Теория и методика обучения и воспитания

4. Комплексный подход к обучению, сочетающий совершенствование специальной подготовки и повышения профессионального мастерства художника-педагога и приобретения активных знаний, умений и навыков в области декоративно-прикладного искусства, также эффективен для развития художественного восприятия, поскольку позволяет активизировать как чувственное восприятие художественной формы, так и интеллектуальные способности к объяснению, изложению, передаче своего художественного опыта, к выражению собственного видения художественных проблем.

В ходе исследования была разработана  методическая система, направленная на оптимизацию развития художественного  восприятия студентов в рамках занятий  по декоративно-прикладному искусству. Результаты исследования, полученные в ходе экспериментальной проверки, свидетельствуют о том, что предложенная методическая система развития художественного  восприятия является эффективной, а  ее результаты могут быть использованы в работе со студентами и школьниками.

Разработанная методическая система и полученные результаты могут оказать реальную помощь в  процессе занятий любым видом  изобразительной деятельности, имеющей  целью развитие художественного  восприятия школьников и студентов. Тем не менее, важно отметить необходимость  применения гибкого педагогического  подхода, поскольку ни одна методика в принципе не может быть единственно  верной и применяться с неизменным успехом во всех педагогических случаях. Для достижения функциональности методическая система должна быть гибкой и мобильной. «Не существует единственного и  наилучшего во всех случаях обучения способа усвоения знаний и действий для такой высокоорганизованной и высокоадаптированной системы, как человек. Ограничение возможностей обучения каким бы то ни было единственным, пусть сверхэффективным на данном этапе алгоритмом учебно-познавательной деятельности превратило бы человека в машину с жестко запрограммированным процессом усвоения информации из внешнего мира и лишило бы его всех огромных адаптивных возможностей». [19, 103-104]

Мы рассматриваем разработанную  методическую систему развития художественного  восприятия студентов художественно-графических  факультетов педвузов как один из возможных вариантов, который может  быть изменен, дополнен и переработан  в ходе других исследований.

Данное исследование не является исчерпывающим, оно может служить  для дальнейшего изучения особенностей развития художественного восприятия на занятиях по декоративно-прикладному  искусству и другим дисциплинам  изобразительного цикла для различных  возрастных групп. Результаты исследования могут быть использованы для повышения  уровня профессиональной подготовки студентов  художественно-графических факультетов  педвузов по специальным дисциплинам, для изучения смежных научно-педагогических проблем обучения студентов художественно-графическим  дисциплинам, при разработке учебных  программ и наглядных пособий. Методические разработки могут быть продолжены в  направлении расширения и углубленного развития отдельных аспектов художественного  восприятия, формирования новых систем упражнений, а также в направлении  переработки и адаптации настоящей  методической системы для других видов художественной обработки  материалов декоративно-прикладного  искусс

 
Научная библиотека диссертаций и  авторефератов disserCat http://www.dissercat.com/content/razvitie-khudozhestvennogo-vospriyatiya-u-studentov-khudozhestvenno-graficheskikh-fakultetov#ixzz2JJAAleeT

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

новится осознание приоритета творчества как слагаемого профессионального успеха и личного благополучия. Специфика проблем творчества концептуально рассматривается разными научными направлениями с целью исследования творческой деятельности человека вообще и развития педагогической теории и практического управления педагогическим процессом в частности.

Творческий процесс далеко не новый предмет исследования. Он привлекал внимание мыслителей всех эпох в развитии мировой культуры. О глубоком интересе к этому предмету можно судить хотя бы по уходящему  в глубь веков стремлению создать «теорию творчества», вернее, по многократным попыткам ее построения. Вместе с тем, творчество личности зачастую рассматривается как обособленный процесс (вид деятельности), являющийся самоцелью. Тогда как с нашей точки зрения творчество - это феномен, обладающий и целесообразностью, и определенной степенью организованности. Следовательно, творческость (креативность) может и должна быть связана с педагогическим процессом в начальном звене школы, поскольку именно в нем личность ребенка приобретает основные когнитивные навыки и способы деятельности.

