Ампир - новый классицистический
стиль в искусстве и архитектуре,
господствовавший в первой трети
XIX века. В основе его лежало естественное
в эпоху Республики стремление придать
любому произведению величие и простоту
античных памятников. Постройки, начатые
в эти времена , заканчивались позднее,
часто меняли свое назначение, и суровость
классики нередко превращалась в бессодержательный
декоративный канон. Тяга монархических
режимов к репрезентативности загромоздила
декоративными элементами первоначальную
чистоту стиля. Чересчур массивные декорируемые
плоскости покрывали трофеями, касками,
знаменами. После египетского похода Наполеона
орнамент пополнился сфинксами и львами,
в интерьере стали использоваться шеи,
лапы, когти львов, грифов в качестве ручек,
ножек, подставок. Требования к архитектуре
состояли в упразднении круглой скульптуры,
широком применении барельефов, в украшении
фронтонов человеческими фигурами в классических
хитонах. В стиле ампир оформлялись и интерьеры.
Залы обставлялись на античный манер -
прямые длинные кушетки, неудобные кресла,
кровати, похожие на саркофаги, белые алебастровые
вазы. Вместо шелковых обоев - красное
дерево и бронза. Стиль ампир обогатил
интерьер новыми типами корпусной мебели
- узкие серванты, витрины, круглые сервировочные
столы, предназначенные для складывания
фарфоровой посуды вошли в обиход. Кресла
изготавливлись на манер древнеримских.
Передние ножки нередко шли прямо от подлокотников,
если же они заканчивлись около сиденья,
то подлокотники поддерживались резными
фигурами животных, или массивными завитками.
Как кресла, так и вся другая мебель для
сидения была довольно жесткой и неудобной.
В изготовлении мебели отдавалось предпочтение
пышности, в ущерб удобству пользования.
Стулья несколько проще кресел, их спинке
зачастую придавалась форма лиры, которая
является одним из наиболее употребительных
мотивов в украшениях предметов стиля
ампир. В современном воплощении стиль
ампир - это наличие металлических украшений,
старинных гравюр на стенах, чеканок или
полотен в богато отделанных рамах. Роскошь
- основной элемент этого стиля. Дизайн
достаточно тяжеловесен - роскошые драпировки,
замысловатость отделки, обилие дополнительных
деталей. Мебель предпочтительнее темных
оттенков - красного дерева, венге, черного.
Характерняя черта этого стиля - приземистость
— широкие мягкие кресла с низкой спинкой,
комоды, которые сейчас необычайно популярны.
Интерьеру в стиле ампир соответствует
также кожаная мебель и массивные напольные
светильники с плафонами из ткани, инкрустированные
различними декоративными элементами
из бронзы или других металлов.
· Модерн
Модерн ( новейший, современный
) - стиль в искусстве, архитектуре
и дизайне конца XIX - начала XX века
( другие названия: ар нуво во Франции и
Англии, югендстиль в Германии, сецессион
а Австрии, либерти в Италии, модерниссимо
в Испании ). Идейно - философской почвой,
на которой вырастал новый стиль, был неоромантизм,
возрождавший идеи миростроительной миссии
художника и архитектора. В основе модерна
лежала идея преобразования мира по законам
красоты. Для модерна характерна антиэклектичность.
Структура модерна синтетична, она объединяет
все виды искусства. Архитекторы модерна
решали следующие задачи: отказ от исторических
стилей, модернизация архитектурных форм,
использование каркаса, особое внимание
к современным конструкциям и строительным
материалам, в том числе к отделочным (
керамическая плитка, облицовочный кирпич
). Дизайнеры обратились к использованию
таких строительных материалов, как металл
и железобетон, которые до этого времени
маскировались штукатуркой или каменной
облицовкой. Модерн оказал влияние на
развитие ряда направлений в современном
дизайне XX века, таких как экспрессионизм,
ар деко, и др. Интерьеры в стиле модерн
строились по принципу проектирования
изнутри наружу, когда форма и объем вытекают
из пространственной планировочной структуры.
