился в швейцарском городе Кур (кантон Граубюнден,Швейцария) в семье аптекаря. Катализатором развития воображения и без того увлеченного всем темным и таинственным ребенка послужил принесенный как-то отцом череп (врученный ему в качестве профессионального поощрения одной из медицинских фирм).
Краткие биографические сведения о дизайнере;
Творчество Ганса Рудольфа Гигера;
Список использованной литературы.
РЕФЕРАТ
По дисциплине «Методика дизайна»
Творчество Ганса Рудольфа Гигера
Выполнил:
ст..2 курса ЗГД
Руководитель:
ПЛАН
Ганс Рудо́льф Ги́гер (нем. Hans Rudolf Giger), он же Ганс Руди Гигер (нем. Hans Rüdi Giger); род. 5 февраля1940) —швейцарский худо
Родился в швейцарском городе Кур (
Впервые рисунки Гигера (цикл «Atomkinder» — «Атомные дети») публиковались с 1959 г. в журнале, издававшемся в школе Чура, а также в подпольных изданиях типа «Clou» и «Hotcha».
Первые плакаты начинают публиковаться уже в 1969 году, в это же время открываются его первые персональные выставки.
Истинная слава пришла к нему в 1977 с выходом третьей книги «Некрономикон». Особенно этот сборник постеров привлек внимание американского режиссёра Ридли Скотта. Тот использовал работы Гигера для оформления своего фильма «Чужой» и создания образаксеноморфа. Впоследствии работа над этим фильмом принесла художнику Оскар в 1980 за «Лучшие визуальные эффекты». Рисунки его «монстра» послужили эскизами и для последующих 3 фильмов, и для дилогии «Чужой против Хищника», хотя в этих фильмах образ и сама сущность пришельца с кислотной кровью была кардинально изменена.
Уникальное художественное качество картинам Гигера придает аэрограф. Это приспособление, которое распыляет краску. Гигер доказал, что живопись может создаваться и при помощи механизма. Собственно, в этом есть и свой подтекст, особенно если учесть, что основной тематикой его картин являются созданные им же биомеханизмы, которые соединяют в себе плоть и металл.
О творчестве Гигера писал его друг, Тимоти Лири:
«Они (картины) недвусмысленно сообщают, откуда мы пришли и куда уйдем. Они обращаются к нашим глубинным, биологическим воспоминаниям. Это наши фотоснимки — за восемь месяцев до рождения. Влагалищные пейзажи. Внутриматочные открытки. И дальше — в глубины ядра человеческой клетки. Хотите взглянуть на свой генетический код? Готовы увидеть, как гены вырабатывают белок, клонируя собственные ткани? Просто переверните страницу. <…> Наши города похожи на гигантские муравейники, населенные колониями насекомых, безликих и уродливых. И это — мы.»
Инопланетный пришелец из фильма «Чужой –
Одно из знаменитых творений Гигера
Одни называют его "художник-фантаст #1", других восхищает научная точность его видений; фанаты ужаса, специалисты по трансперсональной психологии и оккультисты в равной степени принимают его за своего; тем не менее, самое известное из его творений - "Чужой" ("Alien") - в значительной степени - автопортрет. Религиозные фанатики сжигают его картины, обвиняя художника в сатанизме, но сам он сторонится всякой организованной религии, заявляя, что "в этих вещах" у него достаточно личного опыта. Убедительность его страшных видений роднит творчество художника с религиозным искусством Босха и Брейгеля. Однако мир биологических машин, который открывается в них, - это мир без Бога, без искупления, без надежды, мир, в котором невозможны никание религиозные верования.
Другом и духовным отцом
Гигера станет Сергиус Глововин - специалист
по древним мифам и символам, и лидер контркультурного
неомифологизма.
В детстве, по собственному
признанию, Гигера больше всего интересовали
девочки, цирк и темные, мрачные закоулки,
где он мог без помех играть, творя свои
причудливые миры. Со временем эти миры
становились все более отчетливыми и детализированными.
А пристрастие к черному он сохранил на
всю жизнь.
Впервые рисунки Гигера (цикл "Atomkinder"
- "Атомные дети") публиковались с
1959 г. в журнале, издававшемся в школе кантона
Чур, а также в подпольных изданиях типа
"Clou" и "Hotcha". Мрачная символика
и сюрреалистическая коллажность, характерная
для этих рисунков, предвосхищает зрелое
творчество Гигера.
Гробы, черепа, деформированные человекомонстры и фантастические орудия пыток - все это пока не выходит за рамки шизоидных юношеских фантазмов и подается в модальности мракобесного юмора. Но уже в середине 60-х появляется мотив, который станет у Гигера одним из ведущих: роды, рождение, эмбрионы-солдаты и зародыши-механизмы. В 70-х Станислав Гроф будет использавать гигеровский "Некрономикон" для иллюстрации своей теории пренатальной памяти: то, что человек переживает в материнской утробе и в процессе родов в значительной степени предопределяет структуру его личности. Гигер с потрясающей убедительностью воспроизводит отрицательныей пренатальный опыт: его зародыши - беспомощные жертвы и убийцы одновременно, а процесс родов - изощрённая пытка.