Результаты теоретического анализа свидетельствуют о том, что в науке определились основные направления исследований по проблемам  творческой деятельности, в том числе  художественного творчества. Между  тем в образовательном процессе современной школы, как высшей, так  и средней имеется противоречие между потребностью общества в инициативной личности с развитым творческим началом  и возможностями образовательной  системы создавать условия для  развития творческого потенциала студентов, отсутствием должного внимания к  организации творческой деятельности студентов на занятиях художественно-эстетического  цикла. Ведущим условием развития потенциальных, творческих возможностей студента является вхождение его в развивающую, эстетическую среду, приобщение его  к различным видам эстетической деятельности: изобразительной, архитектурной, дизайнерской и т.д.

Коренные изменения, происходящие в настоящее время в российском обществе, породили множество проблем. Особую важность для высшей школы  приобретает необходимость углубления теоретических исследований в области  совершенствования образования, духовного  совершенствования личности человека. Педагогическая наука озабочена  преимущественно тем, чтобы сформировать всесторонне развитую личность с  высокими нравственными устоями, способную  к интеллектуальной, творческой деятельности. Для преобразования школы важно  улучшение художественного образования  и эстетического воспитания. Всестороннее развитие личности невозможно без формирования чувства прекрасного, правильного  понимания красоты и многообразия окружающего мира. Это те основы, которые должны быть переданы последующему поколению.

Коренные изменения в  системе образования, происходящие в настоящее время, распространились на все его виды, начиная от дошкольного  и до высшего профессионального  образования, ставя серьезной задачей  совершенствование подготовки кадров.

Современная высшая школа  может и должна способствовать процессу обновления общества. В основу реформы  современного образования положены принципы гуманизации и гуманитаризации. В центре системы образования -личность, ее стремление к пониманию целостной картины мира, культуры как опыта предшествующих поколений людей.

Проявление творчества в  любой деятельности становится социальной потребностью общества, решающим условием его эффективности и прогресса. В соответствии с этим в число  особо приоритетных качеств личности включаются такие как инновационный  стиль мышления, готовность к творчеству, к постоянному поиску нестандартных  способов осуществления любой деятельности. Особенно важны эти качества для  людей, занимающихся искусством.

Творческие умения развиваются  в постоянном и разнообразном  обучении при использовании имеющихся  знаний и умений в конкретной учебной  деятельности. Большое значение это  имеет в художественной деятельности, требующей сочетания как образного, ассоциативного, так и теоретического мышления, а также осознания личного  отношения к такой деятельности.

Понимая творческое развитие личности как стремление к гармонии с окружающим миром, как стремление к идеалу и красоте, педагог должен передать это будущему дизайнеру, который  в ответе за будущее художественное образование и эстетическое воспитание за сохранение художественного наследия предшествующих поколений. Творческое развитие личности, ее нравственное совершенствование - это то, без чего невозможно художественное образование. Эти составляющие развития личности очень важны для профессионального  становления будущего дизайнера  при обучении батику как вида декоративно-прикладного  искусства. Развитие творческих умений будущего дизайнера средствами прикладного  искусства - это один из путей, который  позволит сформировать нового человека, обладающего глубокой убежденностью, духовным богатством и высокой нравственной культурой, а также умеющего творчески  трудиться. А это и есть требования, предъявляемые к подготовке дизайнера, которые отражены в государственном  стандарте высшего профессионального  образования [61].

Современное высшее образование, которое находится в постоянном поиске обновления всех сторон своей  деятельности призвано подготовить  специалиста, способного реализовать  задачи, стоящие перед ним.[1]

В связи с этим изменяется понимание цели высшего образования. На первое место вышла личность специалиста, осознаваемая как духовно -нравственная сущность человека, обретающего позицию субъекта своего интеллектуального, духовного развития и самовоспитания в условиях профессиональной деятельности.

Изменения в подходе к  образованию, к пониманию его  задач, обусловили методологическое переосмысление, обращение к идеям гуманизма, нашедшим отражение в исследованиях  философов, психологов, педагогов, стоящих  на гуманистических позициях.

Представления о сущности человека как абсолютной ценности, как творца самого себя и обстоятельств  своей жизни, как свободной, ответственной, творческой личности, как целостности, возможности человека быть ценностью  и самоценностью, сложились в гуманистической отечественной и зарубежной философии (H.A. Бердяев, Г.С. Батищев, B.C. Библер, B.C. Соловьев, C.JI. Франк, Э. Фромм и др.).