Внутреннее пространство определяло также
и внешний облик здания. Фасады домов были
нессимметричны и походили на текучие,
подобные живым организмам, образования,
напоминавшие одновременно и природные
формы, и результат свободного творчества
скульптора. Наиболее характерным визуальным
отличием произведений считается свободная,
пластичная форма с обилием прихотливо
гнутых линий и вертикальная устремленность.
Основной принцип стиля модерн - динамическое
равновесие, воплощенное в обтекаемых
гибких формах. Мебель в стиле модерн проста
и функциональна. Корпусная мебель различного
назначения - шкафы, комоды, полки - могла
быть прямоугольной, но с обязательным
"эстетством": матовым остеклением,
изящной фурнитурой. В изгибах подлокотников
и рисунке ножек мягкой мебели также прослеживался
намек на гнутые линии, зачастую каркасы
повторяли переплетение ветвей растений,
формы тел животных или насекомых. Отделочные
материалы - обои, текстиль, щедро украшались
изображениями стилизованных цветов,
листьев, птиц, насекомых. Эти тенденции
также нашли отражение в архитектурной
форме, деталях зданий, орнаменте. Линии
орнамента таили напряженность духовно-эмоционального
и символического смысла. Прообразом форм
и орнаментов в системе модерна служили
как природные формы, так и черты стилей
прошлого, подвергавшиеся радикальному
переосмыслению благодаля стилизации.
С точки зрения дизайна интерьеров роль
стиля модерн заключается в том, что он
сломал господствовавшие эклектические
тенденции, открыв дорогу новым формам
и стимулировав творческий поиск, решая
в этой стилистике новые объекты интерьерного
дизайна.
Официальной датой рождения
конструктивизма считается начало
ХХ века. Его развитие называют естественной
реакцией на изощренные флореальные, то
есть растительные мотивы, присущие модерну,
которые довольно быстро утомили
воображение современников и
вызвали желание поисков нового.
Кризис модерна наступил довольно быстро
и уже в конце первого десятилетия
века начинает вытесняться новым
стилем: конструктивизмом . В основе
этого нового движения в европейской
архитектуре и художественной промышленности
лежала эстетика целесообразности, предполагавшая
рациональные, строго утилитарные формы,
очищенные от декоративной романтики
модерна. Теоретическое обоснование
"вещности" дал венский архитектор
Адольф Лоос. В своих книгах он беспощадно
обрушивался на всякие излишества в
строительной и художественно-промышленной
практике; по его мнению, применение
орнамента равносильно преступлению
Жилой дом начинает трактоваться
как "единая форма", не терпящая никакого
декора; развитие идет в сторону
полной "вещности": от форм, порожденных
фантазией художника, к "необходимым",
"истинным" или "чистым" формам.В
рядах нового направления оказались
и некоторые видные мастера, еще
недавно активно способствовавшие
утверждению модерна, как Анри ван
де Велде, а также Петер Беренс,
Герман Мутезиус, Вальтер Гропиус. Конструктивизму
свойственна эстетика целесообразности,
рациональность строго утилитарных
форм, очищенных от романтического
декоративизма модерна. Создается
мебель простых, строгих, удобных форм.
Функция, назначение каждого предмета
предельно ясны. Никаких буржуазных
излишеств. Простота доводится до предела,
до такого упрощения, когда вещи –
стулья, кровати, шкафы – становятся
просто предметами для сна, сидения.
После окончания Первой мировой
войны конструктивизм в мебели завоёвывает
важные позиции, опираясь на авторитет
архитекторов, чьи новаторские сооружения
служили подчас своими интерьерами для
демонстрации мебельных экспериментов.По
сравнению с предшествующими стилями,
например Барокко и Ампиром, Конструктивизм
выделяется отсутствием лепного декора.
