Танцевальное искусство русского народа

         В древности пляски носили  обрядовый характер. Но со временем  все религиозное стало уходить  из плясок, и они  приобрели  другой характер. Пляска состоит  из отдельных движений – элементов,  которые отличаются манерой исполнения, имеют национальный колорит и отражают отдельные черты характера танцующего человека. Каждое движение в пляске со смыслом, и с помощью движения исполнитель раскрывает содержание пляски, создает художественный образ. Все исполняемые движения подчинены ритму, а также характеру музыкального сопровождения. Все движения связаны воедино мелодией. Пляска - это, прежде всего радость, здоровье, сила, выплеск энергии, в

12

 

которой можно выразить эмоциональное состояние человека: бурное веселье, восторг, лирическое настроение, любовь и т.д..

         Для мужской пляски характерны размах, ловкость, сила, широта, удаль,  виртуозность, юмор, внимание и уважение к партнерше. Женскую пляску отличает - величавость, благородство и задушевность, однако часто женская пляска исполняется живо, с задором. В наше время

она заметно усложнилась  дробями и вращениями, сохраняя в тоже время мягкость и женственность.        Пляски могут быть с малым и с большим количеством участников, исполняться в медленном и быстром темпе.  В некоторых видах пляски нередко отсутствует строго установленное хореографическое настроение. Истинное назначение пляски - это создать образ, выразить характер человека. В каждой пляске есть свое содержание, сюжет, особенно это относиться к групповым пляскам, которые чаще всего имеют свои традиционные темы и сюжеты, присущие своей местности. Пляска - зеркало души человека, её основа - импровизация.

Пляска родилась в хороводе и вышла из него, разорвав хороводную цепь и предоставив большой простор фантазии, индивидуальному мастерству исполнителей, усложнив техническую основу, создав свои формы и рисунки, заменив хороводную песню различным плясовым музыкальным оформлением.  Пляска отличается от хоровода более богатой и более сложной лексикой танцевальных движений. Это и технические дроби, «веревочки», присядки, хлопушки и др.

 

2.3 Кадриль

          Кадриль - французский танец, являющийся разновидностью контрданса и возникший в конце XVIII в. и весьма популярный до конца XIX в. в Европе и России.

13

 

         Исполняется кадриль двумя или четырьмя парами, расположенными по четырёхугольнику, друг против друга (square dance, что значит, «квадратный танец»). Кадриль развилась из сельского танца и сначала содержала пять фигур, каждая из которых завершалась общим движением, объединяющим всех танцоров. В качестве народного танца кадриль имеет много разновидностей, каждый из вариантов отличается самобытностью и разнообразием национальных особенностей.        

       Существует много видов кадрили: русская, белорусская, украинская, литовская, эстонская, латышская, и т.д. Внутри вида может существовать еще

множество местных вариантов, так, например, русская кадриль может  называться московской, волжской, уральской  или, как в северных областях России, четверой, шестерой, восьмерой. В кадрили может быть от 5 до 12 фигур и характерная композиция.

Русская кадриль имеет  многообразные формы и принципы построения, а также достаточно сложные  по композиции и технике исполнения фигуры.

          По форме построения можно выделить три группы кадрилей:

1. Квадратные или угловые, где пары стоят по сторонам квадрата (их обычно четыре) и движение осуществляется крест-накрест или по диагонали.
2. Линейные или двухрядные, в которых может участвовать до 16 пар и даже больше. Для композиции линейной кадрили характерно движение двух линий танцоров навстречу друг другу.

 

 

14

3. Круговые – в них танцуют 4, 6 или 8 пар. Движение осуществляется по кругу, иногда к центру круга и назад в большой круг.

Фигуры в русской кадрили  могут иметь названия, связанные  с характером исполняемого движения или рисунком танца: проходочка, знакомство, крутея, звездочка, воротца и др. Между фигурами существуют паузы. Фигуры объявляются ведущим или дается знак для их исполнения – платком или притопом.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

15

 

 

Заключение

 

     В современных условиях всё более осознаётся опасность потери богатейшего наследия народного искусства, традиций русского фольклора во всём его жанровом многообразии в контексте региональной культуры, в её исторической динамике. Велика опасность тотальной унификации культурного мира, глобализации без учёта тенденций самоидентификации – этнической, культурной, гражданской.