Если проанализировать стратегические цели, стоящие перед высшей школой, то это - всестороннее развитие личности и профессиональная подготовка специалиста.

Реализация этих целей  возможна лишь на пути усвоения студентами суммы знаний, умений и навыков, определенных программами. При организации обучения наиболее оптимальным для реализации этих целей является подход, основанный на знании и применении основных положений теории обучения и воспитания в практике работы при изучении батика. Этот учебный предмет имеет большие возможности для развития творческих умений, эстетического воспитания студентов через средства искусства, формирования у них художественного вкуса, чувства прекрасного, умения правильно понимать и оценивать произведения искусства и богатство окружающего мира. Все это позволит решить первостепенную задачу, стоящую перед высшей школой, при подготовке будущих дизайнеров как специалистов способных к творческой деятельности.

Обучение студентов батику, является важной составной частью проблемы целенаправленного воздействия  на формирование мировоззрения, эстетических взглядов и художественных вкусов студентов. Оказывает влияние на формирование нравственных качеств личности, подчеркивая, что личность необходимо вывести  на уровень самообразования и  саморазвития. Лишь при таком подходе  можно сформировать компетентную творческую личность, способную решать задачи дальнейшего непрерывного самообразования  и саморазвития.

Говоря об этом, мы имеем  в виду целенаправленный комплекс учебно-воспитательных мероприятий в процессе работы со студентами при изучении батика.

Содержание учебных программ по декоративно-прикладному искусству (четко выраженная ориентация на овладение  системой знаний по искусству) оказывает  большое воспитательное воздействие  на студентов, формируя их интеллектуальный и духовный мир.

Одним из основных направлений  учебной программы по декоративно-прикладному  искусству, является развитие творческих умений. Преподаватель, ведущий курс батика призван помочь студентам  понимать этот своеобразный язык выражения  художником отношения к миру. Он должен научить видеть изображение  окружающей жизни, через призму отношения  художника к явлениям окружающей жизни, которое он выразил с помощью  специфических средств - красок, ткани, средств ее обработки.

Преподаватель призван научить  восприятию мира своих учеников, воспитать  их визуальную культуру. Предполагается осмысленность и одухотворенность видения, а именно, умение передать средствами батика свое восприятие действительности, донести смысл понимания мира автором зрителю.

Позволить ему пережить комплекс чувств, позволяющих понять произведение как духовную ценность, то есть осознать себя как создателя и творца нового и участника формирования духовных ценностей, которые человек воспринимает как гармонию мира, окружающей его  природы.

Все выше сказанное свидетельствует об актуальности рассматриваемой нами проблемы исследования.

Необходимость реализации этих целей ставит на повестку дня вопрос о разработке научно обоснованных методических рекомендаций для развития творческих умений студентов при изучении батика в процессе подготовки студентов-дизайнеров в Институте Архитеюуры и строительства Тихоокеанского государственного университета, способных решать любые творческие задачи и проблемы.

Исходя из состояния научной  разработки проблемы и реальных потребностей педагогической практики, в предлагаемой работе ставится как центральная  задача - определить пути и педагогические условия, обеспечивающие развитие творческих умений в процессе обучения батику как виду - прикладного искусства.

В своих исследованиях  по решению данных проблем мы основываемся на трудах и учебных пособиях ведущих  современных ученых в области  теории и методики художественной подготовки, эстетического воспитания и художественного  образования, это - H.H. Ростовцев, B.C. Кузин, Е.В. Шорохов, Т.Я. Шпикалова, A.C. Хворостов, Т.С. Комарова,, С.Е. Игнатьев, А.Е. Терентьев, А.П. Яшухин.

Эти работы имеют существенное значение для разработки эффективных  педагогических средств, методов и  приемов обучения студентов батику. Отдельные вопросы, по интересующей нас проблеме, затрагиваются в  трудах H.H. Волкова, Ю.А. Волкова, Н.Я. Маслова, JI.A. Выходцевой, Н.И. Пьянковой и других специалистов.

Исследованию проблем, связанных  с художественным конструированием и моделированием, посвящены работы JI.A. Венгера, Я.В. Владимирова Н.Г. Гриневич, Т.С. Комаровой и др.