Широко используются встроенные ниши,
подсветки.Мебель в стиле Конструктивизм
отличается мобильностью и функциональностью.
Стиль Конструктивизм в интерьере вполне
лаконичный и ясный, но не лишенный непредсказуемости
и ярких художественных решений.
Ар-деко - стилистическое течение
в искусстве, архитектуре и дизайне
стран Западной Европы и Америки
второй четверти XX века, которое получило
название от международной Выставки
декоративного искусства в Париже
в 1925 году. Для него характерно сочетание
монументальных утяжеленных форм с
изощренным украшательством. Ар-деко сочетал
элементы стиля модерн, кубизма и
экспрессионизма, выразительные особенности
технического дизайна. Позднее ( после
1920-х годов ) он проявился в оформлении
и украшении интерьеров фешенебельных
отелей, салонов, домах богатых заказчиков.
Этот термин в период между двумя
мировыми войнами больше употреблялся
для обозначения декоративного
искусства. Он обозначает стиль, сочетающий
в себе классичность, симметричность
и прямолинейность. Возник он под
влиянием различных источников, кроме
ар-нуво и кубизма - древнего искусства
Востока, Египта, Африки, американских
континентов, и достиг расцвета в 1925
- 1935 гг. Дух этого стиля чувствовался
в интерьерах того времени, узорах украшений,
дизайне, скульптурах и плакатах.
Для него были характерны монументальность
и элегантность. Эффектные образцы
этого стиля сочетали в себе общественную
полезность и подчеркнутую красивость.
Новое направление - ар-деко - не было
напрямую связано с конкретными
историческими традициями, хотя оно
синтезировало в себе идеи различных
стилей от эклектики и модерна
до классицизма и экспрессионизма.
Дизайнеры имели свободу выбора
для своих поисков в решении
интерьеров. Если современное движение
в Европе тяготело в 1920 е годы к
массовому и стандартному, то стиль
ар-деко, наоборот, стремился к удовлетворению
индивидуальных вкусов заказчиков и
отличался разнообразием. Свободно
оперируя историческими знаками
и символами, ар-деко обращается к
новам строительным материалам, цвету,
световым эффектам и этим отличается
от исторических предшественников. Если
ар-деко обращается к классицизму, то
трансформирует ордер, представляя
его упрощенно и лишая его
нормативных атрибутов ( капителей,
базы ), превращая объемные колонны
в плоские пилястры, лопатки или
графически рисуя его на плоскости
стены. Когда ар-деко обращается к
ар-нуво, заимствуя криволинейные
формы и линии, они становятся
менее живописными, орнамент более
жестким, лишенным изобразительности.
Ар-деко вступает в творческое взаимодействие
с модернизмом, что сказывается
в четкости, геометричности прямоугольных
объемов, плоскостности фасадов, использовании
трубчатых поручней ограждений. Но
при этом возможно применение декоративных
и дизайнерских мотивов. Модернизированность
ар-деко часто проявлялась в обтекаемости
форм. Иногда формы становятся близки
к машинному дизайну. Часто в
интерьерах и на фасадах появляются
рельефные фризы с сюжетными
скульптурными изображениями обрбщенно-геометризированного
характера. Производители мебели в
стиле ар-деко используют для изготовления
и декора предметов обстановки алюминий,
нержавеющую сталь, слоновую кость,
эбеновое дерево, дорогое стекло, инкрустации
по дереву, кожи экзотических животных
– зебры, крокодила, ящериц. Произведения
мастеров кубизма, постимпрессионизма
– необходимые детали в интерьере данного
стиля. Стены представляют собой ненавязчивый
фон для изысканной мебели и скульптуры,
поэтому обои с рисунком практически не
используются. Чаще всего в интерьерах
присутствуют покрашенные однотонной
краской стены с ярким трафаретным бордюром
из геометрических фигур - окружностей,
треугольников, прямоугольников, зигзагов.