     Этнокультурный облик России характеризуется огромным разнообразием, обусловленным обширностью территории, природными различиями, многонациональным составом населения. Сохранение и возрождение национальных культурных традиций может быть осуществлено лишь на основе взаимообогащения и обращения к истокам традиционных народных культур, прежде всего – фольклора. Утратить все эти богатства - значит нанести большой ущерб не только национальным культурам нашей страны, но и общему культурному фонду человечества.

     Народная поэзия поднимает извечные, общезначимые  для всех времен проблемы бытия. Русский народный танец же, отличающийся строгой соразмерностью мелодической линии, благородством пропорций, выразительностью, способствует развитию более тонкого музыкального вкуса, развивает умение красиво танцевать, слаженно взаимодействовать с другими участниками танца.

     Народное творчество- это еще и богатейшее средство живого и теплого общения людей как добрых соседей. Народное искусство, сформировавшееся в среде крестьян, рабочих, простых тружеников, конечно, во многом отличается по характеру от профессионального, но не

 

16

 

 

уступает ему. Красивые и  скромные, строго регламентированные

жизненным укладом сложные  навыки хореографии, музицирования, пения, вышивания и иного рукоделия - все это убедительные свидетельства особой культуры, сложившейся в трудовом народе. Причем культура эта имеет свой национальный колорит. Народное искусство всегда было основой, фундаментом прогрессивного профессионального творчества. Самая передовая в мире, российская хореография, достигла огромных успехов в профессиональном искусстве, сделала немало и в сфере народного танца. Неутомимые собиратели и знатоки отечественной классики: И.А. Моисеев, П.П. Вирский, Т.А. Устинова, О.Н. Князева, В.В. Окунева, А.Э. Чижин, Н.С. Надеждина, И.А. Чарнадская, Ф.К. Сударкин, С.Д. Рудыева, М.Д. Яницкая, А.И. Перчихина и многие другие постоянно пополняют запас русской народной хореографии.

     Старинному русскому танцу была свойственна связь с песней. Эта плодотворная связь дала ему содержательность смысла и чувства, певучую и мягкую пластику. Плавность, слитность движений и теперь присуща русскому танцу и его мастерам

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

17

 

 

Список литературы

1. Богданов Г. «Самобытность русского танца». Москва.2001. – 201 с.
2. Борзов А. «Танцы народов СССР». – 170 с.
3. Вашкевич Н.Н. «История хореографии всех веков и народов». 2009. – 192 с.
4. Власенко Г. «Русский танец Поволжья». Самара, 1996. – 230 с.
5. Гербек, Г. «Характерный танец: настоящее и будущее». // Сов. балет. – 1990. – № 5. с. 13-15.
6. Голейзовский К. «Образы русской народной хореографии». Москва, 1964.

–  364 с.

7. Заикин Н. И., Заикина Н. А. «Областные особенности русского народного танца». – Орел, 1999.  – 270 с.
8. Зацепина К., Климов А., Рихтер К. «Народно-сценический танец»,  Москва, 1976. – 224 с.
9. Климов А. А. «Основы русского народного танца.» – М.: Московского государственного института культуры, 1994. – 270 с.
10. Климов А. А. «Русский народный танец». Вып.1, 1996. – 318 с.
11. Лопухов А. В., Ширяев А. В., Бочаров А. И. «Основы характерного танца»   – 344 с.
12. Маац, Л. «Народный танец – традиции и новаторство» // Сов. балет. – 1990. – № 3. с. 34-36.
13. Матвеев В. Ф. «Русский народный танец. Методика и теория преподавания». Учебное пособие. М.: Лань 2010 г. –  256 с.
14. Надеждина Н. «Русские народные танцы». Москва, 1951. – 260 с.
15. «Основные принципы изучения и разработки хореографического фольклора» Информация, опыт., Москва, 1989. с. 40-43.

 

 

 

 

 

 

 

18