Стиль русского классицизма и особенности его проявления в живописи второй половины 18 в. организация Академии художеств. Творчество А. Ло

8. Стиль русского  классицизма и особенности его  проявления в живописи второй  половины 18 в. организация Академии художеств. Творчество А. Лосенко и других художников исторического жанра.

Русский классицизм — архитектурный стиль, распространённый в России во второй половине XVIII—XIX веках. Особенностью русского классицизма являлось эклектическое сочетание в одном произведении разностилевых элементов, отход от жёстко регламентированных приёмов и форм классицизма.

В раннем русском классицизме (1760—1770 гг.) ещё сохранялась пластика и динамика форм, присущих барокко и рококо, в эпоху зрелого классицизма (1770—1790 гг.) появились классические типы дворца-усадьбы и крупного жилого дома, ставшие образцами строительства загородных дворянских усадеб и парадной застройки российских городов. К раннему русскому классицизму относят архитекторов Ж. Б. Валлен-Деламота, А. Ф. Кокоринова, Ю. М. Фельтена,К. И. Бланка, А. Ринальди. Архитекторы зрелой поры классицизма — В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, И. Е. Старов.

В результате крупного градостроительства на рубеже XVIII—XIX веков возникли городские ансамбли центра Петербурга (А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров,К. И. Росси) и Москвы (Д. И. Жилярди, О. И. Бове, А. Г. Григорьев), застраивающейся после пожара 1812 года. К этому же стилю относятся ансамбли городских центров Костромы, Твери, Ярославля.

Живопись.  
Русский классицизм в живописи наиболее ярко проявился в произведениях исторического и мифологического жанров (А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмое, И. А. Акимов, А. И. Иванов, А. Е. Егоров, В. К. Шебуев, ранний А. А. Иванов). Некоторые черты классицизма присущи также тонкопсихологическим скульптурным портретам Ф. И. Шубина, в живописи — портретам Д. Г. Левицкого, В. Л. Боровиковского, пейзажам Ф. М. Матвеева. 

Развитие искусства в Европе подвигло графа И. И. Шувалова на представление императрице Елизавете Петровне предложения о необходимости завести «особую трёх знатнейших художеств академию». Иван Иванович предполагал открыть её в Москве, при задуманном им университете, но в результате Академия художеств была учреждена в 1757 г. в Петербурге, хотя первые 6 лет числилась при Московском университете.

В Петербурге Академия первоначально  размещалась в особняке Шувалова на Садовой. С 1758 г. здесь начались учебные занятия. Учебный курс длился 9 лет и включал изучение искусства гравюры, портрета, скульптуры, архитектуры и т. п. С 1760 г. лучшие выпускники отправлялись на стажировку за границу на средства Академии.

В 1764—1788 г. для Академии было построено специальное здание (Университетская набережная, 17; архитекторы А. Ф. Кокоринов и Ж. Б. Валлен-Деламот). Сейчас в этом здании расположен Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, а также Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, архив, библиотека, лаборатории и мастерские.

Средства академии предоставлены  были сначала весьма скудные: указано  было отпускать ей по 6 тыс. рублей в  год. Но зато на личные средства Шувалову удалось сразу высоко поднять  авторитет академии. Приглашённые им знаменитые в то время художники  из Франции и Германии положили первые основы надлежащего преподавания искусств, а со вступлением в академию для преподавания архитектуры А. Ф. Кокоринова стала возможной надлежащая организация академии.

 «Полное учреждение Императорской Академии художеств» издано уже при Екатерине II, в 1763 году. Штат академии возвышен до 60 тысяч рублей. Пока действовал Кокоринов, силы академии развивались, но длинный период президентства И. И. Бецкого (сменившего в 1763 г. Шувалова) был периодом весьма плохой администрации и упадка первых задатков академической деятельности. Предполагали поднять академию распоряжениями 1802 г., имевшими в виду совершенно преобразовать преподавание наук, необходимых для образования художников, по другому устраивать посылку молодых художников за границу, завести при академии галерею, установить премии и т. п., но эти предположения не осуществились, кроме только посылки молодых художников за границу. 

Уставом 30 августа 1859 г. совершенно изменено преподавание наук сообразно двум отделениям академии: одно по живописи и скульптуре, другое по архитектуре. Общие науки, на которые до тех пор обращалось немного внимания, заняли почетное место в обоих отделениях. Для архитекторов введено преподавание математики, физики и химии. Также было установлено три степени звания классных художников. Получивший первую золотую медаль приобретает вместе с званием классного художника 1-й степени чин Х класса и право быть посланным за границу.

9 ноября 1863 года 14 самых выдающихся учеников императорской Академии художеств, допущенных до соревнования за первую золотую медаль обратились в Совет Академии с просьбой заменить конкурсное задание (написание картины по заданному сюжету из скандинавской мифологии «Пир бога Одина в Валгалле») на свободное задание, написание картины на избранную самим художником тему. На отказ Совета все 14 человек покинули Академию. Это событие вошло в историю как «Бунт четырнадцати». Именно они организовали «Санкт-Петербургскую Артель художников» позже, в 1870 году она была преобразована в «Товарищество передвижных художественных выставок»^[1]

В конце XIX века на академию отпускалось ежегодно 72,626 руб. Кроме подготовки художников, Академия художеств открывала периодические выставки картин и имела постоянно открытый для публики художественный музей.