Вообще, механичность, насильственно-принудительный
характер биологических процессов - центральная
тема Гигера. С другой стороны, сама механика
биологизируется, происходит парадоксальное
сращение механизма биологизируется,
происходит парадоксальное сращение механизма
с организмом. Отсюда - гигеровские "биомеханоиды",
впервые появившиеся в конце 60-х и представляющие
собою мирное, гармоничное слияние технологии,
механики и биологической жизни, и ужасающий
своей иномирной бесчеловечностью "Чужой".
Поскольку в работах Гигера
находит выражение отрицательный, болезненный
опыт сознания, многие считают его художником
Зла. Такое истолкование имеет под собой
определенную почву: мир Гигера строится
на переплетении не только биологических
и механических, но и оккультных мотивов.
В 1975 г. он участвовал
в парижской выставке, посвященной дьяволу;
многие его работы носят богохульственный
характер, выворачивая наизнанку образы
причастия, распятия и крестных мук; лейтмотивы
его творчества - агрессия, страдание,
разложение, убийство и самоубийство,
механический и жестокий секс - воплощаются
в чудовищных демонических образах.
Он живописует победу материи
над духом, Сатаны над Христом. Из его автобиографии
следует, что со студенческих лет он предпочитал
селиться в "проклятых" домах, коллекционировал
ритуальные предметы, истользовавшиеся
в ритуалах типа Черной мессы (в его коллекции
имелась, например, "голова дьявола",
обтянутая настоящей человечесой кожей).
Его первая возлюбленная - прекрасная
Ли Тоблер - после девяти лет с Гигером
впала в летаргию, а затем застрелилась.
Одна из иллюстраций к «Некрономикону» Гигера
Он симпатизирует "Ангелам Ада" и даже нарисовал плакат для слёта этой организации в Швейцарии. После выхода "Некрономикона Гигера" ("Некрономикон" - апокрифическая книга заклинаний, позволяющих вызвать демонических Властелинов мира - важнейших источник вдохновения для Алистера Кроули, Г.Ф.Лавкрафта и многих других черновидцев) Гигер был заочно принят в одно из тайных обществ под именем "Frater Alien" ("Брат Чужой") - что является, несомненно, признанием его авторитетным экспертом в области Зла.
Однако знание зла вовсе не обязательно означает подчинение его законам. Ведь Зло, в сущности - это та иллюзорная реальность, в которой мы, обычные, непросветленные существа, "движемся и живем". Понимание природы Зла может поэтому стать путем к освобождению из его пут. Так, в частности, истолковывает значение творчества Гигера его друг, знаменитый "психоделический гуру" Тимоти Лири:
«Гигер, ты иномирный пришелец,
таящийся в моем теле, откладывающий в
нем свои блуждающие яйца чуда. Ты опутал
себя шелковистым коконом, словно личинка,
и проложил глубокий тоннель к железе
моей мудрости. Гигер, ты видишь глубже,
чем мы, одномашненные приматы. Не посланник
ли ты какого-то сверхразумного биологического
вида? Может быть, ты - вирусный гость, глядящий
глазами цвета маковых лепестков на наши
органы размножения?»
Творчество Гигера тревожит
и ужасает нас потому, что охватывает громадный
эволюционный период. Оно показывает нам
- и даже слишком отчетливо - откуда мы
пришли и куда уйдём. Он погружается в
наши биологические воспоминания. Он делает
наши младенические фотографии за восемь
месяцев до нашего рождения. Гинекологические
пейзажи. Внутриматочные открытки. Гигер
опусткается даже еще глубже - в ядерную
структуру наших клеток. Хотите знать,
как выглядять ваши цепочки ДНК? Взгляните
на его работы.
Увлекая нас вспять - в наше
болотистое, слизистое, вегетативное,
насекомовидное прошлое, он всегда толкает
нав вперед - в космос. Его конечная перспектива
- внеземная. Он учит нас любить наши скользкие,
эмбриональные, насекомовидные тела -
чтобы мы смогли преображить их.
Стойка микрофона, созданная Гигером
по заказу Джонатана Дэвиса, вокалиста группы “KoЯn”
Как бы мы ни относились
к творчеству Гигера, какие бы смыслы ни
открывало нам оно, нельзя не признать
его творческий гений. Широко пользуясь
техникой шаблонов-накладок и распылителей,
что, по его собственному признанию, позволяет
художнику функционивовать автоматически,
за пределами обычного ясного сознания,
он создает картины настолько реалистичные,
что их можно принять за фотографии. (Что,
кстати, однажды и подвело датских таможенников,
отказавшихся пропустить их в страну.
Гигер, рассказывая об этом случае, замечает:
"Где, интересно, они думали, я фотографировал?
В аду, что ли?") Сходя в гроб, Гигера
благословил Дали - еще один представитель
"сверхреализма". Искусство Гигера,
как, впрочем, и всякое настоящее искусство,
открывает новые измерения реальности,
давая нам тем самым возможность расширить
наше понимание мира и самих себя…