Один из самых популярных узоров 30-х годов
- так называемый египетский полукруг,
символизирующий восходящее солнце. Цвет
в ар-деко в основном мягкий, пастельный
для стен и темный, почти черный для мебели.
Яркие сочные цвета – оранжевый, зеленый,
красный в основном присутствуют в орнаментах.
Дизайн ар-деко затрагивал не только архитектуру,
мебель и детали интерьеров, светильники,
изобразительное искусство, но накладывал
отпечаток и на образ жизни. Изобретательность
ар-деко сделала его популярным и в наше
время, так как именно эклектичность, а
так же разнообразие форм и приемов позволяют
успешно реализовать этот стиль в условиях
современных интерьеров.
Консерватизм – не противится
развитию и не спорит с модой. Он
берет с собой всё самое
необходимое из стабильного проверенного
прошлого и добавляет полезные новшества
из настоящего. Консерватизм – это
практически интерьерная эволюция.
Удивительно как консерватизм остается
актуальным во все времена, и при
этом постоянно меняется. Консерватизм
идеально подходит флегматикам, которые
любят спокойные и надежные вещи.
Флегматики всегда руководствуются
здравым смыслом и долго обдумывают
решения, прежде чем их принять, им не
свойственна фантазия. Флегматик
не доверяет ничему новому, он привык соблюдать
традиции, главное для таких людей
– спокойствие и стабильность.
В таком же стиле оформлен и
интерьер жилища. Часто флегматики
обставляют квартиру мебелью, доставшейся
им по наследству, а если покупают новую
мебель, то очень качественную (в
расчете на несколько поколений).
Среди флегматиков могут быть
и любители антиквариата. Здоровый
консерватизм можно проследить везде
– от стиля одежды и интерьера до стиля
поведения. Консерваторы не любят рискованных
экспериментов, им дороже спокойная и
привычная обстановка. Они тщательно подбирают
мебель в квартиру, которая должна быть
не только красивой и удобной, но и из экологически
прочных и долговечных материалов. Консерватизму
соответствуют древесина и натуральные
материалы. Интерьер этого стиля выглядит
солидно и респектабельно, каждая вещь
на своем месте. Шкафы с одеждой, книгами,
посудой всегда содержатся в идеальном
порядке – обязательном элементе консерватизма.
Цветовая гамма не имеет ярких и пестрых
оттенков, только темные и теплые, особенно
теплый коричневый – вот цвета такого
стиля. Мебель делают обычно из древесины
натурального цвета, чаще из темного дуба,
шторы на окна – традиционного покроя,
удобные и красивые. Квартиру украшают
картины в солидных рамках, но не с позолотой,
книги, фарфор, бронзовые скульптуры. В
интерьере должен быть настоящий антиквариат,
а не подделка. Украшениями могут быть
и доставшиеся от предков серебряные подсвечники
и подстаканники, старый тонкостенный
хрусталь. На потолке висят люстры с матовыми
стеклянными и тонкими плафонами. Для
освещения также подходят настольные
лампы и торшеры с мягким светом. На полу
– паркет и ковры из натуральной шерсти.
Так как в детстве флегматики любят привычные
одежду и игрушки, то для интерьера детской
их вполне устроит мебель старших братьев
или сестер. Но детство это пора веселья,
поэтому лучше создать более радостную
и яркую атмосферу. В этом стиле не допустимы
яркие или пестрые цвета. В основном используются
темные и теплые оттенки, особенно коричневый.
Мебель часто натурально цвета (из темного
дерева), занавески на окнах стандартные,
но красивые и удобные. Украшениями для
интерьера служат книги, скульптуры, картины
в солидных рамах, настоящий антиквариат
(ни в коем случаи не подделка!). Люстры
используются разные, в основном это матовые
тонкие плафоны. На полу обязательно паркет
или натуральный ковер.