Деятельность Императорской Академии художеств продолжалась до 1917 года и, несмотря на некоторые неблагоприятные периоды её жизни, дала важные последствия. Стали открываться художественные школы, учреждаться общества художников, и преподавание живописи сделалось предметом, входящим в программу общего образования.

А.П. Лосенко

Антон Павлович Лосенко – основоположник исторического жанра в русской  живописи. Он родился 30 июля (10 августа) 1737 года в украинском городе Глухове 
в казацкой семье. В семилетнем возрасте будущий художник остается сиротой. Его отправляют в Петербург и определяют в хор при дворе Елизаветы Петровны. С 1753 года А. П. Лосенко обучается живописи у художника И. П. Аргунова. В мастерской И. П. Аргунова он провел пять с половиной лет, там на его способности обратил внимание И. И. Шувалов, президент открывшейся в 1757 году Академии художеств. Продолжил учёбу в Париже и Французской академии в Риме. Считается (наряду с Баженовым) первым пенсионером Академии.

Ученик Жозефа Мари Вьена.

Скончался от водянки в 1773 году.

9. Бытовой жанр  в живописи и графике 18 века(И.Фирсов, М.Шибанов, И.Ерменёв).

Интерес к реальной человеческой личности, пробужденный в русской литературе XVIII века, нашел выражение в искусстве не только в развитии портретного жанра. Огромная роль народа в крупнейших событиях истории России и в том числе сильные и широкие выступления народных масс против крепостнического гнета возбуждали внимание передовых представителей русской культуры к «простым людям». Эти демократические тенденции создали условия для возникновения бытового   жанра   в   искусстве — в живописи   и   в рисунке.   Он еще   не образует 
в это время крупного самостоятельного течения, каким он стал в XIX веке. Однако даже в немногих произведениях бытового жанра XVIII века были воплощены ценные искания нового содержания рядом мастеров русского искусства.   

 В середине XVIII века Иван Фирсов (род. 1733 —ум. после 1785 г.) написал картину «Юный живописец» (Третьяковская галерея).

Он с интересом воспроизвел  в ней будничную сцену: бедно  одетый мальчик-живописец с увлечением пишет портрет девочки, утомленной длинным сеансом; мать девочки потихоньку внушает ей необходимость терпеливо  позировать художнику. Изображение каждого персонажа дано Фирсовым с редкостной непосредственностью, убедительно и естественно. Никто из участников сцены не играет «роли»: они живут в картине, а зритель как бы введен в мастерскую живописца, представленную в ее, повседневном виде. Манекен, гипсовый бюст, этюды на стенах, открытый этюдник, даже висящая на мольберте тряпка изображены художником, сумевшим оценить художественную выразительность незамысловатой и, по-видимому, хорошо знакомой ему сцены. 
Картина Ивана Фирсова является единственной известной его работой в области бытового жанра; она ярко свидетельствует об умении русского художника середины XVIII столетия обращаться к действительности и передавать ее средствами реалистического искусства. 
    Михаил Шибанов (даты рождения и смерти неизвестны), крепостной кн. Г.А.Потемкина, пошел еще дальше Фирсова в создании произведений демократических и глубоких по своемт содержанию. Его творческая деятельность началась, по-видимому, в 70-х годах. К этому времени относятся портреты Спиридовых (Третьяковская галерея) и Нестеровых (частное собрание). Тогда же он создал свои известные композиции из крестьянского быта: «Крестьянский обед» (1774) и «Празднество свадебного договора», или «Сговор» (1777, обе в Третьяковской галерее). На обороте этих картин указано, что они изображают ((суздальской провинции крестьян» и что «Сговор» писан «в той же провинции в селе Татарове».   

 Шибанов показал себя в  этих картинах не только хорошо  знающим и любящим русских  крестьян, не только смело передающим  их внешний облик и предметы  их бытового уклада, но и глубоко  проникающим в сущность создаваемых  им образов. Это роднит Шибанова  с лучшими мастерами живописи XVIII века; он близок им умением раскрыть основные черты живых характеров, передать значительность изображенных лиц.   

 С уважением к человеческому достоинству изображаемых он показал в картине «Крестьянский обед» усталого пожилого крестьянина и его жену, с сосредоточенным выражением ставящую еду на стол; с подлинным проникновением в душевный мир человека он изобразил молодых членов этой семьи—отца, с легкой и теплой улыбкой смотрящего на ребенка, который лежит на руках матери, строго и любовно остановившей на нем свой взор.    

 Замечательно разнообразно, с  тонкой и глубокой наблюдательностью  Шибанов охарактеризовал участников  «Сговора».   Увлекательны в своей живой выразительности и невеста, как бы не замечающая окружающих, и довольный жених, и подсмеивающиеся сваты. Подруги невесты имеют озабоченный вид, хлопоча о соблюдении обрядов или с любопытством выглядывая из-за старших. В лицах пожилых крестьянок Шибанов передал выражение глубокой жизненной умудренности и большого человеческого достоинства. В композиции, освещении, колорите Шибанов   оригинален  и   правдив, просто и сильно воплощая   содержание сцены.    

 Картины Шибанова решительно, принципиально отличаются от  произведений бытового жанра,  создававшихся некоторыми иностранными  художниками, приезжавшими в Россию. Так, Вигилиус Эриксен (1722—1782) писал «Столетнюю царскосельскую обывательницу с семьей»—крестьянку с ее родственниками (1768, Русский музей), проявив этнографический подход к их изображению. Якоб Меттенлейтер (1750—1825) по заказу Екатерины II написал «Крестьянский обед» (Русский музей), показав в нем «благоденствие» счастливых «поселян». Его картина отличается сочиненностью, безразличием к людям и заведомо фальшивым изображением условий их жизни.   

 Шибанов проявил глубокий, задушевный  интерес к крестьянам, к их  повседневному облику, к их праздничным нарядам, к народным обычаям. Крестьяне были для него не предметом этнографических штудий, он писал их с глубоким уважением, как близких ему людей, и создал действительно монументальные образы представителей родного народа,   волнующие правдой   и   поэтическим выражением.   

 Из более поздних работ  Шибанова известны блестящие  по тонкости характеристик и живописному мастерству портреты Екатерины II в дорожном костюме и ее фаворита А. М. Дмитриева-Мамонова, написанные в 1787 году (оба в Русском музее).                                             

 Очень мало известны обстоятельства жизни и деятельности выдающегося представителя русского искусства  XVIII века   И. А. Ерменева, живописца  и графика.   

 Иван Алексеевич Ерменев (род. 1746 — ум. после 1792 г.) окончил Академию художеств в 1767 году, но в силу какого-то проступка (в котором подозревался весь выпуск) получил аттестат 4-й степени, как «неудостоившййся поведением, но успевший перед прочими в талантах». Через несколько лет Ерменев оказался в Париже (есть сведения, что там он писал портреты). В 1788 году он приехал в Петербург, но уже в июле 1789 года вновь оказался в Париже. Он присутствовал при взятии Бастилии и сделал ряд зарисовок, по которым во Франции была исполнена гравюра, изображающая штурм крепости с надписью: "Сделано во время действия».    

 Исключительное значение имеют  акварели Ерменева, изображающие жизнь крестьян: «Поющие слепцы»,«Крестьянский обед», «Нищие» (Русский музей), Предположение, что они были созданы после возвращения Ерменева в Россию, бездоказательно. По стилистическим особенностям эти акварели следует отнести к началу 70-х годов.   

 Ерменев создал в суровых и трагических тонах образы сильных, значительных и одновременно обездоленных людей, ослепших и нищих. Большая акварель Ерменева, изображающая поющих слепцов на деревенской улице, как бы синтезирует все отдельные изображения: в ней показаны слепцы, сидящие кружком, и крестьяне, которые слушают их, задумавшись и подпевая. Художник достиг исключительной силы трактовки образа русского крестьянина, передал его зрелую мудрость и величие духа, стойкость в несчастьях. Ерменев воплотил в своих работах титаническую мощь родного народа, скованного тяжелой долей. Образы крестьян у Ерменева близки образам великого писателя-революционера А. Н. Радищева (в книге «Путешествие из Петербурга в Москву»), Некоторые крестьяне из книги Радищева (как, например, «слепой старик, сидящий у ворот почтового двора, окруженный толпою») в своем величаво скорбном характере и моральной чистоте родственны нищим-слепцам, изображенным Ерменевым.   

 Небольшие акварели Ерменева подлинно монументальны по значительности идейного содержания, величавым ритмам, ясности и строгости композиционного построения.   

 Демократичность и реализм  произведений Шибанова и Ерменева и их прогрессивный характер могут быть более уяснены из сравнения их образов с теми, которые удержал в большинстве своих картин Иван Михайлович Тонков (1739—1799). Он изображал чаще всего увеселения крестьян («Празднество в деревне», 1779, Русский музей)» показывая последних в виде добродушных персонажей, которых с любопытством наблюдают «господа». 
    В некоторых случаях Тонкову удавалось верно передавать отдельные черты бытового уклада деревни, но обычно он оставался в пределах поверхностного сочинительства. Этим его бытовая живопись на народные темы резко отличается от произведений Шибанова и Ерменева. Однако она отлична и от бездушных картин Меттенлейтера или Эриксена; не поднявшийся до подлинных демократических начал, Тонков вместе с тем не был лишен стремления к ним, стремления, проявившегося в исканиях отдельных элементов напионального характера. Одним из таких элементов был деревенский пейзаж, занимающий обычно большое место в его картинах. Произведения Тонкова были поэтому заметным явлением в русской пейзажной живописи конца XVIII века.